Diseñador con sede en Londres María Katrantzou es un poco una estrella en estos días. No solo ha roto el molde de muchos de sus compañeros al estar abastecida en un montón de American grandes almacenes (piense en Opening Ceremony, Barneys, incluso Neiman's) también está influyendo en los próximos Generacion. (En serio, muchas de las colecciones del Desfile de moda SCAD se inspiraron en las formas y estampados de Katrantzou; me quedé impresionado.)
Recientemente me reuní con el diseñador ocupado para conversar sobre el negocio, el tiempo de inactividad y las colaboraciones misteriosas.
Londres puede ser "el" lugar para los diseñadores jóvenes en este momento, pero muy pocos disfrutan de la cantidad de distribución que tiene a nivel mundial. ¿A qué atribuye su éxito con los compradores? Comencé en un momento en que la recesión acababa de llegar y los compradores buscaban algo nuevo para atraer a sus clientes. Se arriesgaron en un joven diseñador que tenía un producto valiente pero que resultó comercialmente viable. Creo que fue porque era algo único con una firma distintiva y no tenían que comprometerse con grandes cantidades, podían probarlo, ver si funcionaba. ¡Afortunadamente, lo hizo! Ha sido increíble recibir ese apoyo y desarrollar nuestra distribución a nivel mundial. Hacemos nuestras propias ventas, por lo que ha sido invaluable poder formar una relación cercana con los compradores y comprender sus necesidades.
Tus impresiones son (obviamente) bastante sorprendentes. ¿Puede describir el proceso de creación de una impresión? Siempre trabajo en una colección temática, por eso comienza con una imagen fuerte. Luego trabajo en un collage visual, creando mis propias impresiones surrealistas, a partir de la investigación que he realizado. Mis impresiones están inspiradas en el arte y el diseño, lo que hace que la investigación sea aún más interesante y desafiante, ya que buscas la belleza filtrada pero la inviertes. Luego diseñé la impresión alrededor de la figura femenina y trabajo simultáneamente dentro del patrón para que sea halagador para la mujer. Si la impresión cambia, también lo hace el patrón y viceversa. Es un proceso largo y arduo porque la mayoría de las impresiones se crean desde cero con sombreado 3D, pero eso es lo que les da una representación hiperrealista que se ha vuelto distintiva de mi trabajo.
Cada colección tiene un tema diferente. ¿Alguna vez te preocupó que empezarás a quedarte sin ideas? Mis colecciones han sido temáticas, desde frascos de perfume hasta interiores, retratos del siglo XVIII y Objects D'Art, pero siempre hay capas de abstracción en cada temporada. Siento la necesidad de traspasar los límites de la impresión, pero hay un número limitado de ideas que se te pueden ocurrir y que aportarán algo nuevo a la moda, sin convertirla en una colección novedosa. Mi desafío era dejar atrás la idea de un tema fuerte y mostrar una estética maximalista y una fuerza en el color y la forma. La temporada de perfumes fue muy distintiva como idea, pero luego la colección de vidrio soplado que siguió, fue una abstracción de ese mismo tema en el vidrio. Asimismo, la colección de interiores Primavera 2011 con estampados de habitaciones fue muy referencial pero le siguió la colección Otoño 2011, inspirada en los objetos de arte que se encuentran en estas casas elitistas. Fue una progresión natural, pero se trataba de un patrón sobre un patrón y una cacofonía de impresión y color, como una abstracción de la colección de habitaciones más temática. Creo que hay tantas influencias en el diseño para aprovechar que si tienes un buen ojo para ver el belleza filtrada, siempre habrá ideas que se manifestarán en algo nuevo cada temporada.
Ahora que se vende en todo el mundo, ¿ha hecho alguna observación con respecto a los diferentes mercados? ¿En qué se diferencia su cliente estadounidense de su cliente británico y en qué se diferencia su cliente británico de su cliente japonés? Diferentes partes del mundo usan estampados de manera diferente. En Estados Unidos, existe una gran dualidad en la forma en que compran. Algunos de los coleccionistas de moda más valientes son estadounidenses y tenemos clientes, que han comprado las faldas de pantalla o las piezas demi couture de la colección, luciéndolas con mucha confianza. Al mismo tiempo, la mayoría de los compradores se centran en separaciones comerciales que las mujeres pueden combinar y diseñar ellas mismas. El cliente británico compra el vestido de cóctel y está más dispuesto a comprometerse con el look estampado completo. En Asia, nuevamente es una historia completamente diferente. Se visten para la alfombra roja y para una de nuestras tiendas en Singapur desarrollamos piezas a medida para ocasiones especiales. Es una excelente manera de entender cómo quieren vestirse las mujeres y nos ha ayudado a diversificar nuestra gama.
Has trabajado un poco con Swarovski. ¿Qué se siente al hurgar en su archivo y qué ha encontrado que le haya emocionado más? Hemos trabajado con Swarovski Elements durante cuatro temporadas y ha sido una colaboración muy inspiradora. Me ha ayudado no solo a agregar una sensación de lujo a la colección, sino también a impulsar mi estética y construir sobre los estampados, agregando profundidad al color. Mirar su archivo realmente ha sido alucinante. Hay tantas formas de aplicar los cristales con tan gran efecto. También trabajé en una colaboración con Atelier Swarovski, que fue una excelente manera de ofrecer una gama de joyas que se puede usar, en comparación con nuestras joyas de exhibición, sin comprometer el diseño.
¿Qué te gusta hacer cuando no estás trabajando? ¡Eso es una rareza en estos días! Visito galerías de arte, voy al cine, veo a mis amigos y trato de tomarme un tiempo libre e ir a Grecia.
¿Qué sigue en tu agenda? Una colaboración con Pablo Bronstein para su retrospectiva ICA, donde diseñamos el vestuario para su pieza de performance, una colección de resort que éramos debido a su lanzamiento esta temporada, pero tuve que retrasar hasta el próximo año y dos colaboraciones muy emocionantes de las que aún no puedo hablar, pero se darán a conocer en ¡Octubre!