En nuestra serie de larga duración, "Cómo lo estoy haciendo" hablamos con personas que se ganan la vida en la industria de la moda sobre cómo irrumpieron y encontraron el éxito.
Tanya Taylor está teniendo un momento. La diseñadora nacida en Toronto, Nueva York, ha sido llamada "una para ver" desde sus primeras colecciones. (Taylor lanzó su línea homónima en 2012) y actualmente está al borde del territorio favorito de la industria.
Cuenta entre sus fans a editoras como Joanna Hillman, chicas de "It" como Harley Viera-Newton e incluso a la Primera Dama, y este año fue preseleccionada para la prestigiosa y revolucionaria carrera CFDA /Moda Fondo de moda. (Da la casualidad de que el ganador y los finalistas se anunciarán esta noche, y creemos que tiene muchas posibilidades de estar entre ellos). lo que es más importante, los minoristas están a bordo: tiene existencias en Saks, Lane Crawford, Holt Renfrew y recientemente fue recogida por Bergdorf Goodman y Nordstrom. La diseñadora dice que sus ventas casi se han triplicado en la primavera de 2015.
Si bien Taylor, que todavía tiene menos de 30 años, ciertamente parecía consciente de la dirección positiva en la que va, tampoco tiene la intención de ser un relámpago. Tiene la misma mentalidad empresarial (estudió finanzas en McGill antes de cambiarse a la moda), reflexiva y cuidadosa cuando se trata de trabajar con los minoristas adecuados, ya que se trata de construir una presencia en Instagram.
Fashionista Pasé recientemente por el nuevo estudio SoHo de Taylor, donde charlamos sobre todo, desde cómo llegó a donde está tan rápido, hasta lo que todo el CFDA /Moda El proceso de Fashion Fund es realmente así.
¿Puedes contarme un poco sobre tu experiencia y cómo te metiste en la moda?
Crecí en Toronto y para la Universidad estudié finanzas en la Universidad McGill. Me encantaban las finanzas, me encantaban las matemáticas y me encantaba la idea de ser emprendedor. No sabía realmente a qué conduciría eso. Me estaba perdiendo la exploración creativa que había hecho cuando era niño. Había pintado mucho; mi mamá y mi abuela cosían mucho y yo era parte de este mundo en el que me sentía muy creativo; en la Universidad estudiando finanzas, no lo hice, así que Decidí ir a Central Saint Martins un verano y tienen esta introducción a la clase de moda que era lo opuesto a estar en una finanzas. clase. Era este otro mundo que realmente no sabía que existía.
Hay un desfile de modas en McGill para el que diseñé una pequeña colección cápsula de seis piezas hechas con los materiales más extraños. Pensé que eran fabulosos en ese momento, pero no sabía coser. Pero creo que la ambición que sentí y la emoción que tuve de aprender algo nuevo, especialmente en diseño, me hizo darme cuenta de que probablemente debería ir a la escuela y aprender las habilidades que necesitaría para estar en ese negocio. Entonces, después de graduarme, me mudé a Nueva York, fui a Parsons e hice una pasantía en Elizabeth and James. Acababan de lanzar la empresa un año antes, y había tres personas en el equipo de diseño y yo era su único pasante. Estuve expuesto a tantas áreas diferentes del negocio: costura a mano y desarrollo de impresión, pero también entendí cómo eran un negocio comercial. Me di cuenta de que me apasionaba mucho. Después de graduarme de Parsons, trabajé para ellos durante dos años como asistente de diseño, donde también gestioné su financiación para el equipo de diseño, lo cual fue genial para poder hacer ambas cosas. Pero echaba de menos hacer algo que se parecía más a mi lenguaje personal de en lo que creía, así que decidí dejarlo un poco por capricho un día y comencé esto hace tres años. Yo tenía 25 años.
¿Cuál fue tu idea inicial de lo que querías que fuera tu marca?
Sabía que quería hacer todo en Nueva York porque eso es lo que sabía en términos del desarrollo que había hecho antes. Sabía que quería que fuera una expresión artísticamente de grabados y pinturas que me encantaba hacer en casa. No me di cuenta de que a medida que la colección creciera, se volverían más personales y estarían más directamente relacionados a lo que quería como mujer y para quien quería diseñar era en gran medida un reflejo de mí y de las mujeres que inspiró me. Empecé siendo muy instintivo con las telas y las siluetas.
Me perdí algo en el mercado. Estamos en un punto de precio contemporáneo avanzado y extrañé comprar ese precio que todavía se sentía artístico, colorido y personal y sabiendo quién estaba detrás de la marca. Eso era parte de cada colección.
Con tantos diseñadores jóvenes en Nueva York, presentándose en la Semana de la Moda, ¿cómo ha logrado destacarse?
