Los trajes de la época de la Guerra Civil de 'The Beguiled' de Sofia Coppola cuentan su propia historia

Escritor ganador del Oscar, director y último ícono de la moda Sofia Coppola regresa al género del drama de época y se reúne con sus talentosas musas Kirsten Dunst ("Vírgenes suicidas" y "María Antonieta") y Elle Fanning ("En algún lugar") para "El engañado, "que también está protagonizada por la suprema Nicole Kidman. El thriller atmosférico, que se estrena en cines selectos el 23 de junio, causó sensación en el Festival de cine de cannes estreno y ganó Coppola el premio al mejor director, la segunda mujer en recibir el honor.

Basada en la novela homónima de Thomas Cullinan (y una nueva versión de la película de 1971 protagonizada por Clint Eastwood), la historia comienza en 1864 y se centra alrededor de un internado de niñas del sur supervisado por una señorita Martha (Kidman) fuertemente herida y una frágil maestra solterona Edwina (Dunst). Casi abandonados en esta gigantesca y casi desolada casa de la plantación de Virginia (se menciona en un momento que la señorita Martha despidió a los esclavos), los adultos y los estudiantes... la presumida Jane (Angourie Rice), la marimacho Amy (Oona Laurence), Emily (Emma Howard), la adorable Marie (Addison Reicke) y Alicia de Fanning, permanecen aburridas, apáticas e inquietas. Un día, Amy se topa con el soldado de la Unión herido John McBurney en el bosque y lo lleva de regreso a la mansión, cambiando así la dinámica ya tensa en el hogar de mujeres con un lento quemar. Piense: un gótico sureño "The Bachelor" se encuentra con "Misery".

Fiel a la obra de Coppola, la estética es hermosa y soñadora; casi se siente como si lo estuviera viendo a través de sábanas o gasas descoloridas y bañadas por el sol (el término "gasa" se usó en las notas de producción). La diseñadora de vestuario Stacey Battat trabajó en estrecha colaboración con sus colaboradores frecuentes, la diseñadora de producción Anne Ross y Coppola para crear imágenes impecables e impresionantes.

"Los tres tenemos una excelente relación de trabajo", le dice Battat a Fashionista por teléfono. "Nos comunicamos sobre casi todos los detalles del set y del vestuario y la forma en que se relacionan entre sí".

Los trajes de finales del siglo XIX, que son 90 por ciento hecho a medida, ayude a contar las historias de fondo de las chicas antes de que terminaran varadas por la guerra en la casa de la señorita Martha y sutilmente revelan su evolución como el encantador y pícaro John manipula hábilmente sus sentimientos para su propio beneficio personal. Sin spoilers, pero la señorita Martha y sus damas no están marchitando exactamente las flores sureñas frente a la adversidad mansplicativa, incluso cuando se hace con un acento irlandés sexy.

Así que centrémonos en el vestuario de Battat, quien también trabajó con Coppola en "The Bling Ring", "Somewhere" y "A Very Murray Christmas". Estos son los aspectos más destacados:

¿Cómo investigaste y dónde buscaste inspiración para el vestuario?

Fui al Museo Metropolitano de Arte y miré a través de sus libros de muestras de tela de ese período de tiempo, y también miré la ropa que tienen en el Instituto del Traje de la época. Miré muchos libros, incluido uno sobre modales.

No sabemos tanto sobre las historias de fondo de cada uno de los personajes como supongo que explica el libro. Entonces, ¿cómo contó la historia y la personalidad de cada mujer a través del vestuario?

Quería que la señorita Martha se sintiera severa y como si estuviera a cargo, porque era la cabeza de familia, así que elegí usar siluetas más estilizadas en ella. Ella no usaba mucho color. Vestía mucho blanco, marfil y negro. También le di una silueta que parecía un poco como un chaleco, lo que es indicativo de ese período de tiempo, pero también es algo que al ojo moderno parece autoritario. Con Kirsten [Dunst, como Edwina], quería que se sintiera romántica, así que elegí usar telas ligeras por las que pasara la luz, y su ropa se sentía ondulada y diáfana. Con Elle [Fanning como Alicia], quería que se sintiera coqueta, así que tiene muchos volantes y pasteles. Ella era el personaje más coqueto.

Cada personaje tenía sus estampados y texturas distintos, como Amy (Oona Laurence) en cuadros, la presumida Jane (Angourie Rice) en guinga, Marie (Addison Reicke) y Emily (Emma Howard) en flores. Ho¿Las paletas ayudaron a definir a cada niña / mujer?

Una de las cosas que indicaba el estilo en la Guerra Civil era que las mujeres mezclaban mucho los estampados en una prenda. Sofia, Ann y yo acabábamos de hablar sobre la idea de que todas estas telas, estampados de flores, cuadros, rayas y lunares, se vieran bien juntas [en una escena]. Y todos tenían este sentimiento... como un vestido de Marni. Como cuando estaban todos juntos, contaba su propia historia.

