Cómo el disfraz, el cabello y el maquillaje ayudan a las damas de 'GLOW' a llamar a 'Time's Up' en la temporada 2

Categoría Alison Brie Beth Morgan Diseño De Vestuario Netflix La Red | September 21, 2021 11:44

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Al igual que los golpes del centro comercial, todo es más grande, y más fabuloso, la segunda vez.

Es cierto. La segunda temporada de la serie rudo de Netflix "BRILLO"Es incluso mejor que el primero, que, por supuesto, ya era excelente". La primera temporada nos presentó a la actriz Ruth (Alison Brie) y mejor amigo enemigo (viendo que Ruth mayoritariamente rompió el código de la chica), la ex estrella de telenovelas y nueva mamá Debbie (Betty Gilpin). Un grupo de luchadores novatos diversos completó la lista y debutaron con su estereotipo racial, que refleja la era de los 80 en la vida real. Hermosas damas de la lucha libre - Personajes en el ring en el final ("Fortune Cookie" para aspirantes a diseñador de moda camboyano-estadounidense Jenny, interpretada por Ellen Hong, y "Reina del Bienestar" para la trabajadora madre Tammé, la luchadora profesional de IRL Kia. Stevens).

Esta vez, el programa dentro de un programa "GLOW" llega a la pantalla chica, como en KDTV, el principal canal de cable de San Fernando Valley, estableciendo el Hay mucho en juego para todos, incluido el director Sam (Marc Maron, justo en casa en los años 80) y el productor de niños ricos Bash (Chris Lowell). La segunda temporada explora las historias de fondo y las consecuencias de explotar los estereotipos raciales, además de la dinámica actual de la amistad de Ruth y Debbie: la verdadera "

ellos o no ellos"de la serie, como ha dicho Brie en entrevistas. Si bien la serie se desarrolla a mediados de los 80, los temas son igualmente relevantes para 2018: mujeres que luchan por su valor y lugar en la mesa, #MeToo y la importancia de la representación.

Por supuesto, una temporada más grande y un escenario de mediados de los 80 trae una moda fabulosa (dentro y fuera del ring), gloriosos golpes de centro comercial con crujientes laterales y todos el brillo para apoyar las historias. Hablamos con el equipo experto detrás de escena: diseñador de vestuario Beth Morgan, la jefa del departamento de peluquería Theraesa Rivers y la jefa del departamento de maquillaje Lana Horochowski - para conocer los detalles cruciales antes del lanzamiento de la segunda temporada de "GLOW" el viernes 29 de junio. (Dato curioso: Horochowski y Rivers son amigos y colegas desde hace mucho tiempo que han colaborado durante décadas desde los años 60 y 70 en adelante "Hombres Locos"de vuelta a los años 30 en Amazon"El último magnate.")

Melrose (Jackie Tohn), Sheila (Gayle Rankin), Jenny (Ellen Wong), Yoyo (Shakira Barrera), Stacey (Kimmy Gatewood), Dawn (Rebekka) Johnson), Reggie (Marianna Palka), Rhonda (Kate Nash), Carmen (Britney Young), Arthie (Sunita Mani), Debbie (Betty Gilpin), Tammé (Kia) Stevens). Foto: Erica Parise / Netflix

LOS TRAJES: 'ALGO QUE LOS PODRÍA.'

La temporada pasada, Morgan y el equipo se centraron en construir un mundo "valiente y auténtico" de los 80, pero esta vez a su alrededor, disfrutaron de la libertad de expandir la visión más allá del catálogo "fundamentado" de JC Penney inspiraciones. Como un niño de la época, Morgan miró con cariño la película de 1985 "Weird Science" y (para los ojos de 2018) videos de hair metal de bajo presupuesto: Twisted Sister, Cenicienta y "su mermelada" Poison - para looks con flecos y recortados inspirados en el cabello-metal para nuevos personajes de lucha libre y un delicioso episodio de los 80 más adelante en el temporada. Además, un presupuesto más generoso permitió compras de boletos más grandes de First Dibs y The RealReal, especialmente para la fiestera Melrose (Jackie Tohn).

