Long Nguyen es cofundador y director de estilo de Lucir SEÚL--Seúl es una megaciudad poderosa y rica con una gran base de consumidores, lo que significa que hay un gran apetito por los artículos de lujo de marca. El Cheongdam-dong de la ciudad, un bulevar de 12 carriles de ancho, está lleno de tantas tiendas de lujo que se ha ganado el apodo de "Calle de artículos de lujo".
El 10 Corso Como en Cheongdam-dong, que se inauguró en 2008 en asociación con Samsung Cheil (Samsung Fashion Group), es incluso más grande que el buque insignia de Milán. Debido a la gran demanda de moda de vanguardia, un segundo 10 Corso Como abrió el mes pasado en el centro comercial de lujo Lotte Avenuel, uniéndose a Prada, Givenchy, Dior, Yves Saint Laurent, Lanvin y más.
A pesar del evidente apetito por los diseños de lujo, parece haber una ausencia de un buen diseño arriesgado. En Seúl. Tomemos el horizonte, por ejemplo. Carece de monumentos visibles y simbólicos a la arquitectura creativa. Diseño de fachada tangente de Daniel Libeskind para The Hyundai Development Company, un círculo de acero que abarca una cuadrícula de líneas rojas y blancas, o Unsangdong Architects El espacio de cultura creativa de Kring, con sus ventanas circulares onduladas y en capas, son los aspectos arquitectónicos más destacados de Seúl entre un mar de torres de oficinas y edificios residenciales. sube. ¿Imagina encontrar el camino a casa a altas horas de la noche cuando todos los edificios se ven exactamente iguales excepto por un número en el costado de cada edificio?
Una mentalidad similar parece operar de moda en Seúl así como. La mayoría de los diseñadores que se presentaron en la semana de la moda de Seúl parecían inclinados hacia el lado comercial de la moda en lugar de explorar la creatividad.
Si bien su ropa seguramente se venderá en el mercado nacional, muchos de estos diseñadores carecían de suficiente aliento de diseño y pensamiento original para competir en el mercado mundial de la moda. El énfasis aquí está en producir ropa vendible en lugar de crear colecciones interesantes e innovadoras.
Por supuesto, hubo algunos sobresalientes.
Estudio K “El aspecto del diseño de la ropa es importante, pero desde la perspectiva de los clientes que tienen que comprar la ropa, es muy es fundamental tener los elementos básicos que están bien hechos y con un toque diferente ", dijo Hong Hye Jin de Studio K en su sala de exposición todo en uno, estudio y comprar. "El diseño es importante por un lado y la confección es importante por otro".
La colección que mostró tenía hermosos vestidos largos y trajes a medida con finas solapas en las chaquetas. En las paredes de su emporio, por encima de la gama de trajes de hombre, hay fotografías en blanco y negro enmarcadas, cada una de las cuales se enfoca en el proceso detallado de creación de la chaqueta perfecta. Su enfoque sensato. La moda es un terreno común para los diseñadores aquí, especialmente aquellos que no se han aventurado al extranjero ni por la escuela, ni para trabajar con otros diseñadores, o para mostrar sus colecciones en París o Nueva York.
He mencionado en informes anteriores de Seúl que existe un abismo que separa a los diseñadores coreanos que tienen una experiencia significativa viviendo y trabajando en el extranjero de los que se quedaron en casa. Aquellos que han abrazado el globalismo, como Songzio, Juun J., Wooyoungmi y Park Choon Moo, han podido construir lentamente su colección más allá del mercado nacional.
Nadie entiende esto mejor que Lie Sang Bong...
Lie Sang Bong Nadie entiende esto mejor que Lie Sang Bong, que comenzó su colección en 1985 y que ha estado exhibiendo en París todas las temporadas desde 2002.
"La razón más atractiva para unirme a la Semana de la Moda de París y Seúl es que puedo expresar mis inspiraciones de diversas formas", dijo Lie Sang Bong. "Por ejemplo, el tema se enfatiza fuertemente con solo las piezas esenciales utilizadas para crear un ambiente perfecto del espectáculo en París. Por lo tanto, los looks para el desfile de moda de Seúl son más diversos y entretenidos con actuaciones sólidas y más espectacularidad para los fanáticos coreanos. Al unirme a más desfiles de moda en diferentes lugares, creo que puedo expresar mi inspiración en una variedad de formas de acuerdo con su estilo y cultura ".
