Adesuwa Aighewi. Foto: Andreas Rentz / Getty Images
El lunes de diciembre. 2, la comunidad internacional de la moda descenderá al Royal Albert Hall de Londres para la Premios de moda. Este año, el Consejo Británico de la Moda estaré celebrando "New Wave: Creatividades", una lista de 100 de los jóvenes creativos más innovadores e inspiradores de todo el mundo, por segunda vez.
La lista de 2019 fue votada por un panel de 2.500 expertos de la industria de la moda de todo el mundo, que abarca talentos de más de 20 países. Reúne a miembros de los campos del arte, el activismo, el casting, la floristería, el cabello y el maquillaje, la creación de imágenes, la música, el estilo y la escritura. Por mencionar algunos nombres: activista Sinead Burke, perros guardianes Dieta Prada y fotógrafo Tyler Mitchell.
El objetivo principal de la lista es destacar una selección diversa de talentos, cada uno con contribuciones valiosas para cambiar un sistema relativamente arcaico. Hablamos con una selección de las fuerzas que están remodelando la industria para un mejor futuro de la moda. Siga leyendo para conocer los aspectos más destacados de esas conversaciones.
Adesuwa Aighewi
"Siempre es solitario ser un caso atípico de cualquier tipo", dice Adesuwa Aighewi, nacido de madre china y padre nigeriano en Estados Unidos. "Intento ser el cambio que quiero ver, así que hay muchas batallas internas de mi parte".
A Aighewi le dijeron una vez que sus rastas interferirían con las oportunidades de casting como modelo. Sin embargo, se negó a aceptar los estándares obsoletos de la industria. "Estoy lidiando con el racismo y la política de la fuerza laboral profesional, pero creo que la mayor parte del problema que enfrentamos es la barrera con la comunicación y la educación", dice.
Defendiendo su cabello y looks llamativos, Aighewi se disparó hasta convertirse en una de las modelos más cotizadas para los desfiles más importantes de la temporada: Gucci, Louis Vuitton y Miu Miu, entre otros. También se convirtió en una de las musas habituales del difunto Karl Lagerfeld, apareciendo en la campaña Primavera 2019 de Chanel.
"Me gustaría tener discusiones en las que la gente no tenga miedo de ser 'cancelada' o parecer tonta; menos jerga política y simbología, pero más discusiones sobre cómo podemos trabajar juntos cuando sea mutuamente beneficioso para todos ", dice Aighewi. Aunque 2019 fue una especie de punto de inflexión dentro de la industria, como Gucci y Prada resistieron los escándalos de racismo y posteriormente contratar expertos para lograr una mayor comprensión de la diversidad, la equidad y la inclusión, todavía hay una manera ir. "Lo que he notado es que todos están gritando, asustados o simplemente no les importa un carajo", dice Aighewi. "Pero todos somos parte de este sistema, así que algo tiene que ceder".
Madeleine Østile
"El racismo sistemático que existe detrás de la historia de la humanidad es lo que tenemos que desentrañar", dice Madeleine Østlie, residente en Londres, refiriéndose a un problema que la llevó a abrir AAMØ Casting con su amiga y modelo Adwoa. Aboah en 2013. El proyecto de casting callejero abarca grupos subrepresentados, como personas de color, personas trans y no binarias.
"Las marcas ahora están siendo responsabilizadas y también desafiadas por la fuerza de las redes sociales. Sin embargo, siempre debería haber sido así ", dice Østlie.
Østlie es responsable de completar la visión de un diseñador, encontrar los personajes que encarnan el estado de ánimo y el aspecto de la temporada. Ella reunió un elenco inclusivo para la campaña Primavera 2019 de Burberry, así como la Equipo de hombres de negocios que asistieron a las fiestas, jóvenes y mayores, en la primavera de 2020 de la diseñadora de ropa masculina Martine Rose presentación en junio. Su trabajo es convencer y representar. "Mis obligaciones son abordar estos problemas de la manera que pueda; desafiar el sistema, educar a mis clientes, alentar a los elencos más diversos en todo momento, alejándome así del tokenismo, sin embargo, evitando la noción de que un grupo demográfico desatendido es una 'obligación' ", dice Østlie.