Si bien las damas no revelaron sus personajes "GLOW" hasta el final de la primera temporada, gastan aproximadamente la mitad del segundo en sus insignias de lucha, que, según la historia, están diseñadas por un modisto en ciernes Jenny. Como el elenco ha discutido, las acrobacias físicas son aún más intensas esta temporada. Entonces, con el aporte del coordinador de lucha Chavo Guerrero, Jr., Morgan obtuvo los materiales más técnicamente funcionales: "¡la gloria del Spandex!" - diseñar la práctica y combinar conjuntos.

“Sienten [el vestuario] como un apoyo y algo que les da poder. Nunca se siente como una restricción ", dice Morgan, por teléfono, desde el set de Renaissance de Jenji Cohan. Serie de feria, "American Princess". "Se sienten libres y cómodos, como si estuvieran cubiertos para lo que necesiten hacer."

Tammé con el abrigo que le quitó de la casa a Bash en la primera temporada y Debbie debuta con una nueva sobrefalda que Morgan quería usar en la primera temporada. "Hicimos que Jenny, a modo de historia, deconstruyera [una falda de tubo rosa del centro comercial] y la usáramos como un artículo especial en ese partido", dice Morgan. Foto: Erica Parise / Netflix

Fuera del ring, Debbie, cuyo alter-ego es la estrella estadounidense Liberty Belle, se inclina por un crédito de productor y un asiento en el club de viejos, es decir, Bash, Sam y los ejecutivos de la cadena. Su vestuario empoderado evoluciona desde una falda de cuero con flecos y un suéter body-con hasta un traje rosa abotonado, coordinado con un Sombrero de nivel de Meghan Markle. "Entonces, comienza a dejar de apoyarse en su apariencia, al menos con su vestido", dice Morgan. "Aunque ese traje es increíble", dice Morgan. (El prístino blanco, verde y rojo de Debbie Gucci El chándal también hace una segunda aparición para una reunión de trabajo).

Hablando de repeticiones, Ruth todavía usa esos jeans vintage de cintura ultra alta de la primera temporada. "Porque ella no tiene dinero y todavía viven en el GLOW-tel", exclama Morgan. Ruth sí se compra un nuevo atuendo (o eso reflexionaron Morgan y el equipo) para lo que cree que será una reunión para hacer carrera con Harvey Weinstein de San Fernando Valley. Para esta escena, Morgan armó un top peplum floral pulido y un conjunto de falda lápiz rosa que "tiene un poco de feminidad recatada, pero aún se siente fuerte y serio".

El look universitario de Tammé para visitar durante el fin de semana de los padres. Foto: Erica Parise / Netflix

Uno de los episodios más conmovedores presenta la relación de Tammé con su hijo en edad universitaria. Normalmente se viste dentro y fuera del ring con un toque de Jackée Harry, Tammé conduce con orgullo toda la noche a un fin de semana de padres vistiendo una sudadera roja cardenal de Stanford, que Morgan fabricó a medida. Jugó con un alfiler o un sombrero con el logotipo, pero finalmente se decidió por la sudadera con un estilo conservador con una camisa con cuello y pantalones plisados, probablemente heredados de trabajos de oficina anteriores de Tammé.

"Realmente queríamos que la audiencia sintiera su orgullo y el sacrificio que hizo como madre para llevarlo a donde estaba", explica Morgan. Consejo profesional: tenga pañuelos a mano para este.

Bash también pasa la temporada en un viaje de autodescubrimiento, acompañado de una animada evolución de vestuario más allá de sus trajes de "Miami Vice". Morgan miró a las estrellas del pop como David Bowie Para una chaqueta de traje por dentro, luce con accesorios con un cinturón con tachuelas. Lowell fue especialmente valiente, incluso cuando sus auténticos pantalones de los 80 eran demasiado ajustados para su complexión de gimnasio de 2018. "Sus pantalones Nunca encajar ", se ríe Morgan. "Cada vez que su mitad inferior no está en la cámara, sus pantalones están desabotonados". Aunque, ella trabajó discretamente en refuerzos cuando era posible.

