Los 'Guardianes de la Galaxia Vol. 2 'El diseñador de vestuario revela el significado detrás de la camiseta gráfica de Chris Pratt

En lo que no sorprende a nadie, "Guardianes de la Galaxia Vol. 2" venció a la competencia en la taquilla durante su primer fin de semana con un botín de $ 145 millones. Si bien sí, la segunda entrega de la franquicia de superhéroes inadaptados dirigida por Chris Pratt regresó con más escenas de lucha y mucho humor sarcástico. vez, Drax socialmente torpe de Dave Bautista muestra sus habilidades cómicas con algunas frases ingeniosas: "GoTG2" cambió las cosas con una película de Marvel. sobre sentimientos. Incluso hay un nuevo personaje, Mantis (Pom Klementieff), cuyo superpoder es literalmente empatía (ella es una empática) y el ridículamente adorable Baby Groot (expresado de nuevo por el tesoro nacional Vin Diesel) te dará todas las sensaciones, así como más villanos, como la encarnación de oro puro de la perfección, Ayesha (una excelente Elizabeth Debicki). Una cantidad alucinante de huevos de Pascua

y abundan los cameos de superestrellas, además de nuevos trajes frescos de Judianna Makovsky.

El tres veces nominado al Oscar, que también diseñó las dos entregas de "Capitán América", además de los dos próximos "Vengadores". películas, se tomó un descanso del set de Marvel para charlar con Fashionista sobre la camisa azul gráfica de Peter Quill (Pratt) que lanzó un millón de hilos de Reddit, su versión más valiente los supersuits de los Guardianes, diseñados originalmente por Alexandra Byrne (incluso el descarado mapache Rocket, con la voz de Bradley Cooper, tiene un nuevo aspecto) y, Dios mío, el traje mini-Ravager de Baby Groot. Awww...

Primero, necesitamos saber cuál es la verdadera historia detrás de la camisa azul con gráficos de manga larga de Peter Quill que está causando tanta especulación? ¿Cuál es el significado detrás de esto?

Creo que la gente está leyendo mucho más sobre esto. [risas]. Cuando comencé la película, [el director] James Gunn dijo que quería darles a todos un sentimiento más genial de estrella de rock y yo dije: "Bueno, por lo general eso significa una camiseta gráfica". Él dijo: "Perfecto, quiero una camiseta gráfica". Así que hicimos muchos gráficos que anunciar productos o caramelos y de hecho usamos el alfabeto [del idioma "Klyn"] de su primera película. Es muy simple; dice "Gear Shift" en él. [Nota: ¡los Redditors tenían razón!]

Mencionaste que James Gunn quería que todos se vieran "un poco más rock 'n' roll". ¿Cómo incorporaste eso a las actualizaciones en las chaquetas de Star-Lord?

El vestuario en la primera película fue absolutamente brillante, pero creo que James quería ir desde allí y hacerlos un poco más reales, y como dije, tener un toque más de estrella de rock. Así que eran un poco más ajustados y un poco más basados ​​en la realidad, en lugar de basados ​​en superhéroes. Siguiendo las mismas técnicas con las que se hizo la ropa en la primera película, partimos de ahí e hicimos nuevas versiones que eran un poco más esbeltas, un poco menos locas.

Conocemos a nuevos personajes en esta película, a saber, la suma sacerdotisa Ayesha y su raza galáctica súper avanzada, la Soberana. Ayesha se ve un poco diferente en los cómics. ¿De dónde sacaste inspiración para su look, especialmente el espectacular vestido que usa inicialmente?

Queríamos hacer un riff en el set, después de trabajar con el diseñador de producción [Scott Chambliss]. Quería que tuviera una sensación muy metálica e intrincada. Una de las cosas que dijo James Gunn es que 'todo en el mundo es oro'. Pero no queríamos que se pareciera a Las Vegas. Así que no iba a ser brillante con lentejuelas, nada de eso. Pero también queríamos algo que fuera bastante sexy además de ser una armadura. También estábamos rindiendo un pequeño homenaje a Flash Gordon. Todo el mundo parece amar a Flash Gordon, así que quería mantenerlo en ese mundo.

Fue muy interesante tratar de evitar que ese mundo se fuera a Las Vegas. Después de un tiempo, decidimos que no podíamos hacer toda la ropa en oro porque se vería como un espectáculo. Así que decidimos ponerle azul marino y marrón para bajarlo y que fuera más real, y para que las Doncellas no usaran nada brillante o brillante. Sus vestidos son en realidad de cuero dorado.

¿Qué texturas y técnicas incluyó el vestido de Ayesha?

Tiene una base que tiene un reborde metálico, pero no como un abalorio normal, y encima hay mucho trabajo de cuero. Hay algo de metal allí y muchas molduras. Pero sobre todo es mucho trabajo en cuero. Probamos más metal al principio y era demasiado pesado. [Debicki] apenas podía ponerse de pie cuando tenía que sentarse y ponerse de pie. También lleva zapatos de plataforma de cinco pulgadas y ya mide un metro ochenta. Así que tuvimos que tener en cuenta el peso del vestido cuando lo hicimos. La gente tenía que ayudarla a ir al set porque, para que la falda se abanicara como un tulipán, la gente tenía que caminar detrás de ella para cargársela. Teníamos dos versiones de falda: una para sentarse y otra para estar de pie. Uno que fuera completamente tulipán en todos los sentidos y uno que fuera más plano en la parte posterior. Así que fue bonito de cualquier manera.

¿Cuál fue la inspiración detrás del disfraz de Mantis?

Ella es un personaje nuevo, y James tiene una opinión muy definida y un estilo que le gusta que suele ser muy simple y gráfico. Tengo que ir en una dirección diferente en Ayesha, pero [Mantis] está bastante sacado de los cómics. Era solo cuestión de encontrar una técnica con el cuero para hacerlo más interesante que solo un panel plano de cuero de la falda. El cuero tejido allí fue divertido de hacer. Hay un cuero calado, tejido, de doble cara; es negro y verde y se retuerce y pétalos hasta el brazo.

¿Tuviste que hacer un disfraz real para Baby Groot, a pesar de que es principalmente CGI?

Oh, sí, hicimos los disfraces. Lo dibujamos en nuestra tienda y luego lo hicimos de la misma manera que hicimos los trajes habituales de Devastador. Teníamos telas impresas hechas a escala, al igual que las grandes, y tuvimos que encontrar cremalleras y cosas, todo a escala. Una mujer de nuestra tienda, Dorothy Bulac, lo hizo. Como si estuvieras haciendo ropa para muñecas, teníamos una pequeña maqueta, que es una pequeña versión de muñeca, y es lo mismo que hacemos con Rocket. Los usaron en el set para que los actores se relacionaran, por eso les hicimos trajes completos. Tengo que decir que vestir a Baby Groot era lo favorito de todos.

Suscríbase a nuestro boletín diario y reciba las últimas noticias de la industria en su bandeja de entrada todos los días.