Si hay una cosa Jean Paul Gaultier odia, es una convención. Por eso, el famoso "l'enfant terrible" es un gran diseñador. Durante 35 años y 150 colecciones, Gaultier ha deleitado, conmocionado e inspirado al mundo con sus creaciones imaginativas y excéntricas.
Finalmente, este verano, el diseñador francés está obteniendo el reconocimiento que se merece. El Museo de Bellas Artes de Montreal tiene honrado Gaultier con su primera exposición internacional, inaugurada hoy.
A principios de esta semana viajé hasta el Ciudad canadiense que Gaultier recuerda como uno de los primeros en abrazar su trabajo ("los franceses siempre son esnob", bromeó), para las festividades previas a la inauguración y un adelanto de la exhibición.
No se puede perder el cuidadosamente curado, “El mundo de la moda de Jean Paul Gaultier: de la acera a la pasarela”.
"Primero no quería hacer una exhibición porque para mí era un funeral", dijo Gaultier en una conferencia de prensa el martes. Entonces, al aceptar hacer la exhibición, el diseñador tuvo ciertas solicitudes.
No quería que la instalación fuera una exhibición lineal inerte de su trabajo. "La idea era mostrar lo que quería decir mediante la ropa ", dijo Gaultier.
“Una exhibición de moda puede ser muy macabra, muy muerta”, dijo Nathalie Bondil, directora y curadora en jefe de la MMFA. “Él dijo: 'Debería estar vivo. Es la vida.'"
Vivo, lo está, tanto en sentido figurado como literal. Para comenzar mi ascenso al "mundo" de Gaultier, subí una gran escalera alfombrada de azul y fui recibido por maniquíes equipados con caras animadas creadas por un sistema de proyección. Una es una imagen del propio diseñador, quien, vestido con una camisa a rayas de la firma bretona, comenzó a hablar en francés: moviendo los labios, parpadeando los ojos y todo. Los rostros y las voces inquietantes de las celebridades canadienses favoritas de Gaultier, como la cantante Melissa Auf der Maur, aparecen en toda la exhibición. Aunque al principio me ponía nervioso, rápidamente me sumergí en la realidad onírica de Monsieur Gaultier.
La exhibición presenta 140 piezas, fotos y bocetos en seis galerías, todas con diferentes temas. El primero, La Odisea de Jean Paul Gaultier, sirve como introducción a su trabajo. Destaca tres temas comunes que se ven en sus colecciones: marineros, sirenas y vírgenes.
Dado que la mayoría de las prendas expuestas son alta costura, el museo incluyó en sus descripciones el número de horas que llevó construir piezas seleccionadas. Sus muchos vestidos intrincados cuentan con más de 100 horas de trabajo.
Desde el entorno parecido a un vestíbulo de la Odisea, me mudé a El tocador, un salón íntimo lleno de algunas de las piezas más icónicas de Gaultier: piense en Madonna y sujetadores de cono. Gaultier fue criado por mujeres fuertes, y se nota en su uso de lencería, corsés y jaulas. Al invertir las connotaciones opresivas de estos objetos, sus diseños se convierten en símbolos de libertad sexual y empoderamiento femenino. Estos fueron los tipos de disfraces que diseñó Gaultier para las giras de Madonna, sobre todo el primero: Blond Ambition.
Piel profunda se centra en la fascinación de Gaultier por el cuerpo. Entre las numerosas piezas creadas en torno a este tema, hay un vestido de mezclilla estampado con la anatomía humana y un corpiño negro esquelético brillante.
Una cosa que distingue a Gaultier, y es evidente en esta parte de la exposición, es su percepción de la belleza.
"No es solo la belleza de la persona, sino la belleza del alma y la cultura", dice Gaultier. "Veo cosas que encuentro hermosas, las recuerdo y las coso de nuevo en la ropa".
Es conocido por usar mujeres de talla grande como Beth Ditto, Velvet D’Amour y Crystal Renn (en su días más regordetes), mujeres mayores como la actriz francesa Farida Khelfa, y bellezas poco convencionales como la andrógina modelo masculino Andrej Pejic, en sus desfiles. Una vez publicó un anuncio clasificado que decía: "El diseñador inconformista busca modelos inusuales; lo convencionalmente bonito no tiene por qué aplicarse".
"Lo que quiere decir es que su moda está hecha para todos", dijo Bondil. "Todo el mundo puede usar su moda, cualquiera que sea su identidad sexual, cualquiera que sea su edad, etc."
La etnia es también un tema del que Gaultier nunca ha rehuido. los Jungla urbana parte de la exhibición exhibe piezas inspiradas en la cultura árabe, africana, china, india y rusa. Él le da crédito a sus padres por su mentalidad abierta. El diseñador recuerda haber visto la película. Adivina quién viene a cenar de pequeño. Cuando terminó la película, sus padres le aseguraron que aceptarían a cualquier persona que trajera a casa, independientemente de su raza o género.
Por supuesto, como buen francés, Gaultier se inspira mucho en las calles cercanas a casa. En Cancán punk, las prendas expuestas en una pasarela en movimiento dan un guiño a ese elegante estilo parisino y a los rebeldes punks de Trafalgar Square en Londres.
Finalmente, el último tema de la exposición es Metrópoli, donde se alojan las miradas futuristas de Gaultier. El curador Thierry-Maxime Loriot también agregó un aspecto multimedia al salón para destacar las muchas incursiones del diseñador en cultura pop.
Además de diseñar vestuario para Madonna y Kylie Minogue, Gaultier ha diseñado vestuario para películas. (El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante protagonizada por Helen Mirren, por ejemplo) y ballets. En los 90 fue anfitrión de la serie británica Eurotrash y los MTV Europe Music Awards. Incluso grabó un sencillo house llamado "Aow Tou Dou Zat (Cómo hacer eso)".
La cultura pop siempre ha sido una influencia importante para Gaultier: en lugar de asistir a la escuela de moda, utilizó la televisión y las revistas como herramientas de aprendizaje.
Mientras me dirigía a la tienda de regalos llena de un mar de productos a rayas bretones, me sentí abrumado, pero completamente impresionado por el genio y el oficio de Gaultier, al igual que me sentía emocionada. Alexander McQueen: belleza salvaje en el Met. Como McQueen, Gaultier no es solo un diseñador de moda. Como dice Bondil, su trabajo "va más allá de la moda". Es un verdadero artista.
La exhibición abre hoy, 17 de junio y estará abierta hasta el 2 de octubre de 2011. La entrega viajará luego a Dallas, San Francisco, Madrid y Holanda. Para obtener una lista completa de fechas, diríjase a mmfa.qc.ca.
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