Su nueva colección, hecha localmente con telas especialmente desarrolladas en Corea, se basa en la presa Doi, antiguos muros de piedra coreanos. Las piedras se convirtieron en la inspiración para el maquillaje en carbón que cubría los rostros de las modelos y los bordados y patrones en 3D en chaquetas, faldas y vestidos. Un vestido de seda elástica bordado con piedras negras brillantes fue lo más destacado.
Como diseñador de moda que trabaja en Seúl, el Sr. Lie es una excepción y no hay comparación.
La cultura tradicional coreana ha influido en las colecciones anteriores del Sr. Lie, en particular las colecciones de Hangeul, donde el alfabeto coreano componía las impresiones. La intersección de la tradición y la modernidad es fundamental para todo el trabajo del Sr. Lie y, como tal, su moda intenta conectar diferentes culturas y pueblos. En este sentido, es el más destacado "internacional" de los diseñadores coreanos en este momento.
"Para mí, [París] es una puerta para promover mi país y la cultura a personas internacionales de todo el mundo", dijo. "Y también me inspiro en su cultura a través de sus comentarios".
Idea general “Mostrar mi colección en Nueva York desde 2006 ha cambiado completamente mi negocio y de alguna manera he logrado desarrollar una gama más amplia para la colección”, dijo Choi Bum Suk de General Idea. "Antes de Nueva York, vendía en tres países y después de ese primer show allí me expandí a 15 en una temporada".
El estilo personal del Sr. Choi (vestía una vieja chaqueta militar dibujada y jeans negros) es una mezcla de estilo vintage y streetwear, y esto se refleja en su colección y su marca. Para este otoño, se centró en la ropa de ocio que usan los atletas después de un juego, como un abrigo de lana a cuadros verde oscuro con mangas de cuero naranja que se usa con pantalones de chándal grises.
Leyii
“Me inspiraron mucho las competiciones de esgrima del siglo XVIII y el énfasis en las estructuras y formas de la ropa en lugar de la lucha real ", dijo Lee Sung Hee de Leyii con un perfecto acento inglés perfeccionado en Central Saint Martins. Un abrigo largo de lana blanco con solapas grandes usado con pantalones negros delgados, y un abrigo de solapa ancho más corto usado con un vestido de gasa negro se destacaron en su desfile.
Lee Doii Otra graduada de Central Saint Martins, la Sra. Lee Doii trabajó en varios talleres de París antes de lanzar su propia colección en 2008. La Sra. Doii continuó con su ropa romántica y ultra femenina, con esta colección centrada en vestidos delicados.
Steve J y Yoni P Steve Jung y Yoni Pai de Steve J y Yoni P (también graduados de CSM) establecieron su colección contemporánea de moda mientras estaban en la escuela en 2006. Steve y Joni abrazaron el futurismo de la era espacial con chándales estampados de colores y suéteres de vinilo sobre faldas blancas de encaje.
En Seúl, tanto el gobierno metropolitano como el estatal invierten mucho para garantizar el éxito de estos diseñadores. La ciudad de Seúl patrocinó los espectáculos bianuales al proporcionar la ubicación del espacio del espectáculo a todos los diseñadores y, en colaboración con el Ministerio de Cultura, envió diseñadores al extranjero como un grupo como Concept Korea.
Pero la moda no es turismo y aplicar los principios de las promociones de turismo y vacaciones a la moda no es factible. Tiene que haber una visión a largo plazo: la de ayudar a los diseñadores a establecer puestos de avanzada en el extranjero. Para exportar, los diseñadores deben ser competitivos en calidad y creatividad. Más importante aún, es fundamental para ellos participar en el diálogo global de la moda.
Quizás el gobierno debería ver su ayuda a la moda coreana como un programa de ayuda exterior a pequeña escala, pero sin condiciones estrictas. Los diseñadores prometedores deberían recibir ayuda para viajar al extranjero, ya sea París o Nueva York. Se debe dedicar tiempo a los compradores clave y a la prensa influyente para fomentar la familiaridad con su marca.
“La moda europea tiene la reputación de ser la mejor del mundo, por lo que es muy importante que los diseñadores jóvenes de Seúl vayan a estudiar al extranjero”, dijo Lie Sang Bong. “Muchos diseñadores jóvenes coreanos quieren ganar prominencia mundial porque conocen la importancia de las colecciones en Europa. Menos mal que Lie Sang Bong es el director de la recién creada Unión de diseñadores de moda coreanos.