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Una de las preguntas que nos hacen los jóvenes con más frecuencia es qué necesitan para estar preparados para una carrera en la moda, y las respuestas más Los profesionales de la moda le brindarán: experiencia práctica y relevante, una comprensión del lado comercial de la moda y la industria. conexiones.
Estas cosas no siempre son parte de un plan de estudios universitario típico, pero cuando la Universidad de Long Island lanzó su Licenciatura en merchandising de moda en 2015, decidió hacer las cosas de manera un poco diferente. Además de sus requisitos académicos básicos y los cursos obligatorios sobre compra, importación / exportación y comercialización visual, a los estudiantes de moda se les ofrece una gran cantidad de oportunidades que los involucran en la industria y brindan la formación empresarial y el aprendizaje experiencial necesarios para triunfar en el mundo en constante cambio de Moda.
"Reunimos todos los aspectos creativos de la moda, junto con la parte comercial de la moda", explica Cherie Serota, directora del programa, que está bajo el paraguas de la escuela de negocios de LIU. "Estamos preparando a los estudiantes para una oportunidad práctica de ingresar a la industria de la moda con un conocimiento completo del negocio, de modo que, si que elijan, pueden crear su propia start-up de moda armados con el conocimiento, las habilidades y un sentido general de dónde está la moda. Bóveda. Realmente, los estamos preparando para cualquier ruta que elijan ".
Este enfoque integral se basa en proyectos y experiencias clave que distinguen a LIU: Los estudiantes dirigen una boutique en el campus donde administran las compras, la comercialización, el marketing y el evento. planificación; realizan desfiles de moda anuales para exhibir los diseños en el negocio dirigido por estudiantes; hacen viajes a Nueva York para visitar salas de exposición y escuchar a los ejecutivos de la moda; y asumen proyectos de consultoría tanto en casa como en el extranjero. A continuación, Serota nos ofrece un resumen de las oportunidades más valiosas que ofrece el programa.
Las visitas a la industria son una gran parte del programa, ¿puede compartir algunos ejemplos?
Estamos a solo 35 millas de la ciudad de Nueva York, por lo que vamos mucho a la ciudad. Hemos conocido a diseñadores de primera mano, como Rebecca Minkoff, Elie Tahari, los propietarios de Vineyard Vines, Shep e Ian Murray, entre otros. los Ropa de mujer a diario El editor de estilo Alex Badia trabajó con nuestros estudiantes detrás de escena para explicar cómo y dónde tiene lugar la inspiración y qué hace que algo sea lo suficientemente importante como para convertirlo en un Ropa de mujer a diario artículo. Nuestros estudiantes históricamente han trabajado en la Semana de la Moda de Nueva York y asisten regularmente a las ferias comerciales en el Javits Center.
¿Qué pasa con los viajes internacionales?
Nuestro objetivo es ir a una capital de la moda cada año. Hemos estado en París, Florencia y Milán. Teníamos un viaje programado para Londres en la primavera de 2020, pero desafortunadamente fue cancelado en el último minuto debido a la pandemia. Como parte de cada experiencia, asumimos un proyecto de consultoría en el exterior. Comenzaremos a prepararnos para ello con meses de anticipación en la universidad, y luego iremos de viaje con un proyecto completo en tres cuartas partes del camino terminado. Luego, una vez allí, con las botas en el suelo, comenzamos a sumergirnos en el negocio, la cultura, el paisaje competitivo y otras cosas que inspiran nuestros sentidos: comida, olores, vistas y sonidos.
¿Puede dar un ejemplo?
Seguro. Se nos encomendó la tarea de conceptualizar el término "Made in Italy" para un posible pop-up minorista dentro del Museo Salvatore Ferragamo en Florencia; el equipo de Ferragamo estaba interesado en ver qué tenían que decir los estudiantes de moda estadounidenses. En casa, en el campus, comenzamos a investigar y "visitar" virtualmente otros museos de moda o museos que contenían exhibiciones de moda en todo el mundo. El equipo evaluó el panorama competitivo y utilizó esta información como base para los siguientes pasos.
Una vez que estuvimos en Florencia, estábamos tratando de determinar realmente qué significa estar hecho en Italia. Fuimos a todas las tiendas de diseñadores italianos como Fendi, Gucci, Valentino, Prada y, por supuesto, Ferragamo. También visitamos a artesanos y empresas multigeneracionales que se enorgullecían de su herencia y sus raíces culturales. Comimos pizza y pasta, vimos arte y compramos en los mercados locales; conocimos a propietarios, gente del pueblo y otros estudiantes; hizo preguntas y escuchó sus respuestas. Luego, [los estudiantes] elaboraron una propuesta completa y una presentación para presentar al equipo de marketing en el Museo Salvatore Ferragamo. Miraron el proyecto a través de la lente de la Generación Z y los deseos y necesidades de esta cohorte generacional que de hecho era su cliente objetivo.
