Cómo es la Semana de la Moda para un productor de desfiles

A pesar de que un Semana de la Moda de Nueva York El desfile dura, en promedio, de 10 a 12 minutos (sin contar la espera aparentemente inagotable de antemano), la planificación y el trabajo previo a ese inicio con casi un año de anticipación.

La extraordinaria productora de espectáculos Laurie DeJong vive y respira todo lo relacionado con las pasarelas de moda. Como director ejecutivo de Producciones LDJ, dirige dos equipos separados, con un total de 15 empleados a tiempo completo y 200 contratistas, todos afianzados en NYFW. Está el "equipo de espectáculos", que produce espectáculos para diseñadores individuales; este año incluye a Mara Hoffman, Lela Rose, Marcel Ostertag, Leanne Marshall, cliente desde hace mucho tiempo Christian Siriano, que se mudará a la zona alta de The Plaza Hotel ("es una gran mudanza") y la diseñadora indonesia Anniesa Hasibuan, la primera en

presentar una colección con hijabs para la primavera de 2017 en NYFW. (Y quién, según DeJong, contará con "algunos modelos de celebridades realmente geniales" esta temporada, así que estad atentos).

LDJ es también la "agencia de registro" de WME | IMG NYFW, lo que significa que su otro equipo ayuda a ejecutar los espectáculos en "las carpas" en Skylight Clarkson Square. La ex ejecutiva de Calvin Klein también dirige The Paper Fig Foundation, el brazo filantrópico de su agencia que apoya a las comunidades de África Oriental con oportunidades de capacitación y educación práctica. Así que sí, está muy ocupada, pero se tomó un descanso entre las reuniones de preparación de NYFW (y un viaje rápido a África para un United Nations Conference) para desglosarlo todo, de lo que sucede cuando un diseñador descarriado interrumpe el calendario de espectáculos. (ejem, Kanye) al meollo de las piezas de fundición de modelos.

¿Cómo y cuándo empiezas a prepararte para NYFW?

Empezamos a prepararnos una semana después de la temporada anterior. Siempre decimos: 'La Semana de la Moda es todo el año'. Nuestro equipo de espectáculos produce entre seis y ocho espectáculos por temporada para mujeres y de dos a tres para hombres. Lo primero en lo que todo el mundo siempre está pensando son las sedes. Durante todo el año, tenemos personas en nuestra oficina que están buscando ubicaciones y manteniéndose al día sobre las novedades y las novedades, y eso implica mucha estrategia; [trabajamos con] empresas de cartera de bienes raíces para averiguar sobre escaparates vacíos porque a veces un diseñador querrá que se muestre un escaparate vacío. Algunos diseñadores mostrarán en el escaparate central [WME | Tragaluz Clarkson de IMG].

[El siguiente paso es] fijar las fechas, lo cual es muy estratégico porque podría cambiar en cualquier momento. Si uno de los grandes diseñadores decide cambiar su franja horaria, el efecto de goteo afecta a todos. A veces es casi un carro antes que el caballo porque es difícil cerrar un lugar sin estar 100 por ciento confirmado sobre la fecha y hora de su espectáculo. A veces tendremos que celebrar varios lugares en varias franjas horarias, por lo que es una especie de ajedrez. Hay una estrategia, especialmente para nuestros diseñadores que se lucen fuera del sitio. No es solo su franja horaria y su lugar; es el diseñador antes y después de ellos, porque la prensa se está extendiendo por toda la ciudad. Así que intentamos agrupar [programas] lo más cerca posible. Especialmente si un diseñador es más joven, realmente queremos asegurarnos de que muestre un lugar conveniente al que definitivamente irán los editores. Una cosa acerca de nuestro trabajo en general es que debemos ser capaces de dar la vuelta a un centavo en cualquier momento y girar y cambiar muy, muy rápidamente.

Cómo ¿Trabajas con el escaparate central para coordinar con los diseñadores, las agencias de relaciones públicas y sus propias productoras de pasarela, que a veces son diferentes?

Eso también es un esfuerzo durante todo el año. Tendremos más de 65 diseñadores en Clarkson y somos el conducto entre los principales productores de WME | IMG y los productores individuales que vienen para hacer cada programa. Ya estamos en modo de carga allí.