"Las mujeres durante siglos han usado moda incómoda que han hecho por el bien de la moda", agrega Morgan. "En este programa que está dirigido principalmente a mujeres, es muy divertido ver al hombre sufrir un poco".

Liberty Belle (Gilpin) y Zoya (Brie) y un montón de laca para el cabello se enfrentan. Foto: Erica Parise / Netflix

EL PELO: '¡DAME MÁS!'

"Hemos sacado algunos de los viejos, pero buenos del programa", dice Rivers, ganador de un Emmy, quien, sí, sacó el Aquanet, además Los pilares de los 80, como la espuma y el gel, para esas cofias raídas, ligeramente crujientes y que desafían la gravedad, es decir, sin sueros suavizantes de hoy dia. El truco para el flequillo comercial de Melrose y Rhonda de mis sueños de los 80: mostrar la "red", o la malla de cabello visiblemente burlada y seca, en contraposición a una melena pulida de Betty Draper.

Para interpretar a Ruth, Brie permanente en su cabello nuevamente para obtener una textura natural y manejable, realzada con otro corte de pelo largo de Rivers. Y no, el mohawk Zoya the Destroyer de Brie no está reforzado con extensiones. "Eso es todo su cabello, y mucha habilidad, muchas burlas y mucho rociado", se ríe Rivers, quien empleó copiosas cantidades de laca para el cabello Airgel y Bed Head.

Hablando de burlas, el cabello de Debbie sigue notablemente el amplio arco emocional de su personaje: imponente y expansivo. en el swoosh lateral cuando está más desquiciada en el ring, impecablemente rizada y elegante, pero aún voluminosa (es es años 80) cuando contrarresta (y colabora con) Sam y Bash, y luego se limpia y se pone en una cola de caballo cuando se siente más expuesta. "Tal vez ella sea vulnerable en una escena, pero ¿quiere que todos los demás lo sepan? Intenta recuperarse de alguna manera ", explica Rivers.

Bash (Chris Lowell), su cabello y Sam (Marc Maron con los mismos jeans y botas que en la primera temporada). Foto: Erica Parise / Netflix

Lowell también pasó una buena cantidad de tiempo en el tráiler de peluquería; como el cabello de Bash luce un poco más zhuzh esta temporada, especialmente cuando está en modo de locutor. "[Lowell] entra y le mojo el pelo, uso mucha espuma y lo soplo para darle volumen. Luego tomo una plancha y le rizo el cabello e intentamos darle forma ”, explica Rivers. "Se sienta en esa silla y dice, '¡Sí, hazlo! ¡Dame más!'"

El actor de acrobacias convertido en luchador convertido en actor Cherry Bang (Sydelle Noel) también atraviesa una evolución de cabello multifacética que aborda una serie de temas relevantes para la época y la actualidad. Mientras lucha por desempeñar un papel principal en un procedimiento policial de KDTV de aspecto muy de los 80, es obligada a un proceso de relajación degradante (y desmoralizante) ordenado por los hombres blancos mayores de la red.

Cherry (Sydelle Noel) y Carmen (Britney Young) en la práctica. Foto: Erica Parise / Netflix

"Esa es una historia más profunda: no se trata solo de cabello. Se trata de la época, de los 80, y no hay mucha diversidad en la televisión. Además, las personas que no saben cómo lidiar con el cabello afroamericano y lo que es aceptable para otras culturas y miran el cabello afroamericano. Eso es una bola de cera y en realidad una con la que puedo identificarme ", explica Rivers, que es afroamericano. "Es relevante no solo para los afroamericanos, es relevante para mujeres y belleza, y lo que otros ven como belleza ".

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Arthie (Sunita Mani) con su disfraz de Beirut con Rhonda como Brittanica. Foto: Erica Parise / Netflix

EL MAQUILLAJE: "ES COMO UNA EXPLOSIÓN DE BRILLO ROJA, BLANCA Y AZUL LOCA".

