Para muchos, RodarteLos grabados de otoño de 2012 no eran más que un bonito arreglo de líneas, puntos y huellas de manos. Pero para Megan Davis, una australiana indígena que dirige el Centro de Derecho Indígena de la Universidad de Nueva Gales del Sur y también es miembro experta de el Foro Permanente de las Naciones Unidas para las Cuestiones Indígenas (UNPFII), las impresiones fueron una apropiación insensible de su cultura aborigen australiana, Frockwriter está informando.
Las hermanas Mulleavy fueron bastante abiertas sobre el hecho de que se inspiraron en Australia. Kate Mulleavy dijo Newsweek/ The Daily Beast's Robin Givhan dijo que "el espectáculo se basó en el accidentado interior", aunque las hermanas admitieron que nunca lo habían sido.
Ese hecho fue un punto de fricción para Davis. "Es completamente insensible al arte, la espiritualidad y la tierra aborígenes y cómo están inextricablemente vinculados", dijo a Frockwriter. "Las hermanas admiten que nunca han estado en Australia, por lo que deben haberse 'inspirado' en libros, imágenes, web o arte aborigen, incluido Arte rupestre de 60.000 años: las líneas de canciones, la historia, la vida y la esencia misma de un clan, con responsabilidades y obligaciones recíprocas con la tierra y familiares... Sabemos que estas expresiones particulares, el arte rupestre y las pinturas de puntos, son parte de un sistema religioso aborigen de conocimiento y que existen responsabilidades culturales para la protección y el uso de esas imágenes, así como la custodia obligaciones ".
"Como abogado aborigen, encontré los diseños ofensivos", dijo Davis, y agregó: "Lo que encuentro más ofensivo es que uno no entra en una cultura protocolo con un grupo [indígena] en particular, especialmente cuando se tiene en cuenta la pobreza abyecta en la que viven muchos de estos grupos en Australia."
Solo que aquí, ella se equivoca. Llegamos a Rodarte y recibió la siguiente declaración:
"Respetamos y admiramos profundamente el trabajo de otros artistas. A través de los canales adecuados, obtuvimos la licencia de las obras de arte aborígenes que influyeron en las impresiones de nuestra colección. Como resultado, los artistas compartirán las ganancias de las piezas inspiradas en su trabajo ".
Davis, quien a menudo se encuentra en Nueva York por su trabajo en la ONU, dijo: "La idea de ver mujeres caminando con esta colección particular de prêt-à-porter me enferma. Porque es mi cultura y es de donde vengo ”. Espero que esta noticia la haga cambiar de opinión.
La moda a menudo (¿siempre?) Se inspira en el arte y la cultura de todo el mundo. En una pieza oportuna en la actualidad New York Times, Guy Trebay llama a la moda "el Godzilla de la cultura, devorando todo a su paso". El artículo se centra en la última historia de amor de la moda con todo lo navajo (señala la historia de Proenza Schouler colección de otoño 2011 inspirada en el suroeste de Nuevo México como la génesis de la tendencia y destaca la colección de otoño de Isabel Marant para esos omnipresentes jeans blancos con estampados inspirados en los navajos. los lados). Recordará que la Nación Navajo se opuso a que Urban Outfitters vendiera cosas como bragas y frascos con la etiqueta "Navajo". La Nación Navajo presentó una demanda en febrero que, según el Veces, "presuntas violaciones de la ley de marcas registradas y de la Ley federal de artes y oficios indios, que hace que sea ilegal sugerir que los productos son auténticos de fabricación india cuando no lo son".
Sin lugar a dudas, vivimos en una época cada vez más sensible a la cultura. Los diseñadores deben tener cuidado con su inspiración, y es importante que cuando el arte de culturas vivas sea apropiándose que esas personas sean incorporadas, colaboradas y compensadas, como lo hizo Rodarte en este caso.
¿Cuál es tu opinión sobre la sensibilidad cultural de la moda?