Cómo Parris Goebel pasó de publicar videos de baile en YouTube a coreografiar para Savage x Fenty

En nuestra serie de larga duración "Cómo lo estoy haciendo", hablamos con personas que se ganan la vida en las industrias de la moda y la belleza sobre cómo entraron y encontraron el éxito.

"Siempre he tenido bastante confianza en mis sueños y hacia dónde veo que se dirige mi futuro, por lo que no me tomó mucho tiempo identificar lo que quería ser cuando fuera grande".

parris goebel, el electrizante bailarín y coreógrafo detrás de la salvaje x fenty espectáculos y algunos de los videos musicales más memorables de la última década (si ha recreado los movimientos de Justin Bieber "Lo siento" en tu dormitorio, tienes que darle crédito), entendió lo que estaba destinada a hacer a una edad temprana, y no perdió tiempo en ir a trabajar. Eso significó dedicarse a tiempo completo a la danza a los 15 años, formando

su propio equipo de baile y publicando su trabajo en YouTube, todo en su adolescencia, antes de que una artista llamada Jennifer Lopez la notara.

A los 19 años, el neozelandés fue contratado para coreografiar la gira mundial de J.Lo, lo que le abrió la puerta a trabajar con otros artistas, desde Bieber hasta Rihanna. Esos primeros grandes proyectos se han convertido en colaboraciones de larga data – así que, cuando Rihanna estaba reuniendo un equipo para llevar su visión de Savage x Fenty a la pasarela, llamó a Goebel.

"Los espectáculos son realmente su propio mundo. No hay nada como esto", dice. "Es genial para nosotros abordarlo todos los años y decir: '¿Cómo podemos superar el programa del año pasado? ¿Cómo podemos ser frescos, innovadores y vanguardistas?'"

Además del baile, Goebel está firmado con IMG Models y ha protagonizado campañas para marcas globales como Nike y Ugg. (Actualmente es el rostro de la colección de lluvia Primavera 2022 de esta última). También está ampliando el alcance de su trabajo detrás de la cámara, hacia el desarrollo y la dirección. A continuación, hablamos con Goebel sobre su trayectoria profesional, lo que le ha enseñado cada proyecto y lo que sigue para ella en el espacio de la moda, y más allá.

¿En qué momento decidiste que querías convertir tu amor por la danza en una carrera? ¿Qué pasos tomaste primero para que eso sucediera?

Desde muy joven, supe que quería ser intérprete y bailarín. Siempre supe que la danza era algo que me apasionaba y algo para lo que nací. Fue un poco difícil para mí porque, al crecer en Nueva Zelanda, no tenía los recursos para entrenar o realmente trabajo en mi oficio de la manera que quería, al menos cuando era más joven, el baile hip hop no era tan grande [allí]. Solo usé lo que estaba a mi alrededor: MTV y videos musicales. YouTube no existía en ese entonces. Me enseñaba a mí misma a bailar y a inventar movimientos y esas cosas.

Tomé la decisión a los 15 años, con mis padres, de abandonar la escuela, lo cual no alentaré a todos a hacer, pero creo que, en algunos casos, la escuela no está necesariamente hecha para creativos, de una manera en la que te nutre y te ayuda a desarrollar tus dones creativos y tu habilidad artística. visión. Sentí que la escuela no me estaba ayudando en la forma en que pensé que me ayudaría a alcanzar mis sueños. Entonces, dejé los estudios para perseguir mis sueños en la danza. Ese fue un gran riesgo, pero en realidad siento que es una de las decisiones que me hizo prosperar a una edad tan temprana, porque me dio la oportunidad de darlo todo y poner todo mi enfoque y tiempo en este sueño y en descubrir cómo iba a salir de Nueva Zelanda, cómo iba a conseguir que alguien me viera desde Nueva Zelanda Zelanda. El momento fue perfecto, porque fue entonces cuando surgió YouTube.

Empecé a publicar mi trabajo en YouTube. J.Lo fue el primer artista global que me encontró y me contrató, a los 19.

Quiero decir, si la primera persona que te llama es J.Lo... Cuéntenos más sobre esa oportunidad y cómo cambió el curso de su carrera, no solo en términos de abrir puertas profesionales, sino también en la forma en que vio su carrera. ¿Te animó a tomar más riesgos, en ese sentido?