Siempre decimos que nuestro cliente es WME | IMG, pero en realidad tenemos otros 65 clientes porque cada diseñador viene con su propio equipo. Es un lugar de servicio completo, por lo que nuestro trabajo es hacerles la vida más fácil. En cada lugar, tenemos un administrador del lugar [que] es el guardián de toda la información. Por lo tanto, un proveedor de escenarios de la casa, un proveedor de iluminación, un proveedor de audio y nuestro administrador del lugar celebrarán las reuniones con el proveedores, los diseñadores, los productores y la empresa de relaciones públicas para cada diseñador, y lo hacemos durante el mes de Enero. Entonces, a veces LDJ es el cliente de LDJ porque nuestros equipos de exhibición son equipos completamente separados de nuestros equipos de IMG.

Entonces, ¿cómo es el proceso de licitación con los diseñadores?

También hacemos piezas de fundición, accesorios y todos los elementos de gestión de la producción y mostramos la dirección. Nuestro equipo de espectáculos es de servicio completo. A menudo, los diseñadores pujarán por tres productores y tres equipos de relaciones públicas. Entramos en licitaciones como todos los demás. Ganas algo y pierdes algo. Pero tenemos relaciones a largo plazo con los diseñadores con los que hemos estado trabajando. No tomamos muchos programas, porque no queremos morder más de lo que podemos masticar; Realmente no tomamos más de ocho programas por temporada.

Nos enorgullecemos de brindar un servicio realmente personal a cada uno de ellos, especialmente [con] diseñadores internacionales que vienen del extranjero. Realmente hemos desarrollado un buen flujo de trabajo. Trabajarán fuera de nuestra oficina. Harán piezas de fundición y ajustes fuera de nuestra oficina, y pasarán a formar parte de nuestro equipo durante las dos o tres semanas que estén aquí. Prefiero concentrarme en unos pocos diseñadores y realmente interesarme más en su negocio en general que en hacer muchos programas, simplemente como "maravillas de un solo éxito", como decimos. Y algunos de nuestros diseñadores también hacen novias y nadan, por lo que en realidad son relaciones de un año las que se nutren a través de los años. Siento que queremos ser parte de su equipo, y su éxito no solo depende de su show de 12 minutos; es mucho más largo que eso. Estamos muy interesados ​​en su negocio. Hemos estado trabajando con Christian Siriano desde su primera temporada que mostró justo después de 'Project Runway'.

Entonces, ¿qué implica producir un desfile?

La línea de tiempo para los accesorios y piezas fundidas reales ha sido muy condensada a lo largo de los años. Una de las razones es que los modelos llegan muy cerca de la semana de espectáculos, porque es entonces cuando llegan del extranjero. Hay mucha competencia entre los diseñadores, en cuanto a elegir modelos y asegurarse de que haya suficiente tiempo para que cada modelo pase de un programa a otro y que haya suficiente tiempo entre bastidores.

Para usar a Marcel Ostertag como ejemplo, si hacemos un casting el jueves, normalmente hacemos un casting de tres horas y tomamos una decisión en el acto. Y luego haremos tres días de ajustes, donde cada modelo regresará cada uno en una hora asignada y él ajustar físicamente la ropa a las modelos en ese momento, y tendremos costureras a mano para hacer todas las alteraciones.

A los diseñadores les gusta usar modelos famosos. ¿Cómo afecta eso a su trabajo?

Yo diría que con los modelos famosos, por lo general, casi siempre, el 90 por ciento de las veces, llega el día de. Así que tenemos que tener un equipo listo para colocarlos en el lugar y hacer cualquier modificación en el lugar. Desde el punto de vista de la logística, es un poco más complicado, pero es común. Siempre que lo sepamos de antemano, lo cual no siempre sabemos, pero por lo general lo planeamos ahora. Definitivamente se está volviendo cada vez más común, y los modelos están celebridades en algunos casos.

Si las modelos son celebridades, como las Hadid y Kendall Jenner, ¿están haciendo las pruebas como todas las demás modelos?