Creo que hemos hecho las cosas de manera diferente. Refiriéndonos específicamente a la Semana de la Moda, siempre hemos intentado encontrar una manera de mostrar la colección de manera diferente o hacer colaboraciones diferentes que otras personas no estaban haciendo porque es difícil soportar fuera. Para la segunda y tercera temporadas, mostramos en el MoMa, por ejemplo. Me encantan las bellas artes y creo que fue genial tomar la colección y ponerla en el ambiente de ser una instalación en una galería de arte. Eso era algo arriesgado porque nadie se había mostrado allí y tomó mucho trabajo conseguirlo. lugar, pero quería que la gente supiera que me sentía cómodo tomando riesgos y creo que los diseñadores jóvenes deberían tomar riesgos.
Creo que la calidad de lo que producimos con el precio que tenemos es algo que realmente nos ha diferenciado de otras personas. Trabajamos muy de cerca con acerías francesas e italianas. Cada tejido es personalizado y eso es parte del proceso en el que estoy muy involucrado y emocionado. Somos una colección con una gran cantidad de impresiones y hay una historia detrás de cada impresión. No hay mucha gente que haga sus propias impresiones.
¿Cómo financió la línea al principio?
Tengo una junta de inversionistas que son un grupo aterrador de personas que se han destacado, que son abogados, contadores y profesionales de negocios en Toronto. Ellos habían financiado otras cosas que yo sabía, así que no fue muy difícil [encontrarlas] pero fue definitivamente difícil conseguir su confianza en algo que aún no existía.
Cuando tuve la idea por primera vez, tuve que armar un plan de negocios y presentarles el concepto y convertirlo en un negocio económicamente viable a sus ojos, lo cual es difícil porque la moda es mucho más emocional que otras empresas. Constantemente les informo cada mes, por lo que tengo esa responsabilidad que realmente ha agregado un extra nivel de responsabilidad para tener éxito, que estoy feliz de tener porque me gusta saber dónde está todo yendo.
Es mucho dinero para iniciar un negocio y no me lo tomo a la ligera. Tuve un empleado durante dos años y hemos crecido mucho en el último año, pero siento que necesito demostrarles que estoy agradecido por su apoyo al principio y que estoy superando sus expectativas ahora.
La primera dama ha usado tus diseños en múltiples ocasiones recientemente: ¿Cómo sucede eso y cómo afecta a su negocio?
[Michelle Obama] apoya mucho a los diseñadores jóvenes y se dio cuenta de la marca y quiso apoyarla, por lo que la ha usado cuatro veces en los últimos dos meses. Pero solo nos hemos enterado en Instagram, que es la parte más loca porque ahora todas las mañanas me despierto y miro su Instagram. No es como si alguien de su equipo fuera a enviarte un correo electrónico como "P.D., esto está sucediendo hoy".
Ha sido de mucha ayuda. Creo que, en términos de tiempo, no podría ser más valioso para expandir la visibilidad, sino también para tener a la mujer adecuada apoyando la marca. Su personalidad, su energía y compromiso con tantos proyectos importantes: la amamos por ser esta increíble embajadora, entre otras mujeres, de la colección. Creo que lo mejor es que ha estado usando todos nuestros estampados. Te hace recordar cuando los estabas pintando en el estudio y cómo termina en ella, y hay un viaje realmente emocionante que puedes ver. Voy a ir a la Casa Blanca la semana que viene, lo cual es muy divertido; ella invitará a algunos de sus diseñadores favoritos.
Creo que vestirse de celebridades es realmente interesante. Me encanta ver a las chicas usar nuestras piezas con su propio estilo. Esto no es tanto una celebridad, pero Joanna Hillman en la Semana de la Moda de París, tomó uno de nuestros vestidos de resort, se puso un cuello alto negro debajo y esta bufanda realmente genial, estaba obsesionada con ella. Lo vi en Instagram y pensé que era genial. Es emocionante ver cómo la gente le da sus propios giros. Definitivamente hay chicas que nos encantaría vestir que todavía no tenemos: Diane Kruger, Carey Mulligan, chicas más jóvenes también. Tenemos "chicas de ensueño" que son un poco prometedoras como Gia Coppola o Natalie Love.
También es emocionante: eres finalista del CFDA /Moda Fashion Fund, que sé que es un proceso de varios meses de desafíos y eventos. ¿Cómo es y en qué etapa te encuentras ahora?
[Estar en un CFDA /Moda Finalista del Fashion Fund] siempre es emocionante; a veces es totalmente estresante, pero de una manera surrealista en la que te das cuenta de que alguien ModaTe está enviando un correo electrónico con una línea de tiempo y das un paso atrás y dices, sigue siendo un correo electrónico de Moda, como si estuvieras feliz por eso y no quisieras perder de vista el hecho de que es algo muy onírico que está sucediendo.