La señorita Martha, Edwina y las niñas están básicamente abandonadas en esta vieja casa tres años después de la Guerra Civil. Me imagino que no han tenido la oportunidad de ir de compras. ¿Cómo influyó eso en el diseño de cada disfraz, especialmente con las escenas formales de la cena del vestido de gala?

Bueno, obviamente no tuvieron la oportunidad de ir de compras y nunca hablamos de las opciones. de dónde vino su tela, pero simplemente decidí o asumimos que la tela era de allí antes de. Hicieron sus vestidos de una época en que eran más ricos y eso era algo que se podía hacer. Sus vestidos eran bonitos vestidos de día de ese período de tiempo.

En las notas de producción, Sofia Coppola menciona que ambos decidieron que las mujeres no usaran faldas de aro, lo que hizo "los vestidos se ven como los que se podrían usar hoy" y las siluetas "identificables". ¿Podrías contarme más sobre eso? ¿decisión?

También decidimos que no llevaran faldas de aro por otras razones, y la razón principal no fue porque es más identificable. La razón principal fue porque [la señorita Martha, Edwina y las chicas] estaban trabajando y ya no tenían a nadie a quien impresionar. De repente, estas mujeres, que habían pasado sus días aprendiendo francés, a las que les servían la cena y se vestían para el almuerzo y todo eso, empezaron a tener que cuidar su propio jardín y vestirse mutuamente por la mañana, y peinarse mutuamente, por lo que las faldas de aro parecían poco prácticas para ellos. Es principalmente por eso que elegimos no usar las faldas de aro, pero como efecto de no usarlas, nos pareció un poco más identificable hoy, y creo que ese es un objetivo que no es consciente. Hay algo bueno en poder hacer algo que atraiga los ojos de alguien hoy.

El elenco también usó corsés reales debajo de sus vestidos, ¿cómo fue ese proceso?

Lo que pasa con los corsés y la ropa interior es que realmente le dan al cuerpo la base, la base de cómo se verá la ropa sobre él. Los corsés y las enaguas cambiaron la forma del cuerpo, como si estuvieras tomando la cintura y ceñiendo esa sección del medio; estás expandiendo la parte superior del cofre; y las enaguas dan volumen a la cadera. Ese cambio de silueta es realmente importante porque es lo que la hace parecer vieja o como una marco de tiempo diferente, así que, sí, la ropa interior de la época es una gran parte de la creación de ese aspecto de la disfraces.

¿Usaste unos antiguos?

No, en realidad hicimos todos los corsés a medida, porque a) tienen que quedar bien. No quiero darte demasiados detalles, pero ya no puedes comprar un corsé para un niño de 12 años, por lo que la proporción del busto y el torso es diferente a la de un adulto. Las otras mujeres obviamente tienen tipos de cuerpo muy diferentes. Nicole es muy alta y Kirsten es tetona, así que quería que b) estuvieran cómodas, y creo que si tienes algo hecho para tu cuerpo, es mucho más cómodo que usar una pieza rígida de deshuesado que no te queda bien.

No me di cuenta de que las niñas también los usan.

Principalmente porque cambia la forma en que las personas se paran y afecta la postura, y no sé, tal vez puedas fingirlo, pero es difícil fingir cómo se ve la ropa sin esa estructura debajo.

Cuando John (Colin Farrell) entra al redil, cambia la dinámica en el hogar y la forma en que las mujeres y las niñas se presentan. ¿Cómo demostraste eso a través del disfraz?

Se vistieron bien cuando llegó Colin, y usaron más joyas, solo pequeñas piezas porque no tenían muchas. No es como si tuvieran un armario extra lleno de ropa que pudieran sacar cuando quisieran. Pedirían prestado. El personaje de Marie, toma prestados los aretes de Edwina y Edwina usa su broche de Navidad, que estaba en el guión, ambas cosas estaban en el guión. Pero otros pequeños detalles, [como] las cintas, solo trataba de pensar en formas en las que podrían esforzarse más sin tener mucho.

Una historia de fondo de vestuario que nunca se explicó realmente en el diálogo, pero imagino que pensaste: ¿Cómo encontraron la señorita Martha y las damas ropa de hombre para vestir a John?

Bueno, no solía ser una casa que solo fueran ellos. Solían tener esclavos que vivían allí, y la señorita Martha dice que en algún momento había fiestas y su padre tenía la casa alegre y festiva. Hablamos de eso, en realidad, pero solo dijimos que estaban allí, como si fueran del novio de la señorita Martha. Como si ella hubiera tenido novio o esposo, nunca decimos quién era, pero tenía a alguien antes de la guerra y simplemente se quedaba atrás en la casa, como las mujeres.

'The Beguiled' se estrena en cines selectos el viernes 23 de junio y en todo el país el viernes 30 de junio.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

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