Absolutamente. Cuando estás al otro lado del mundo y cuando no estás en el escenario donde todo sucede, es un sentimiento muy desalentador. Piensas para ti mismo, 'Bueno, hay un millón de bailarines. Hay un millón de coreógrafos en Estados Unidos. ¿Por qué me elegiría un artista en Nueva Zelanda? Entonces, para que J.Lo me vea, siendo yo tan joven y sin experiencia en el mundo del entretenimiento, y diga: 'Me vendría bien nadie en el mundo para coreografiar esto, pero voy a elegir a esta chica de Nueva Zelanda', eso cambió toda mi perspectiva, de cómo me veía a mí mismo y cómo veía el entretenimiento. mundo. Realmente demuestra que no importa dónde estés, cuánto dinero tengas, cuánta experiencia tengas: si te mereces el trabajo, la oportunidad o la oportunidad, te sucederá.

Siento que vencí todas las probabilidades y las estrellas se alinearon y brillaron sobre mí. Había trabajado muy duro hasta ese momento. Estaba listo para ese momento. Estaba listo para esa oportunidad. Cuando cayó en mis manos, no tuve miedo con él. No conocía necesariamente los entresijos de la industria, era mi primer gran trabajo, pero no asunto, porque tenía confianza en mí mismo, porque trabajé muy duro para ese momento específico en mi vida.

En ese momento llevabas cuatro años dedicándote exclusivamente a construir tu obra. ¿Cuáles fueron los componentes básicos más cruciales para que, cuando tuvieras esa oportunidad, pudieras encontrar ese momento?

En muchos sentidos, sabía lo que estaba haciendo, pero había tantas partes del trabajo que nunca antes había hecho. Trabajar con bailarines que son mucho, mucho mayores que yo, y yo soy el que está a cargo, era el más joven en la sala y, sin embargo, les decía qué hacer y les daba notas. Ese fue un gran desafío para mí, porque para que la gente te escuche como coreógrafo, tienes que ser respetado. Tienes que ser capaz de caminar el camino, en cierto sentido. Tienes que poder mostrarles cómo se hace y todas esas cosas. Hay muchas capas en el trabajo, especialmente para mí, a una edad tan temprana.

La velocidad también fue un desafío. Nadie puede prepararte para eso. Te pueden dar tres canciones en un día, y tienes que coreografiar eso en el acto. Entonces, estás trabajando con tanta gente diferente, en producción y opiniones... Pero diría, porque dediqué todos los días de mi vida a ser un mejor bailarín, ser un mejor coreógrafo, ser un líder: tenía un estudio a los 17, así que trabajé mucho para tener confianza en mí mismo y confianza en mi visión. En esos momentos, incluso si me sentía inadecuado de alguna manera, mi confianza siempre superó ese sentimiento de no saber lo que estoy haciendo. Estoy agradecido por eso. Me considero una persona muy segura cuando se trata de mi corazón, y siento que lo encontré a una edad temprana.

Has seguido trabajando en tantos proyectos increíbles. ¿Cuáles diría que han sido las habilidades que mejor le han servido en términos de seguir avanzando y tener éxito?

Definitivamente diría simplemente confiando en mí mismo. La confianza en mí mismo y la confianza en mi intuición me han llevado a donde estoy hoy. Hay tanto ruido en el mundo; cuando puedes cancelar todo eso y confiar en lo que piensas y lo que sientes, tu gusto y tu ojo y tu estilo, cómo te mueves y cómo trabajas, silencia las opiniones de los demás.

Realmente creo que la singularidad surge cuando las personas caminan a su propio ritmo, hacen lo suyo y no se preocupan por la validación de otras personas. Lo que piensas de tu estilo y de tu propio trabajo es la opinión más importante... Puedes respetar las opiniones [de los demás], pero al final del día, lo que importa es lo que piensas de ti mismo y de tu propio trabajo. Una vez que aprendí eso, me guió a lo largo de mi carrera. Esos momentos en los que estás tomando una decisión, ya sea dentro del arte o con quién estás trabajando o diciendo sí o no a un trabajo, son cruciales. Cuando tienes confianza en ti mismo y en tu intuición, te guía de una manera muy intrépida y sin disculpas. Te encuentras con tantas personalidades y opiniones diferentes que a veces puede cambiar la forma en que ves el arte o te ves a ti mismo, ahí es donde nos perdemos. Lo que me ha hecho lograr todo lo que he soñado es que simplemente lo hago y, hasta cierto punto, no me importa lo que piensen los demás.

