La condesa Jacqueline de Ribes obtiene su propia exhibición del Costume Institute en el Met

Es muy raro que el Instituto del Traje en el Museo Metropolitano de Arte para montar una exposición en torno a un solo individuo, solo Jackie Kennedy (en 2001), Iris Apfel (en 2005) y Nan Kempner (en 2006) han obtenido ese honor en particular. El jueves, el Instituto inaugurará su cuarta exposición en esta línea: "Jacqueline de Ribes: El arte del estilo".

Curador a cargo Harold Koda ha estado trabajando en la exhibición durante los últimos ocho años, después de que varios amigos, incluido el difunto diseñador Oscar de la Renta, le contó a Koda sobre el impresionante archivo de ropa de la aristócrata y diseñadora francesa condesa Jacqueline de Ribes. "Ella nos mostró una muestra de lo que tenía, [el curador] Andrew [Bolton] y yo, y lo que fue fascinante para mí fue que Respondí de inmediato, y Andrew, cuando vio las cosas de los 80, simplemente no entendió lo que eran ", Koda dice. "Porque era New Romantics, Alexander McQueen comenzando, John Galliano, esa es la idea [de Andrew] de los años 80. Pero mi idea de los 80 en Nueva York fue esa primera exuberancia previa al choque, y pensé, 'Dios, esto es tan increíble porque es una especie de ventana a ese momento y ya no tenemos esto' ".

El apogeo de la mujer de sociedad impecablemente vestida, con sus bailes y eventos de gala todas las noches, ya pasó. Pero muchas de esas "mujeres de estilo", como las llama Koda, no se quedaron con la ropa. Y pocos tenían la influencia o el talento para colaborar con los talleres de alta costura, como solía hacer De Ribes, o empezar a crear sus propios sellos, todo lo cual la convertía en una candidata perfecta para una exhibición.

La condesa Jacqueline de Ribes nació en 1929 en París de padres aristocráticos y demostró una temprana Destreza para el diseño: una imagen de la exposición la muestra a ella y a su hermana vistiendo faldas hula hechas de patata sacos. Se casó con Édouard, vizconde de Ribes, a los 19 años y ya tenía una reputación de estilo cuando Richard Avedon la fotografió en 1955. (La fotografía está inmortalizada en el libro de "cisnes" de Truman Capote, el apodo del escritor para sus hermosas amigas.) "Tiene una nariz perfecta. Siento pena por las casi bellezas con narices pequeñas ", dijo Avedon.

En los años 50 y 60, de Ribes contrató a una modista para realizar diseños originales; también compró piezas de Guy Laroche, Jean Dessès, Marc Bohan e Yves Saint Laurent (tanto en Dior como en su marca homónima). Incluso antes de empezar a modificar sus diseños, un privilegio para los clientes de la alta costura, De Ribes experimentó de distintas formas. que fueron impactantes entonces: poner un cuello alto debajo de un vestido, por ejemplo, o mezclar diferentes diseñadores en una sola Mira. Para un White Ball en 1969, Bohan permitió que el atelier de Dior produjera un vestido de crepé de seda color marfil con flecos (en el izquierda en la imagen de arriba) que concibió para la ocasión, yendo mucho más allá del típico cliente de alta costura experiencia.

La sala más llamativa de la exposición presenta vestidos elaborados que De Ribes usó en tres bailes de máscaras en los años 60 y 70, que le dijo a Koda que era su trabajo más creativo. Para estos eventos de disfraces, De Ribes "canibalizó los vestidos de alta costura" y los modificó con telas económicas y bordados elaborados. El vestido que usó para el Bal Oriental de Alexis de Redé en 1969 (ver imagen abajo) fue descrito en Moda en ese momento como "una versión de Turquerie de Napoleón III" y hecha copiando la alta costura de su armario: un vestido de Dior, un abrigo de noche de Guy Laroche y un vestido de Jean Dessès. "Imagínese cómo un victoriano se imaginaría a una princesa mongola. Ese es mi disfraz ", dijo.

No fue hasta 1982 que De Ribes decidió lanzar su propia colección, que su esposo dijo que tenía que financiarse a sí misma, y ​​su desfile debut logró dibujar a los diseñadores Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro, Valentino y Día Mundial del Agua editor John Fairchild. Koda describe el elemento característico de su diseño como un enfoque de "360 grados". "¿Qué es un escote hermoso, qué es cuando sale de una habitación? ¿Sigue siendo interesante?" Entonces ella está realmente preocupada por la espalda ", dice. La colección fue bien recibida; firmó un contrato exclusivo de tres años con Saks Fifth Avenue y recaudó $ 3 millones anuales en 1985, según Feria de la vanidad. Pero el negocio se resintió cuando un conglomerado de cosméticos japonés compró una participación minoritaria en 1986 y cuando la salud de De Ribes se deterioró a finales de los 80 y 90.

"Aunque en este proceso ha tenido momentos de fragilidad, una vez que se trata de un detalle de maniquí o vestido, está completamente cargada", dice Koda. “Su hijo Jean dijo anoche: 'Sabes, en nuestra familia decimos que mi madre siempre ha tenido una constitución muy frágil. ¿Imagínense qué pesadilla sería si no lo hiciera? ”Koda dice que De Ribes se enorgullece de haber trabajado durante toda su vida, a pesar de ser una aristócrata. Pero su sensibilidad aristocrática la hizo dudar en permitir que el Instituto del Traje la destacara, de ahí el proceso de ocho años. "No estaba dispuesta a tener un espectáculo, sentía que centrarse en ella era algo de mal gusto, pero con el tiempo la convenció de que [la exhibición] trataría sobre ese arco de creatividad desde un niño hasta un diseñador ", dice Koda.

Para aquellos que son demasiado jóvenes para recordar los días de Ribes que ocuparon un lugar destacado en las páginas de sociedad de las revistas, Koda espera que la exhibición ilustran una era en la que imperaba el estilo elegante, en lugar de sexy, y demuestran la atención de De Ribes al detalle y el amor por lo atemporal exuberancia. "Creo que muchos de estos vestidos se pueden usar ahora, pero no tienes las circunstancias para usarlos", dice. "Ella está diseñando para mujeres reales, pero cuando diseña para ellas, diseña cómo halagarlas".

"Jacqueline de Ribes: El arte del estilo" se exhibe en el Anna Wintour Costume Center en el Metropolitan Museum of Art a partir de noviembre. 19 hasta feb. 21. De Ribes debía estar en Nueva York esta semana para la inauguración de la exposición el jueves, pero canceló su viaje a raíz de los ataques terroristas en París la semana pasada.