El maquillaje mejorado de lucha libre de las mujeres, como la reluciente máscara púrpura para los ojos de Arthie (Sunita Mani), solo se mostró al final del final de la temporada uno. Horochowski y su equipo disfrutaron de la lenta construcción de los looks de belleza a medida que avanzaba la temporada dos, similar a cómo mejorarían las habilidades de maquillaje de las mujeres a medida que avanzaba la temporada de KDTV.

“Maurine [Burke], mi clave, un día, fue como, 'Estoy preocupado porque Kia [Stevens] definitivamente se ve muy diferente al final de la primera temporada. Finalmente descubrí cómo hacer que el color resaltara en su ojo. Pero es demasiado diferente, es demasiado bien? '", recuerda Horochowski. "Yo digo, 'Tammé mejoraría en eso". Esté atento a la Brittanica verde y amarilla de Rhonda (Kate Nash) Los ojos se iluminan y el brillo de Melrose se intensifica y gradualmente ocupa más espacio a lo largo de los 10 episodios. temporada.

"Fueron no usando sombra de ojos regular ", agrega el maquillador, quien realzó los colores de pigmentos puros de MAC y Make Up For Ever agregando agua o capas de colores y carga brillo MAC de diferentes formas y Tamaños. Además, "brillantina de la vieja escuela en un pegamento y en laca para el cabello, todas texturas diferentes, las colocamos todas en capas porque, ya sabes, ¿por qué no?"

Foto: Erica Parise / Netflix

La entrada de Debbie al ring como Liberty Belle fue un movimiento sorpresa en los últimos momentos del final de la primera temporada, por lo que su maquillaje audazmente patriótico de Liberty Belle es completamente nuevo esta vez. "Es como una loca explosión de brillo rojo, blanco y azul y un ojo ombré rojo, blanco y azul", explica Horochowski. "Es como cinco tonos diferentes de brillo en sus ojos. Comenzamos de azul marino a turquesa a un plateado a un plateado iridiscente a un blanco a un blanco puro. Es ridículo. Si lo miras de cerca, realmente puedes ver cómo el color se degrada hacia el blanco ".

Mientras que Ruth luce una cara sin maquillaje fuera del anillo, pero tal vez con delineador para que sus cejas se vean "un poco más de los 80 y sin mantenimiento ": su alter-ego de Zoya usa lápiz labial negro oscuro y un tono cobre superpigmentado sombra. Horochowski se inspiró para contornear los colores y la sombra en una forma "geométrica" ​​para combinar con el mohawk angular de Zoya y su ambiente de la época de la Guerra Fría.

Zoya the Destroyer con cabello completo, maquillaje y disfraz. Foto: Erica Parise / Netflix

Por supuesto, "GLOW" está lleno de momentos sinceros, emocionales y conmovedores impulsados ​​por una actuación digna de un Emmy y las más perfectas rayas de lágrimas manchadas de rímel. Y, por supuesto, Horochowski tiene un método. "Solo tomo un colirio de solución salina desechable y, mientras el rímel todavía está húmedo, dejo caer solución salina en cada uno de sus ojos", dice. "Cierran los ojos con fuerza y ​​dejan que las lágrimas corran por sus mejillas. Siempre se pone peor y peor y cuando lloran, simplemente seguimos agregando más rímel y ellos siguen llorando más ".

Pero eliminar las cantidades masivas de brillo al final de un día de rodaje es un desafío mucho mayor. (El año pasado, algunas motas residuales vagó por el hermoso rostro de Matt Bomer en el set de "The Last Tycoon", porque ¿no harías lo mismo tú?)

"Bueno, desafortunadamente no hay ningún truco para quitar el brillo", dice Horochowski. "Hacemos lo mejor que podemos. Usamos aceite y toallas calientes y un montón de rodillos de pelusa o cinta adhesiva en la cara. El proceso de limpieza es ridículo." 

Siga a Beth Morgan en Instagram en @patternattack y Lana Horochowski en Instagram en @lanahorochowski. La segunda temporada de "GLOW" se estrena en Netflix el viernes 29 de junio.

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