Cómo el disfraz ayudó a Oprah Winfrey, Mindy Kaling y Reese Witherspoon a convertirse en la fantástica y mágica Sra. en 'Una arruga en el tiempo'

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El diseñador de vestuario nominado al Oscar Paco Delgado también habla sobre cómo vestir a la recién llegada Storm Reid en su papel destacado.

Puede que hayan tardado 54 años, pero la novela para adultos jóvenes de Madeleine L'Engle Una arruga en el tiempo finalmente llegará a la pantalla grande el viernes 9 de marzo de una manera ya innovadora e histórica. La película de ciencia ficción de fantasía épica está dirigida por "Selma" y el director de "13th" Ava Duvernay con énfasis en la diversidad de todos los niveles, liderado por star-in-the-making Storm Reid como la melancólica Meg Murry, dotada de STEM, que atraviesa el universo para encontrar a su padre científico (Chris "Steve Trevor"Pino). Una trifecta de múltiples guiones poderosos encarnan a la mágica y de otro mundo The Mrs., que ayuda a Meg en el camino: mega-magnate (y el presidente del pueblo) Oprah Winfrey; escritora, productora, directora y actriz Mindy Kaling; y productora de cine y televisión, actriz y Draper James fundador Reese Witherspoon.

Señora. Whatsit (Reese Witherspoon) y Meg (Storm Reid) en Uriel. Foto: Atsushi Nishijima / Disney

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Con una altura tan alta como la Sra. ¿Qué nivel de altura? Para llevar las páginas de lo mágico, impulsado por la ciencia y, en última instancia, empoderador. clásico de la infancia a la vida, trajes impresionantes jugaron una parte integral del ambicioso narración. (Spoiler: son espectaculares). Así que Fashionista se puso al teléfono con el diseñador de vestuario. Paco Delgado, quien recibió Oscar asiente con la cabeza para "La chica danesa"y" Los Miserables ", para descubrir por qué The Mrs. Los vestidos son esencialmente creaciones de alta costura, qué materiales experimentales y sorprendentes se utilizaron para construir el vestuario y cuántas personas se necesitaron para ayudar a Winfrey en sus esculturales obras de arte. Estos son los aspectos más destacados.

Señora. Que (Oprah Winfrey) y Meg. Foto: Atsushi Nishijima / Disney

Señora. La cual, interpretada por Winfrey, es la más poderosa y no se materializa del todo. ¿Cómo expresaste su dinamismo a través de sus disfraces?

Esta película fue un trabajo realmente diferente al que hago normalmente. [Estaba] trabajando con personajes que no son del planeta Tierra y los había visto de una manera muy diferente. Normalmente, tomaría muchas referencias del mundo real, como imágenes de mujeres poderosas pero, en este caso, comencé de una manera muy abstracta. Para Oprah, [el guión decía] que su personaje había sido una estrella que vivió durante muchísimos años y luego de repente se desintegró en una supernova. Ella había sido una guerrera, supuestamente, y estaba luchando contra las fuerzas del mal en la galaxia. Solo pensé que tenía que ser pura energía. Estaba mirando imágenes e ideas abstractas, como volcanes, explosiones y constelaciones en el cielo y la forma en que se representa la electricidad en las imágenes. Entonces, pensé, tenía que ser un personaje muy metálico con muchos materiales reflectantes, reflejando la luz porque era pura energía. Y luego pensamos en metal, armaduras corporales y materiales que en realidad no son textiles, pero tenían que ser como el cristal y los plásticos. Eso era todo: realmente tratar de hacer una silueta fuerte de guerrero.

Señora. Quién (Mindy Kaling) en su capa de plumas. Foto: Atsushi Nishijima / Disney

Quería pausar la película sobre la Sra. Who (Kaling) para analizar realmente todas las referencias culturales en su vestuario. Noté que el chino la bordeaba primero y las palabras en diferentes idiomas ('vida', 'connaissance', 'felicidad') en otro. ¿De qué otras formas incorporó a la Sra. ¿Quién tiene el conocimiento cultural en sus disfraces?

El personaje de Mindy, la Sra. Quién, siempre está hablando con citas de libros. Ella es la más sabia, en cierto modo, y les dice a los niños cómo pensar en cómo deben comportarse. Pensé que ella era la mayor guardiana de la cultura en el universo y luego se convirtió, por yo, un superbibliotecario, como una persona que ha recopilado todo el conocimiento que teníamos en el universo. Entonces, pensé en libros; cómo es la estructura de los libros, cómo toman capas de hojas de papel para construir un libro. Puedes sentirte en los disfraces. La idea constante de capas superpuestas.

También pensé que era tan culta, inteligente y empática que tenía que tener influencias de todas las culturas del mundo. Me inspiré en los trajes y materiales tradicionales chinos, en los kimonos japoneses, en los grafiteros callejeros, en los bordados colombianos y en temas africanos. Miré al artista de Ghana El Anatsui [que crea esculturas a partir de materiales y metales reciclados]. Usamos muchos más materiales hechos por el hombre, pero, al mismo tiempo, papel de libros. Algunos de sus disfraces están hechos de trozos de papel, [como una falda de alforja multicolor, mientras que otra alforja en capas incluye texturas de mezclilla, lana y metalizados]. Para una capa hecha con plumas en uno de sus primeros disfraces (arriba), estaba pensando, en el universo, no tienen plumas. Pero como es una bibliotecaria de este tipo, sabe cómo las plumas Mira. So luego imprimimos y cortamos plumas en papel de plata y lo aplicamos.