Sí, pero por lo general es un período de tiempo mucho más condensado. Vendrán y lo harán a menudo el día de.

Entonces, en general, una vez que se realizan los ajustes del modelo, ¿qué sucede?

A partir de ahí, comenzamos a construir lo que llamamos una 'rotación', lo que significa que el modelo uno no puede ser el modelo cinco porque necesita tener suficiente tiempo para volver al backstage y cambiar. La rotación es complicada porque los diseñadores generalmente tienen su corazón puesto en usar un modelo para una apariencia específica. A veces se hace por grupos, así que si el grupo rojo necesita 10 modelos y el grupo negro necesita 10 modelos, pero no pueden ser los mismos modelos; entonces necesitamos 20 modelos. Algo de esto es solo pensar en cuánto tiempo es la pista y cuánto le toma a cada modelo bajar y regresar, ir detrás del escenario, cambiarse y volver a la fila. Hay que hacer cálculos cuando se trata de averiguar cuáles deben ser las rotaciones, y todo eso sucede durante el proceso de adaptación.

Una vez que terminemos las rotaciones, elegiremos y escucharemos música y pensaremos con el diseñador dónde se producirán los cambios de escena. Siempre lo veo como un teatro y, a menudo, hay varias escenas en el programa. Observaremos los cambios de escena y descubriremos dónde deben estar los descansos, y generalmente hay varios cambios en la rotación y el intercambio y luego la solución de problemas.

Por lo general, nos sentamos con el director y el diseñador y pensamos en la coreografía y los descansos del programa. Y los espectáculos son cada vez más cortos. El orden en el que sale la ropa es importante: nunca tendrás una segunda oportunidad de causar una primera impresión. La apertura es un momento realmente importante.

Todos están pensando en ese momento de Instagram.

[El desfile dura] 10 minutos, son muy cortos, pero realmente tiene que durar toda la temporada. Los diseñadores cuentan con las redes sociales y las herramientas de marketing para salir del desfile de moda y ayudarlos con su negocio durante el resto de la temporada. El aspecto del video se ha vuelto más importante. Con tantas cámaras ahora, tenemos que tener mucho cuidado para asegurarnos de que el acabado esté ahí, y cuando digo acabado, ni siquiera me refiero solo a la colección. Obviamente, la ropa en sí tiene que estar impecablemente terminada, pero la pasarela, la iluminación, solo las diminutas costuras en la pasarela, todo tiene que ser perfecto. Es un mercado competitivo y el nivel de expectativa es muy alto. Lo entregamos una y otra vez. Es mucho más difícil para los diseñadores.

Pero es un momento interesante para estar a la moda y un momento interesante para trabajar en tantos desfiles, solo viendo las tendencias a través de los años y los diseñadores que han decidido no mostrar.

Cada temporada, siempre se habla que el calendario está demasiado lleno, la gente está tratando de cambiar el formato, Instagram está cambiando la forma en que la gente ve los programas, ¿cómo afecta todo eso a su trabajo?

Ciertamente, las redes sociales han cambiado el juego. De hecho creo que es ayudó mucho en cuanto a exposición para los diseñadores. Especialmente para nuestros diseñadores más nuevos y nuestros diseñadores internacionales, [las redes sociales] aumenta su audiencia en millones, por lo que es realmente importante para nuestros diseñadores. Trabajaré con empresas de relaciones públicas realmente geniales para que se aseguren de que tienen las personas adecuadas y los influencers adecuados en la audiencia. Definitivamente ha sido un cambio de juego para nosotros.

También me doy cuenta de que algunos de nuestros diseñadores externos buscan entornos más íntimos. Solían decir: 'Necesito de 500 a 700 a 1000 personas'. Ahora la gente busca un entorno más íntimo, donde la audiencia sea mucho más seleccionada, en lugar de invitar a todo el mundo. No es necesario que todos estén en la sala porque la audiencia está muy extendida debido a las redes sociales. Y, al final del día, los presupuestos son duros, los presupuestos ajustados. Es un momento realmente aterrador en este momento, debido a lo que está sucediendo con nuestro gobierno y el mundo. La gente definitivamente está preocupada por el precio.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

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