¿Cuáles dirías que han sido los proyectos que han sido los peldaños más grandes de tu carrera en la danza?

La obvia es cuando hice el video "Sorry" de Justin Bieber. Eso definitivamente se destaca. Eso me catapultó a un mundo completamente diferente de oportunidades y reconocimiento porque, no solo lo coreografié, sino que lo dirigí creativamente. Ese fue un momento realmente genial para mí.

Fue realmente grande y, sinceramente, no estaba preparado para eso. no lo esperaba Así que fue realmente agradable, poder hacer algo puramente desde tu mente... y ver al mundo reaccionar así y obsesionarse con eso fue realmente sorprendente y, nuevamente, me dio mucha confianza para continuar mi trabajo en escalas más grandes y esforzarme. Además, la simplicidad de ese video para mí fue como, 'Wow, ni siquiera tengo que hacer tanto para que la gente realmente aprecie mi trabajo'. Fue genial.

Luego, los shows de Savage x Fenty que hice con Rihanna presentaron mi trabajo bajo una luz completamente nueva y conmovieron a personas de todo el mundo de una manera muy profunda y emocional. Creo que el trabajo que hicimos con la representación, la positividad corporal y la diversidad en el programa cambió nuestra cultura de muchas maneras, incluso cómo se mueven las marcas ahora, cómo se ven las mujeres a sí mismas. Fue tan poderoso, y estaba muy orgulloso de ser parte de eso, de que mi arte ayudara a cambiar la forma en que las personas se ven a sí mismas.

¿Puedes compartir un poco más sobre lo que querías hacer con esa coreografía y cómo te imaginaste al principio, y luego cómo trabajar en estas producciones de Savage x Fenty ha impactado su carrera profesional.

Cuando comenzamos los espectáculos, era un territorio tan desconocido. Todos teníamos esta inocencia de, '¿Qué estamos haciendo aquí?' Fue genial porque nadie lo había hecho antes, y sabíamos que iba a ser poderoso y revolucionario... Si me presentas una oportunidad como esa, donde me dices que haga algo que nadie ha hecho antes, eso es realmente lo que me emociona y me da escalofríos. Pasar de eso a ahora hacer el programa del año pasado, ha sido un gran viaje y un gran crecimiento para nosotros.

Para mí, como artista, los shows de Savage x Fenty siempre me empujan creativa, mental y emocionalmente, porque tengo que dedicarme realmente como mujer y todo lo que siento sobre mí mismo y sobre las cosas en la sociedad con las que no estoy de acuerdo o que me apasiona cambiar, todas esas cosas, las llevo conmigo en el trabajo. Siempre es un proyecto muy emotivo para mí, de una manera muy auto-empoderadora.

¿Siempre te interesó la moda? ¿Era algo que esperabas hacer, unir tu experiencia de baile con la moda?

Desde que era una niña, siempre tuve tal, digamos, pasión por la moda. En todo caso, siempre he sido un poco más excéntrico en mi gusto. Yo combinaría diferentes cosas. Siempre tenía atuendos raros y mi familia me miraba como, '¿Qué está usando?' Ese tipo de cosas cuando eres más joven, siento, gira a la moda cuando seas mayor, porque cuando eres joven, no tienes miedo de probar y usar cosas diferentes, cosas que la gente piensa que son extraño. Tiene que ver con la confianza, el gusto y el ojo para la moda cuando seas mayor. Hay tantos aspectos de la moda, pero para mí, lo que la conecta con la danza es que es parte de lo visual.