Más recientemente, entregamos un tipo similar de proyecto de consultoría para Hervé Leger. Hervé Leger estaba en el proceso de lanzar una nueva marca llamada Hervé, orientada al cliente Gen-Z con un precio más bajo. A nuestros alumnos les encantó este proyecto porque Ellos eran este cliente. En consecuencia, profundizaron en quién es la Generación Z, qué quieren, cuánto están dispuestos a pagar por él, cómo lo usan, dónde compran y quiénes son las personas influyentes clave que siguen. También le presentaron al equipo de Hervé una maqueta de Instagram, una propuesta de redes sociales y un montón de ideas de lanzamiento estelares.
¿Todos los estudiantes de merchandising de moda pueden participar en estos proyectos?
La elección es de ellos. Los estudiantes pueden optar por viajar y participar en ese proyecto, o si lo prefieren pueden participar en un proyecto en casa, en el campus, en una clase de Gestión de Marca. Hervé Leger fue parte de Brand Management, mientras que Ferragamo fue parte de Global Fashion Consulting. Si se especializa en merchandising de moda, lo más probable es que esté expuesto a un proyecto de consultoría.
¿Estos proyectos alguna vez ayudan a los estudiantes a conseguir trabajos en las empresas?
Muchos estudiantes han convertido estas oportunidades en pasantías de verano. Digamos, cuando visitamos una sala de exposición y tuvimos un estudiante que fue lo suficientemente audaz como para preguntar: '¿Tienes algún trabajo este verano?' siempre se ha materializado en algo muy positivo.
Los estudiantes también pueden obtener experiencia en la producción minorista y de desfiles de moda en el campus. ¿Qué implica eso?
Organizamos un desfile todos los años; el Fashion Club supervisa eso y trabajan en conjunto con Student Body Boutique, una tienda de ropa administrada por estudiantes en el campus. Toda la ropa para el desfile de modas proviene de Student Body Boutique, creadores de estudiantes o ropa reutilizada. La boutique está dirigida, en su mayor parte, por nuestras especialidades de merchandising de moda.
Los estudiantes hacen las compras, van al Centro Javits y recogen mercadería en las ferias bianuales que allí se celebran. Miran los informes para ver qué categorías se están vendiendo bien y cuáles no, y luego crean un calendario de rebajas. Hacen todos los eventos especiales de la tienda. Comercializan la tienda. Básicamente, están a cargo de todos los aspectos de la tienda de la A a la Z. Los beneficios de la tienda se destinan al programa de merchandising de moda y se utilizan para becas y viajes al exterior.
También hay un gran componente empresarial en el plan de estudios. ¿Puede compartir más sobre el proyecto Capstone?
Capstone es la culminación de sus cuatro años con nosotros. En consecuencia, los estudiantes tienen la tarea de crear una marca, producto o empresa de moda y llevarla desde su concepción hasta su finalización. Los otros estudiantes sirven como la suite C y la clase se convierte en la sala de juntas. Nos reunimos semanalmente y aprovechamos la construcción de cada negocio. Es realmente manejable... Empiezan con la idea real, luego la semana siguiente trabajan en la declaración de misión, la declaración de visión, trabajan en el diseño real componentes y así sucesivamente, hasta llegar a la presentación final, que se representa en una plataforma de presentación ante un panel de jueces, algunos de la industria y otros de academia. La presentación final no es solo una presentación oral, sino que también es una propuesta comercial completa, un libro de marca y muestras de productos.
¿Acaso los estudiantes acaban alguna vez iniciando estos negocios de verdad?
Muchos de ellos se han ido para comenzar este negocio, o con la intención de comenzar el negocio, porque realmente está en el punto en el que podrían darle luz verde si así lo desean.
¿De qué otra manera prepara el plan de estudios a los estudiantes para una industria que siempre está cambiando y evolucionando?
Siempre estamos analizando nuestro programa y modificándolo en función de las necesidades de la industria. En este momento, la sostenibilidad es extremadamente importante, por lo que la agregamos como un requisito. Sabemos que la inclusión y la diversidad son muy importantes, por lo que se tratan en muchos, si no en todos, nuestros cursos. Lo mismo ocurre con la transparencia y la autenticidad: analizamos blockchain y cómo una empresa puede ser transparente a través de su cadena de suministro.
Muchos de nuestros profesores provienen de la industria, si no todos. Por lo tanto, todos están muy bien informados y están enseñando lo que saben gracias a la experiencia en el trabajo. Enseñan lo que saben al vivirlo. Por supuesto, esto también ayuda con las conexiones, asegurando pasantías y procurando visitas a las salas de exhibición, empresas y sedes de marca para conocer de primera mano lo que realmente significa trabajar en la moda industria.
Obtenga más información sobre el programa de comercialización de moda de LIU aquí.