Presentamos a los jueces en julio. Desde el principio quise asegurarme de que vinieran tantos jueces como fuera posible porque realmente quería tener ese tiempo uno a uno, y el La tutoría de este programa es lo más importante para mí a lo largo del camino: asegurarme de que estén dando sus comentarios y de que realmente estoy aprendiendo a través de esto.
Creo que ha sido una prueba para el equipo, porque somos un grupo pequeño y muchos miembros son nuevos. Ha sido mucha presión sobre nosotros, pero también nos ha hecho sentir tan pronto como todo esto terminó, el 1 de noviembre. 3, seremos el grupo que funcione mejor y es genial poder superar todos los problemas de comunicación y saber que puedes superar cualquier cosa.
¿Ha habido un momento o un hito que le haya hecho pensar, Ok, esto es un negocio real ahora o 'Lo logré'?
Estábamos preparando la aplicación para el CFDA /Moda Fashion Fund la noche en que Michelle Obama usó el vestido por primera vez. Teníamos una página con todas las mujeres que apoyan la marca y no había espacio para nadie más, pero ella la usó y pensamos "ahhh, "cortando y pegando esa toma y tratando de ponerla en la aplicación, fue uno de esos momentos en los que estás entregando la aplicación con un poco más de confianza.
No esperaba ser finalista esta vez. Pensé que aplicaríamos y luego volveríamos a solicitar el próximo año. Tuve que volar de regreso de Alaska temprano, estaba en un viaje familiar, para estar al lado del teléfono en caso de que Steven Kolb llamara. Will, quien es mi primer empleado y mi compañero, me llamó enloqueciendo. Él dice, "Steven Kolb llamó a la oficina, ven aquí. ¡¿Por qué llegas tarde?! "Estaba corriendo por la calle y el equipo de filmación estaba afuera. Fue una de esas cosas que fue el mejor, el mejor momento. Tuve que llamar a mi esposo en la película y él no se dio cuenta de que el equipo estaba por encima de mi hombro y él estaba en la cama. Eran como, "¡FaceTime tu esposo!" Pobre chico, durante el mes anterior siguió tratando de prepararme para si no lo conseguíamos, diciendo "todo va a estar bien, vamos a hacer todas estas grandes cosas de todos modos", y no creo que él pensara que lo conseguiríamos. Y luego, cuando lo hicimos, él dijo: "Mierda".
Él sabe demasiado sobre todos los jueces, vio "The Fund" la temporada pasada conmigo, cada episodio cuatro veces.
¿Cuál es la lección más importante que ha aprendido hasta ahora en su carrera?
Creo que al comienzo [de comenzar mi negocio] estaba muy nervioso por pedir ayuda a la gente y tan pronto cuando comencé a pedir ayuda o consejo, hace aproximadamente un año y medio, vi de inmediato grandes cosas ocurrir. Así fue como conocí a Paul Andrew para colaborar en el calzado. Creo que es por eso que este [CFDA /Moda Fashion Fund] tiene mucho sentido para mí. Si alguien está dispuesto a dedicar algo de tiempo y realmente pensar en cómo podemos crecer, creo que es algo importante que debemos aprovechar. Soy diseñador y director ejecutivo de la empresa, por lo que siempre siento mucha curiosidad por saber cómo podemos mejorar las funciones comerciales. Como parte del Fondo, me acerqué a personas que nunca conocí, como Joseph Altuzarra, para decirles: "Oye, ¿puedo hablar contigo, tomar un café y aprender de ti?". Me ha dado la confianza para hacer eso, donde antes estaba muy nervioso, así que me di cuenta de que la gente te conocerá y tienen cosas geniales que decir y valoro que un lote. Han pasado por lo mismo.
¿Cuál es su estrategia para el comercio minorista y las ventas? ¿Eres selectivo con las tiendas con las que trabajas?
Hemos cambiado toda nuestra estrategia de ventas: acabamos de mudarnos a 10Eleven Showroom. Han trabajado con DVF desde 1989 y está dirigido por esta fabulosa mujer llamada Betsee Isenberg. Ella es un petardo de una dama y estaba en el hecho de que ella sería parte de eso porque quería esta energía femenina alrededor de la marca; Quería estas mujeres que sepan vender, pero a ellas también les encanta y son nuestro mujeres y creo que eso se traduce inmediatamente en compradores, por lo que hemos aumentado enormemente las ventas en la última temporada. La primavera / verano vendió tanto como todo el año anterior, por lo que casi hemos triplicado las ventas.