Wilson Oryema
Wilson Oryema, un ex administrador de finanzas de caridad convertido en modelo de moda y poeta, mantiene una exploración del lado oscuro de la moda en el centro de su práctica: el consumo. Oryema se esfuerza por cambiar el paradigma con su visión como modelo, pero se opone al impacto ambiental. "La sustentabilidad y el ambientalismo también son fundamentales para mi relación con la moda. No creo que podamos progresar como industria a menos que todos los adoptemos colectivamente ", dice.
Habiendo aparecido en pasarelas para Maison Margiela y A-Cold-Wall *, su paso más reciente fue en el Charles Jeffrey Loverboy Espectáculo de primavera de 2020 en la Biblioteca Británica, donde chocaron sus dos mundos, mientras interpretaba un poema escrito por él mismo llamado "Here We Están."
A finales de este año, lanzará su colección de poesía de segundo año basada en el consumo. "Estoy tratando de lograr un cambio en la moda creando conciencia sobre el impacto ambiental negativo de la moda a nivel mundial y trabajando juntos con marcas, escuelas, particulares, etc., para brindar soluciones alternativas, que sustenten y agreguen en lugar de quitarle al mundo ”, dice Oryema.
Campbell Addy
Mientras estudiaba comunicación y promoción de moda en Central Saint Martins, Campbell Addy lanzó Niijournal y Nii Agency, una revista y agencia de casting, respectivamente, para combatir el racismo de la moda. problema de diversidad.
"Fue una decisión consciente en parte; para mi fotografía, no tanto. Dentro de mi fotografía, solo quería retratar un mundo que me incorporara a mí, a mi familia y a mis amigos; se podría decir ingenuamente, sin saberlo, estaba pensando en empoderarme a mí misma ", dice Addy. "Sin embargo, dentro de los otros medios en los que trabajo, Nii Agency y Niijournal, definitivamente tomé una decisión consciente para reflejar el empoderamiento de mí mismo y de cualquier persona de ideas afines".
El año pasado, Addy apareció en "Get Up, Stand Up Now", una importante exhibición de creatividad negra en Somerset House con imágenes que estudian la vida de artistas queer de color, además de tener trabajos presentados en la páginas de identificación y WSJ revista. "Me llena el corazón de alegría que mi trabajo sea elogiado de una manera significativa y que también está impulsando la cultura hacia adelante de una manera positiva", dice Addy. "Solo ser reconocido por el trabajo que hago es suficiente, pero en ese contexto a veces es abrumador".
Ibrahim Kamara
Recientemente nombrado editor general senior de moda en identificación, Ibrahim Kamara nació en Sierra Leona, creció en Gambia y, a los 11 años, se mudó a Londres donde se graduó del curso de comunicación y promoción de moda en Central Saint Martins. Su proyecto de último año en 2016, titulado "2026", imaginó cómo se vería la masculinidad negra en 10 años. "Espero que mi trabajo les dé a hombres o mujeres de todos los ámbitos de la vida la capacidad de expresarse plenamente y dejar su imaginación y dejarlos ser", dice Kamara.
"Como estilista, puedo lograr cambios a través de la inclusión, trabajando con personas de todos los orígenes, diseñadores, por jóvenes o pequeños que sean", agrega. "Para mí, es un momento emocionante poder colaborar y apoyar a otros jóvenes también".
Kamara se ganó el codiciado puesto de estilista de Moda Portada de la edición de septiembre de Italia protagonizada por Adut Akec. "Fue muy humillante para mí hacerlo con el Moda equipo que es increíble y disparar con [el fotógrafo] Paolo [Roversi] es un sueño ", dice Kamara. La portada simboliza un paradigma cambiante en la moda, cuando uno de los nombres más buscados en la moda es una persona de color.
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