Revisión de la pista de Alexander Wang Collection 1

En las últimas temporadas, muchas colecciones de pasarelas han duplicado como comentario sobre el estado actual de América, y si los diseñadores optaron por el escapismo como mecanismo de afrontamiento o fue el francamente distópico ruta, el optimismo ha escaseado. Todo eso cambió el domingo por la noche, cuando Alexander Wang presentó su espectáculo inaugural "Colección 1" en una azotea del South Street Seaport de la ciudad de Nueva York, una bulliciosa atracción turística con la Estatua de la Libertad a la vista.

En primer lugar, la ocasión marcó El gran paso de Wang a un programa de espectáculos de junio / diciembre, así como el debut de su nuevo modelo de negocio minorista de dos temporadas. Cada junio, la "Colección 1" abarcará las entregas de octubre a marzo, mientras que la "Colección 2" de cada diciembre consistirá en productos que caerán entre abril y agosto. "La conversación realmente comenzó con: ¿Cómo podemos brindar un mejor servicio a nuestros clientes? ¿Cómo podemos simplificar nuestro proceso? ¿Cómo podemos ser más eficientes con nuestras entregas y cadena de suministro? ”, Explicó Wang a un grupo de editores entre bastidores después de la presentación. "Nuestro cliente realmente no comprende la estacionalidad; siempre está viajando, tenemos tiendas en todo el mundo. Ser parte de una semana de la moda de primavera / verano o otoño / invierno se sintió como: ¿Cómo podemos hacer una declaración sobre

no siendo estacional si participamos en una semana de la moda de temporada? " 

Este enfoque más democrático es una desviación de la actitud exclusiva y demasiado cool para la escuela por la que la marca se ha hecho conocida. Wang también invitó a los primeros 100 fanáticos en fila en su tienda de Soho el domingo por la mañana al desfile, y entre los cambios que Alexander Wang, Inc. ha lanzado en los últimos meses es un nuevo logotipo en minúsculas, destinado a ser "más sensual" y "más atractivo". Pero con el éxito probado de su colaboración continua con Adidas y su gama 2014 para H&M, duplicar la inclusión podría resultar ser la clave para mantener la relevancia de su empresa.

La "Colección 1" también le dio a Wang la oportunidad de reflexionar sobre sus experiencias como estadounidense de primera generación, específicamente, lo que su país de origen significa tanto para él como para su homónimo, marca de origen familiar. "Fue la primera vez que hice un viaje con mi familia inmediata en más de 20 años", dijo sobre las vacaciones en el sur de California que inspiraron la colección. "[Mis padres] se mudaron aquí en 1973, 11 años antes de que yo naciera, y tenían una historia increíble de llegar aquí y de la vida antes de que yo naciera sobre la que nunca les había preguntado. Me inspiró mucho que vinieran aquí y no hablaran inglés... todos los trabajos que tenían que hacer para construir una vida mejor aquí para mí ". Aunque la madre, el hermano y la cuñada de Wang fundó la marca con él hace más de una década, su padre nunca había asistido a uno de sus espectáculos antes del domingo por la noche.

En la colección, Wang tomó la historia de inmigración de sus padres y la infundió con la iconografía clásica de la cultura pop estadounidense con la que creció. Tanto los looks femeninos como los masculinos incorporaron camisetas de fútbol americano y anillos de campeonato; corbatas western Bolo; La estética de Harley-Davidson, como las chaquetas de cuero para motocicletas con intrincados diseños de imperdibles de bricolaje; referencias al rock-n-roll (particularmente heavy metal) como pañuelos dignos de Axl Rose o Bret Michaels; jeans azules Leis hawaianos; franela sucia y estrellas y rayas en abundancia.

Si bien la ropa y los accesorios son puntos de impacto en toda la hoja de ruta de los EE. UU., Nueva York recibió una atención especial. Aparte de una cápsula de merchandising inspirado en la ciudad de Nueva York que estaba disponible para comprar en un puesto de souvenirs dentro del espectáculo, no muy diferente de los vendedores que venden "I Love New York "alrededor del puerto marítimo: Wang le guiñó un ojo al cliente de Uptown con su versión de tweeds femeninos, suéteres peludos, tejidos de punto y abrigos largos, mientras que los habitantes del centro probablemente se sintieron atraídos por los "paquetes de influencia" en capas, las bolsas de compras cristalizadas de "agradecimiento", los pantalones estampados de estilo pirata "Chinatown" y los pantalones de gran tamaño sudaderas con capucha.

Otro tema importante fue la herencia china de Wang, y Chinoiserie se incorporó a la colección de varias maneras ingeniosas, como la rana. cierres en blusas, cuellos altos mandarina e incluso mascarillas quirúrgicas decoradas, que se han convertido en un elemento popular de Asia estilo. "Quería encontrar una nueva forma de expresar la inclusión y crear una nueva narrativa de cómo podría verse", dijo Wang. Incluso las piezas de su cápsula impresa en Nueva York estaban rematadas con una calcomanía "Made in China".

No es ningún secreto que nuestro país está atravesando tiempos difíciles políticos y culturales, pero como alguien cuya familia ha vivido una versión del estereotipo estadounidense sueño, la visión de Wang de su hogar está llena de orgullo y esperanza para el futuro, lo cual es una metáfora adecuada para los sentimientos que tiene con respecto a la nueva identidad y dirección. "En realidad, se trata solo de mi historia personal: el origen de dónde comenzó, por qué estoy en Nueva York hoy y cuánto amo esta ciudad", explicó Wang. "Siempre ha sido un hogar para mí y me apoyó cuando comencé; Me sentí bien estar aquí y celebrarlo y ser optimista ".

Vea la "Colección 1" de Alexander Wang Spring 2019 completa en la galería a continuación.

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