Señora. Vestido de sábana de cuál es. Foto: Atsushi Nishijima / Disney

Señora. Whatsit (Witherspoon) es el más joven de Mrs. y tiene un aspecto muy imaginativo, como el vestido de la Tierra inspirado en las sábanas fruncidas y el vestido naranja y azul que usa para transformarse en la criatura voladora de Uriel. ¿De dónde sacaste inspiración para ella?

Para Whatsit, ella era la más empática con los niños. Ella era muy juguetona y divertida. Al principio, se suponía que debía estar robando ropa de cama de las casas y en lugar de envolverla con un trozo de ropa de cama, pensé en hacerlo mucho más escultural. A pesar de todo el fruncimiento, estaba pensando mucho en Balenciaga vestidos y cómo estábamos cubriendo cosas en maniquí para ver cómo se vestían las formas. Además, ella viene de un planeta llamado Uriel, que es un verdadero paraíso ecológico, como verdes praderas con flores y mariposas y todo eso. Estaba pensando en todos estos elementos, como mariposas, flores, plantas, incluso pájaros. También miré las colas de los peces de colores, cómo se mueven en el agua y tratando de incorporar estos movimientos en su ropa.

El atuendo de Meg para la mayor parte de la película es el adolescente estadounidense por excelencia. ¿Cómo cuentan su historia sus zapatillas rosas, jeans y camiseta?

Creo que esta película tiene dos niveles diferentes: un nivel es una realidad y cómo vive la gente en la Tierra y cómo nos vestimos en situaciones cotidianas. Solo queríamos vestirla en una situación diaria normal. Creo que el punto fuerte de la historia es que es una chica normal que se enfrenta a problemas particulares. Al mismo tiempo tiene que ser una chica normal por excelencia, también tiene que viajar a otro mundo; sacando fuerzas de sí misma y creyendo en sí misma. Esa era toda la idea detrás del look de Meg, solo vestirla con un conjunto normal de ropa para contrastar con este mundo fantástico con The Mrs. y los demás personajes que poblaban el universo.

De izquierda a derecha: Sra. Quién, Calvin (Levi Miller), la Sra. Que, el Happy Medium (Zach Galifianakis), Meg, Charles Wallace (Deric McCabe) y la Sra. Que es eso. Foto: Atsushi Nishijima / Disney

¿Cuáles fueron los mayores desafíos al crear el vestuario de la Sra. de tantos materiales interesantes e inesperados?

Realmente disfruté trabajando en este proyecto porque la mayor oportunidad, especialmente, obviamente, con The Mrs. - fue encontrar tantas personas diferentes para trabajar para nosotros [para crear el vestuario], como personas bordando, pintando a mano la ropa, creando las telas y los plisados. Fue un proceso realmente asombroso y, en cierto modo, siento que lo estábamos haciendo alta costura vestidos, como la calidad de la alta costura. Teníamos a estas damas armenias, por ejemplo, bordando y adornando la tela. Encontramos este plisado que estaba haciendo todos estos increíbles pliegues para algunos de los disfraces de Oprah, y luego encontramos personas que estaban cortando telas con láser. Fueron muchas personas diferentes de todo tipo de orígenes diferentes. Fue un proceso muy interesante porque estábamos experimentando mucho [con técnicas] que no habíamos hecho antes. Fue genial, como encontrar gente [especializada en] impresión 3D, casi como minerales bordados en una falda para Oprah. Fue asombroso, realmente, realmente asombroso. Ocurre una vez en tu vida.

¡Y obtienes un tesseract! Foto: Foto: Atsushi Nishijima / Disney

¿Cómo fue para ti trabajar con Oprah y vestirla con estos vestidos increíblemente ornamentados y de alta costura?

La cuestión es que, al principio, cuando trabajas con personas como Oprah, tienen personajes tan magnéticos e importantes. Antes de conocerla, estaba pensando 'Dios mío, da tanto miedo conocer a alguien como ella y si le muestro [los disfraces], tal vez no le gustará nada y entonces, Dios mío, me pondré como, Deprimido. Pero luego, la conocí y es una persona increíble. Al final del día, amaba todo. Tuvo que soportar tantos [inconvenientes] porque esos disfraces eran pesados ​​y difíciles de usar. Fue difícil vestirse. A veces hay que tener cuatro personas al mismo tiempo vistiéndola. A veces no podía sentarse correctamente cuando tenía puesto el disfraz. Los tres fueron realmente increíbles. Eran muy, muy profesionales los disfraces. Nunca, nunca, ni siquiera un indicio de que se quejarían. Fue grandioso. Realmente son profesionales increíbles en todo.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

'A Wrinkle in Time' se estrena en los cines el viernes 9 de marzo.

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