Aficionados a las prendas de punto: la londinense Zoë Jordan es una marca a seguir

En un mar de cachemira de corte convencional, Zoë JordanLos suéteres son fáciles de reconocer.

El diseñador, un ex comerciante de bonos, no ha atraído la atención local desde que relanzó su etiqueta epónima en 2011, atrapó dos BFC /Moda Nominaciones del Fashion Fund y el premio del British Fashion Council para diseñadores contemporáneos en el camino. Los vestidos, las prendas separadas y las prendas de abrigo de Jordan son preciosas: líneas limpias y bordes suaves, con un delicado enfoque tonal del color y la textura que se adapta bien tanto al trabajo creativo como al conservador Ambientes. Pero son sus prendas de punto las que realmente han despegado: el verano pasado, Jordan, respondiendo a la necesidad minorista de más estilos para todo el año, lanzó un modelo "sin temporada". colección cápsula de seis suéteres y túnicas de lana y cachemira de colores neutros, con distintivos cortes circulares en los hombros y en el brazos. Fue recogido, entre otros, por Harrods en Londres y Saks Fifth Avenue, su primera gran cuenta en Estados Unidos.

Jordan es la primera en admitir que su camino hacia la industria de la moda no fue el típico. La diseñadora nacida en Dublín y con sede en Londres es hija de Eddie Jordan, antiguo propietario del equipo de carreras de Fórmula Uno Jordan, y más o menos creció en la pista de carreras. Después de estudiar diseño de productos y arquitectura en la Universidad de Newcastle-upon-Tyne, se puso a trabajar como enlace comerciante en HSCB en Nueva York y luego como comerciante de ventas de acciones en Credit Suisse en Londres por tres años y medio años. Cuando Jordan decidió lanzar su propia marca en 2007, "trabajando desde la mesa de la cocina", como ella lo describe, nunca antes había trabajado en moda. Hoy en día, cuenta con un equipo de cinco personas detrás de ella y se vende en algunos de los grandes almacenes más grandes del mundo.

Hablamos con Jordan en diciembre sobre cómo hizo que todo sucediera.

¿Puedes contarnos cómo una niña que creció en las pistas de carreras terminó convirtiéndose en diseñadora de moda?

Definitivamente no fue la ruta más tradicional hacia la moda [risas]. La moda siempre fue una de mis pasiones mientras crecía; Estudié diseño en la escuela, pasé a la arquitectura y siempre tuve una especie de mente matemática. Así que terminé negociando. Fue muy rápido y exigente y aprendí mucho sobre economía, política, todo lo que necesitas para comerciar. Toda esa disciplina de trabajo es una gran cosa para llevar contigo todo lo que hagas en el futuro.

No sucedió necesariamente nada que me pusiera de moda; era algo que siempre quise hacer. Trabajando en la ciudad, pasaron algunos años antes de que saliera a tomar aire y comenzara a trabajar en lo que realmente quería hacer a largo plazo. Empecé desde abajo, armando un conjunto de muestras basadas en la idea de un armario cápsula: el jersey perfecto, el top de seda perfecto. Había una brecha que encontré [en el mercado], un lujo un poco marimacho que no sentía que pudiera encontrar. Viajé mucho para hacer esas piezas. Y sucedió de manera bastante orgánica; Viajé a las tiendas mostrándoles la colección. Siempre trabajé en estrecha colaboración con el BFC [British Fashion Council] y busqué a personas del sector que me ayudaran. y consejos, como Anya Hindmarch, Caroline Rush en BFC, [ex directora de moda de Harrods y presidenta de Saks] Marigay McKee.

¿Cuál es tu proceso para diseñar una colección?

Pongo mucho énfasis en las texturas y los tejidos. Habrá un concepto para comenzar, luego comenzará a cobrar vida a través de la textura y el color. Los colores son muy tonales; entonces siempre tendremos un toque de color para mezclarlo un poco. En general, la estética es juvenil, elegante, sin esfuerzo, bastante fácil de usar. Para mí es muy importante que [los clientes puedan usar] piezas temporada tras temporada. Al principio, mis impresiones parecían más digitales; ahora lo que quiero de una impresión es cierta energía natural, más una sensación dibujada a mano porque siento que a largo plazo son más fáciles de usar.

¿Cómo equilibra las demandas creativas y comerciales de la etiqueta?

Está llegando a un punto en el que no puedo supervisar todo, así que estoy tratando de resolver esos próximos pasos en este momento. Superviso todas las ventas, tomo todas las citas con los compradores. Para mí, ahí es donde nos hemos separado de algunas de las otras marcas jóvenes que están surgiendo, centrándonos en los compradores y creando buenas relaciones con las tiendas. Eso y responder a los comentarios de los clientes ha sido realmente fundamental. Tener una sólida experiencia en números ha sido realmente útil [para el negocio], asegurarse del flujo de caja, etc.

¿Cómo describiría a su cliente?

La describo como la mejor amiga del chico y la confidente de la chica, igualmente cómoda con ambos sexos, bastante inteligente, bastante internacional. Espero que tenga una confianza natural en ella y no necesite gritar demasiado fuerte; tiene su propio estilo y tiene bastante confianza en eso.

¿Por qué cosas vuelve a ti una y otra vez?

Las prendas de punto, a las que ha habido una respuesta muy fuerte y es lo que realmente nos distingue. Hay mucho cachemir por ahí, pero no ha existido esta forma contemporánea con recortes, que es una versión un poco más fresca de otros tejidos en el mercado. Y vuelve por algo de cuero, las chaquetas a medida que puede usar de día a noche. La ropa de abrigo fue un éxito de ventas para nosotros durante el otoño / invierno de 2015. Introdujimos algunas prendas de gran tamaño y parkas fuertes, y jugamos con muchas texturas allí.

¿Cómo equilibra la coherencia con la novedad cada temporada?

Obviamente, las tiendas y los clientes quieren ver piezas que conocen y aman de ti y quieren volver para encontrar esas piezas, pero tienes que mantenerlo fresco y nuevo y mantener a la gente emocionada. Es algo a considerar continuamente. No diría que hay una fórmula exacta para ello, pero hay que tener en cuenta ambos lados. Ahora somos internacionales, en tiendas en Asia, los Estados Unidos y Europa, por lo que también debemos considerar todos los diferentes climas y los pesos de las telas.

La producción es uno de los mayores desafíos para los diseñadores jóvenes. ¿Qué consejo daría a quienes sigan sus pasos?

No muerda más de lo que puede masticar. Es mejor no tomar esos pedidos más grandes al principio porque no puede permitirse que estas tiendas se arriesguen y no entreguen. Y es una cuestión de comunicación; necesita que sus [socios] de producción se sientan como parte de la marca también, en lugar de ser algo que está subcontratando. Para empezar, tienes que venderlos según la visión de la marca. Y, en general, debes ser muy resistente. Es una industria difícil y sucederán cosas inesperadas. Cuide las tiendas y concéntrese en las ventas para empezar, escuche los comentarios. Esté dispuesto a adaptarse; lo que funcionó cuando estaba empezando podría no funcionar ahora.

¿Que sigue?

Hicimos una ventana emergente en Londres [antes de Navidad] y lanzamos algunos tejidos de punto para hombres a principios de año; es nuestra primera colección cápsula, que lanzamos nosotros mismos en línea. Hablar con las grandes tiendas es primordial para la siguiente etapa de nuestro negocio.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.