En nuestra serie de larga duración, "Cómo lo estoy haciendo" hablamos con personas que se ganan la vida en la industria de la moda sobre cómo irrumpieron y encontraron el éxito.
Hanako Maeda aporta un significado completamente nuevo a la vida en las dos costas. Como diseñador y fundador de la etiqueta prêt-à-porter Adeam, Maeda obtiene importantes puntos de celos dividiendo el tiempo entre Nueva York y Tokio. Pero el estilo de vida es algo más que el jet-set. La dualidad del lugar ha sido fundamental en la configuración del enfoque de diseño de Maeda: mezcla de oriente y occidente, lo tradicional con lo moderno y lo vanguardista con lo que se puede vestir. Es precisamente esa toma innovadora la que ha colocado a Maeda como un prometedor de la nota, y al observar la racha de logros de la joven de 25 años, está bien merecido: exhibirse en la Semana de la Moda de Nueva York, vistiendo a Lady Gaga, obteniendo sus piezas en Saks, Elyse Walker y Satine e incluso abriendo sus propias boutiques insignia en Japón. Pero incluso con el diseño de moda en la sangre (los padres de Maeda diseñan Foxey, lo que significaba viajes de infancia a fábricas en Italia), Maeda no se metió exactamente en el oficio. "De hecho, no estaba muy interesada en la moda cuando era pequeña", dice. Primero persiguiendo una formación en bellas artes, Maeda llegó a la moda más tarde en la vida. “Fue pensando en el arte y en cómo la moda es en realidad la única salida creativa que puedes poner en tu cuerpo que la moda se convirtió en esta increíble salida ". Incluso con la conexión familiar, la carrera de Maeda comenzó desde el principio con pasantías (en particular, en
Moda y Phillip Lim). Nos reunimos con el diseñador para hablar sobre la importancia de la competencia, separar lo personal de lo profesional y si NYFW realmente vale la pena.¿Cómo te iniciaste en la moda? Mi familia está en el negocio, así que lo conocí desde el principio. Tengo experiencia en bellas artes [Maeda estudió historia del arte en la Universidad de Columbia], pero mi primera experiencia trabajando en moda fue como pasante en Moda. Me abrió los ojos al proceso intelectual de la editorial de moda, al ver cuánta investigación se dedica a una historia. Después de eso, hice una pasantía con Phillip Lim en su estudio, y esa fue mi primera experiencia de diseño real. Vi a todo este equipo de personas trabajando juntas para darle vida a su visión, lo que realmente me preparó para mi trabajo ahora.
Entonces, ¿la moda no era lo que originalmente querías hacer? De hecho, no estaba muy interesado en la moda mientras crecía, especialmente porque mi madre era diseñadora de moda. Comencé en el arte, pero a medida que avanzaba, comencé a ver la moda como una salida creativa que es más accesible para las personas. Siento que el arte a veces tiene una audiencia muy limitada, pero la moda no. Así que llegué a la moda de manera muy orgánica y se convirtió en una forma increíble de expresar la creatividad.
Se anunció que Condé Nast, y por lo tanto Moda, está terminando su programa de pasantías. ¿Cómo te sientes con las pasantías que hiciste? Fue genial porque conocí a mucha gente con la que tengo una relación muy cercana ahora. Mi jefa inmediata era Veronica Gledhill, quien en ese momento era la asistente de André Leon Talley. Ahora ella está en Nueva York revista, y todavía me mantengo en contacto con ella. Así que la experiencia en sí fue genial, porque pude ir a sesiones de fotos y ayudar con CFDA. eventos y cosas por el estilo, pero más allá de eso, las relaciones que construí a través de mis pasantías son tan valioso ahora.
¿Qué hay detrás de su decisión de comenzar su propia línea? Mientras pensaba en la ropa que había por ahí, sentí que no había opciones que combinaran arte y portabilidad. Definitivamente es más una idea japonesa de la moda. Son vanguardistas, pero realmente piensan en el cuerpo de la mujer y en lo que la clienta quiere llevar. Tenía muchas ganas de hacer ropa que fuera creativa e intelectual pero que también hiciera que una mujer se sintiera hermosa.
Entonces decidiste que querías comenzar tu propia línea. ¿Qué pasó después? Comenzó dibujando y construyendo ideas de lo que quería hacer. Se los llevé a este maravilloso creador de patrones en Nueva York, Nicolas Caito, y me ayudó a crear una colección cápsula de 15 piezas. Luego les presenté esa colección cápsula a mis padres junto con mi concepto, y les propuse comenzar mi propia línea. Todo empezó a partir de ahí.