Para mí, como artista, se trata de lo visual. Se trata de lo que la gente ve frente a ellos y cómo los hace sentir; lo que viste la gente es tan importante como lo que hacen con sus cuerpos o lo que dicen con el movimiento. Va de la mano, y creo que todo afecta cómo te sientes. El color de sus pantalones, la forma en que cae la parte superior, lo ceñido que es, ¿cómo afecta eso a la coreografía y al movimiento? Cuando eres un verdadero visionario, te preocupas por todas esas cosas. No hay un solo aspecto que no me importe, desde la música hasta el movimiento, la moda, el cabello y el maquillaje. Todo me importa. Es por eso que terminé auténticamente en el espacio de la moda.

Además de coreografiar y actuar en los shows de Savage x Fenty, firmaste con IMG Models. Ha caminado por la pasarela y ha desarrollado asociaciones con varias marcas. ¿Cómo ves tu trabajo dentro del ámbito de la moda y cuáles son tus ambiciones en este espacio?

Soy solo un recipiente. Soy simplemente un instrumento para representar a otras mujeres como yo. Ser una mujer polinesia con curvas de Nueva Zelanda superó todos los pronósticos y ahora es el rostro de diferentes marcas y actuar en diferentes espacios, cuanto más ruido pueda hacer, más puedo enorgullecer a mi gente y hacer que otras mujeres como yo orgulloso. Estoy más detrás de escena, así que hubo un punto en el que me di cuenta de que hay otro trabajo que debe hacerse, y ese soy yo también estando frente a la cámara y representando.

Como mujeres, la sociedad nos ha puesto tantas restricciones, y he pasado años deshaciendo y desprogramando todo eso internamente. Estoy orgullosa de la mujer que soy hoy. Estoy orgullosa de que soy multifacética, que estoy en diferentes espacios y lo estoy matando, que estoy creando mi propio mundo y que puedo pasar de coreografiar a dirigir y modelar. No hay nada que no pueda hacer. Realmente creo eso, y siento que no hay suficientes mujeres que vean eso y crean eso. Ese es el trabajo que siento que estoy listo para hacer, para demostrar que no puedes ponerme en una caja, no puedes poner a las mujeres en una caja. Podemos hacerlo todo.

A veces, eso requiere mucho tiempo para liberarse para hacer eso también... Cuando estás acostumbrado a hacer ciertas cosas, a veces tienes que salir de esa zona de confort y no tener miedo de celebrarte a ti mismo, para que puedas mostrarles a los demás que se puede hacer.

Ahora estás en una posición en la que las marcas se acercan a ti. ¿Cómo decides con quién quieres trabajar?

Cuando se trata de seleccionar marcas, artistas o trabajos específicos, pienso y siento lo mismo cada vez. En primer lugar, ¿soy fanático de esto o soy fanático de esta persona? ¿Admiro lo que hacen? ¿Realmente uso eso en mi vida diaria? Tiene que ser muy auténtico para mí como persona. De lo contrario, no se siente bien. Hay tanta honestidad en la forma en que vivo mi vida y cómo trabajo, por lo que realmente tengo que creer y defender lo que representa la persona o la marca. Y en general, ¿esto se conecta conmigo? ¿Esto se alinea conmigo?

El respeto es algo muy grande. Cuando comienzas a relacionarte con diferentes marcas o artistas, te das cuenta de inmediato si hay respeto por ti y apreciación por tu trabajo, tus imágenes y tu voz. Para mí, siempre, esa es la clave. ¿Me siento respetado? ¿Me siento escuchado? Eso suele dictar si quiero continuar con esa relación o no.

¿Qué es algo que te emociona de la industria de la moda en este momento?

Lo que más me emociona son los cambios y la evolución que está ocurriendo en este momento. Comparando el espacio de la moda con hace 10 años, es como el día y la noche. Ha habido reglas que se han desglosado, gente rompiendo las reglas y haciendo sus propias reglas... Todas las tornas están cambiando y la gente ahora está usando sus voces y defendiendo cosas por las que tal vez no luchábamos tan duro hace algunos años. Solo hay un espíritu en el aire que dice, realmente no sabemos a dónde va esto, pero sabemos que las cosas están cambiando. Ahora es el momento de que recuperemos nuestro poder. Ahora el poder está en manos del pueblo. Es solo un momento emocionante en general. Sabemos que las cosas están cambiando y las posibilidades son infinitas.

Esta entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.

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