Definitivamente es un proceso selectivo, como si tuviéramos minoristas con los que queremos trabajar con nosotros y queremos cronometrarlo de manera que no estemos exagerando nuestras habilidades de producción. Debido a que hacemos todo en Nueva York, es complicado ya que no hay muchas fábricas que puedan producir 1600 unidades. y podemos entregar a tiempo y seguir manteniendo la calidad que siempre hemos tenido, por lo que hemos avanzado poco a poco en creciente. Creo que es una forma más inteligente de hacerlo.
Creo que en los próximos tres años contrataremos más socios, pero acabamos de elegir a Bergdorf Goodman y Nordstrom. Estamos en Saks, Lane Crawford es un gran negocio para nosotros; eso ya es un controlador de unidad de este tipo y eso es todo lo que podemos manejar. También se trata de averiguar cómo asegurarse de que los nuevos mercados no estén saturados. Nunca hemos vendido en San Francisco, así que tal vez no queramos un Saks, un Nordstrom y un Neimans en San Francisco. Queremos comprender más sobre el cliente en cada área y desarrollar el negocio con mucha atención.
¿Cuál dirías que ha sido tu mayor desafío hasta ahora?
Nunca he dirigido a ningún empleado. Yo estaba en un puesto junior antes y tenía un asistente y pasantes, pero es un juego de pelota completamente diferente cuando estás considerando Seis sentimientos y necesidades de las personas en sus trabajos, manteniendo al mismo tiempo un espacio creativo para poder diseñar y construir un colección. Creo que lo más difícil para mí ha sido encontrar el equilibrio entre estar en operaciones. y ser el diseñador, es por eso que solicitamos la participación en el Fondo. Una de las cosas que propondríamos si ganáramos era contratar a alguien que pudiera ayudarme con el lado de las operaciones del negocio porque me encantaría alguien que pueda manejar eso un poco más. Creo que nos ayudaría a crecer.
¿Qué consejo le darías a alguien que quiera empezar una línea de ropa?
Es importante [antes de comenzar una línea de ropa] trabajar en un puesto o en una empresa que admire y sobre la que desee obtener más información. Me hubiera encantado trabajar en más empresas, creo que cuantas más pasantías tengas, más puestos tendrás y la capacidad de absorber ideas sobre lo que quieres que sea tu negocio es importante. Es un trabajo duro. A veces, se puede convertir en un proyecto divertido y realmente fácil. Si desea iniciar un negocio de moda, es un negocio, por lo que debe estar preparado para todos los compromisos que conlleva. En los últimos tres años construyendo esto, me he perdido un millón de cenas. Si no hubiera recorrido todo el camino, sé que habríamos crecido mucho más lento, por lo que debe haber curiosidad en todo momento. y una mentalidad abierta a las personas que te rodean que tienen más sabiduría y te sugiero que solo preguntes a las personas preguntas.
Nunca había pensado en la comerciabilidad, la capacidad de venta, el precio, nada de eso, así que esbozar algo y comprender cómo hacerlo, cómo llevarlo a una tienda y cuál sería su precio, eso es todo un aprendizaje curva. Me sorprendió lo difícil que es conseguir tiendas. Hay tiendas para las que cree que su colección sería perfecta y hay otros factores que debe comprender. La producción es algo que me desconcierta y requiere mucho tiempo y creo que también el marketing y las comunicaciones, ahora con las redes sociales y Instagram, solo la consistencia que se requiere para asegurarse de que las personas comprendan lo que estás haciendo y tengan un lenguaje realmente sólido detrás de lo que haces. creer en. Tienes que asegurarte de que todo lo que haces esté en consonancia con eso.
¿Qué sigue para la marca? ¿Dónde lo ve dentro de 5 a 10 años?
Queremos lanzar el comercio electrónico en febrero. Conocemos mucho a nuestros clientes a través del comercio mayorista, pero creo que con el comercio electrónico será una herramienta realmente interesante para conocerlos aún más. Mi parte favorita del negocio es tener mujeres en el estudio y aprender realmente lo que les gusta, lo que no les gusta y cómo podemos ser más fuertes.
Nuestras colaboraciones con el calzado han sido realmente sólidas, pero veo eso en 5 a 10 años como algo que realmente hacemos como una extensión de la marca y lo hacemos internamente. Siempre hacemos este pequeño accesorio artístico de un bolso que es tan diferente cada temporada, pero me encanta que sea casi un artículo de colección y veo que se está convirtiendo en un elemento básico dentro de la empresa. Veo que el equipo crece mucho, que el comercio minorista crece mucho, mensajes de marca, simplemente probamos cosas nuevas, como la colaboración de Kalen Holloman acabamos de hacerlo, quiero seguir probando colaboraciones con artistas. Vamos a hacer un video este otoño. Quiero seguir encontrando formas de expresar un punto de vista más joven y único en la moda estadounidense a través de diferentes colaboraciones artísticas. ¿[Mi propia] tienda minorista? Quizás en 2019.