Entonces, ¿no hay un trato especial? ¿Le hablaste a tus padres como si fueran inversores tradicionales? Aprendí desde el principio que su vida privada y su vida profesional deben estar separadas. Y tener ese tipo de relación profesional con ellos me ayudó a aprender que la financiación es realmente importante cuando quieres hacer moda. También me ayudó a entender que es necesario tener una visión, pero al mismo tiempo la ropa debe ser comercializable y vendible.
Divides el tiempo entre Tokio y Nueva York. ¿Cómo te ha influido eso? Como individuo, me ha dado una verdadera perspectiva global: una educación estadounidense con valores tradicionales japoneses. En cuanto a la moda, el estilo de Tokio es realmente espontáneo y vanguardista, y eso me empuja a ser más original e interesante. Con la moda de Nueva York, existe una gran proximidad entre la pasarela y el estilo callejero. Al combinar esas dos perspectivas, he encontrado una estética moderna y relevante.
Adeam se vende tanto en Japón como en EE. UU. ¿Qué tipo de desafíos surgen de abarcar múltiples mercados? El corte y el estilo de las cosas es prácticamente el mismo en todos los ámbitos. He descubierto que si un vestido se corta muy bien, queda genial en una talla 2 o una talla 10. Siempre soy muy consciente de hacer algo que se vea bien en el cuerpo de una mujer, por lo que perfeccionar el ajuste es realmente importante para mí.
Has aparecido dos veces en la Semana de la Moda de Nueva York. ¿Cómo ha sido esa experiencia para ti como diseñador? Es asombroso porque la Semana de la Moda de Nueva York tiene una presencia global. Estás expuesto a editores y compradores de todo el mundo. También estás junto a muchos diseñadores talentosos, y eso realmente te empuja a ser más creativo y original. Estar en ese tipo de entorno competitivo es realmente importante, especialmente cuando estás comenzando.
Ha habido mucha discusión sobre si el costo de hacer un espectáculo vale la pena para los diseñadores. ¿Ha valido la pena para ti? Sí definitivamente. Es bueno tener una meta por la que trabajar. Con cada vez más temporadas y entregas puedes sentirte perdido. Así que tener un objetivo concreto por el que trabajar me ha ayudado a concentrar mi energía. En lo que respecta a valer la pena, también hemos tenido mucho apoyo de IMG para conseguir patrocinadores para mis programas. Esa es una de las mejores cosas de NYFW y no sucedería en Tokio.
¿Qué tan involucrado está en los aspectos técnicos de la confección de prendas, como el muestreo y la fabricación? Estoy involucrado en todos los aspectos de la marca. Una de las cosas buenas de trabajar en Nueva York es que todo sucede aquí mismo, por lo que todos los días puedes visitar las fábricas, reunirte con los patronistas, ir a la sala de trabajo... Me ha permitido tener un enfoque práctico real. Una de las cosas que aprendí rápidamente después de comenzar mi propia marca es que ser diseñador es mucho más que solo hacer ropa, y es muy importante para mí tener un papel en todos los aspectos de la marca.
¿Liderar tu propia línea es lo que esperabas que fuera? Al principio, pensé que ser diseñador se trataba principalmente de bocetos y accesorios y cosas así. Pero tienes muchas otras cosas en las que tienes que pensar: relaciones públicas, marketing, producción, ventas... Estoy en reuniones casi toda la mañana, y luego las tardes están reservadas para pruebas. La única vez que hago bocetos es los fines de semana o por la noche porque es cuando puedo tocar música sin molestar a la gente.
¿Qué consejo le daría a un joven diseñador que se inicia? Es muy importante creer en tu visión. Los diseñadores son relevantes y luego no. Las tendencias entran y salen. Realmente respeto a alguien como Azzedine Alaia, que ha estado haciendo lo suyo durante 30 años. Creo que si te ciñes a lo que amas como diseñador, toda la prensa, las ventas y cosas por el estilo seguirán.
¿Dónde quieres estar en cinco o diez años? Lanzaremos el comercio electrónico en 2014, lo que me entusiasma mucho. Más allá de eso, me encantaría extender Adeam a Europa y otras partes de Asia. También me encantaría involucrarme en el CFDA y colaborar con otros jóvenes diseñadores.
Suponiendo que hayas sido una buena chica, ¿qué tienes en tu lista de deseos para las vacaciones? No he podido tomarme unas vacaciones en mucho tiempo, así que he estado soñando con una escapada de fin de semana al Hotel Le Toiny en St. Barths. Tienen una increíble piscina infinita que te hace sentir como si estuvieras en medio del océano, y sus croissants recién horneados servidos con mermelada de coco para el desayuno son absolutamente divinos.