Los momentos más difíciles de disfrazar en 'Big Little Lies', 'The Handmaid's Tale', 'The Crown' y más

Con información adicional de Dhani Mau.

Durante el fin de semana, los Creative Arts Emmys celebraron algunos de los mayores talentos de Hollywood en pantalla (Rory Gilmore ganó!) y entre bastidores, incluidos los brillantes y trabajadores diseñador de vestuarios dar vida a tus personajes favoritos de la televisión. Ahora dividido en tres categorías - Periodo / Fantasía, Contemporáneo y Realidad / Variedad - todos los géneros de vestuario están cubiertos, desde los hermosos (y majestuosos) vestidos de los años 40 de la reina Isabel en "La corona, "a los trajes de Audrey Hepburn de Nicole Kidman y Reese Witherspoon en la escena más culminante de 'Big Little Lies', para los trajes falsos y que no le quedan bien a cierta persona en la Casa Blanca en "Saturday Night Live".

Anticipándose a su gran noche, cada uno de los nominados con un talento fenomenal se tomó un momento para compartir el momento de vestuario más desafiante

en su episodio nominado. Mientras que tres (o cuatro, en realidad) dejaron las ceremonias de los Emmy de Artes Creativas del fin de semana con trofeos (como se indica con un *), como siempre, son todos ganadores en nuestro libro.

Los Creative Arts Emmys se transmitirán el sábado, sept. 16, víspera de los principales premios Emmy, en FXX. (Los premios Emmy organizados por Stephen Colbert se transmiten el domingo, sept. 17.) Desplácese hacia abajo para ver la cita de cada diseñador, enumerada por categoría y en orden alfabético por espectáculo, a continuación.

Disfraces de época / fantasía destacados para una serie, miniserie o película

* Michele Clapton por 'The Crown' (Wolferton Splash)

"Supongo que en este episodio la boda [de Philip y Elizabeth] fue una gran empresa. Fue para establecer el tono del espectáculo, por lo que sentí que era increíblemente importante crear todos los disfraces y sus detalles con la mayor precisión posible, en toda la congregación.

En algunos casos visitamos a coleccionistas para ver prendas originales; y para determinar el color original, miramos las costuras interiores que no estaban expuestas al daño solar. En un caso particular, para el vestido de Queen Mary, luego creamos pantallas y replicamos la tela exactamente. El vestido de novia [de Elizabeth] y las damas de honor también eran copias absolutas, desde el bordado de los vestidos hasta a las decoraciones de la cabeza con ramitas de las damas de honor hechas individualmente, que recreamos como los originales con cera hecha a mano flores. Con esta atención al detalle en el vestuario que todos conocemos, esperaba que me comprara artístico Licencia para explorar los momentos privados desconocidos con cierto grado de credibilidad a medida que avanzaba la serie. hacia adelante." (Instagram:@micheleclapton)

Lou Eyrich por 'Feud: Bette and Joan' (Y el ganador es... (Los Oscar de 1963))

"El volumen. Había cientos y cientos de disfraces en ese episodio además de Joan y Betty y los personajes principales. Teníamos cientos de antecedentes para vestir, pero también teníamos a todos en la alfombra roja para replicar a todos los que estaban en los premios, desde Patti Duke... tuvimos que crear todo eso, así que fue agotador.

Teníamos unos días. Sabíamos que vendría, así que cualquier tiempo de inactividad, cualquier minuto, estaríamos en el teléfono comprando y creando telas ".

Sonu Mishra por 'Genius' (Einstein: Capítulo 7)

"Es difícil para mí señalar una escena o un momento con respecto a mi trabajo en 'Genius', ya que hubo muchos desafíos debido a la naturaleza de la historia. Fue un momento volátil en la historia en el que sucedían muchas cosas en torno a la vida de Albert Einstein. Representamos, en cámara, la vida tal como era en la comunidad científica y académica en la Alemania nazi, la Academia Nobel y los Estados Unidos.

Mi visión era recrear las atmósferas a través del vestuario. Teníamos tanto material de investigación y quería darle tono y texturas al vestuario, haciendo que las escenas parecieran un reflejo del pasado. En el episodio siete, también tuvimos el momento de transición del joven Einstein al mayor Einstein, donde [los actores] Johnny Flynn estaba en su etapa más vieja mientras que Geoffrey Rush estaba en su etapa más joven.

Tuvimos un par de escenas de batalla, líneas de pan, cenas elegantes, la Academia Prusiana y cada situación tenía su realidad única y necesitaba su propia paleta de colores, telas, siluetas ".

Ane Crabtree por 'El cuento de la criada' (Offred)

“El momento más desafiante fue que tuvimos que construir todo el mundo de Gilead en el segundo día de filmación; todo se debía: el mundo entero y 100 sirvientas, 60 guardianes, y casi nos desmayamos. Yo diría que ese es el momento más desafiante, pero al mismo tiempo es un poco raro que tengas para hacer eso, que te presionan tanto y que no teníamos miedo de nada más después ese.

Tenía que decirle constantemente a mi equipo: 'No nos va a sorprender; no vamos a entrar en pánico; simplemente vamos a saber que podemos hacer esto y no vamos a decir que 500 es demasiado, porque el alcance del programa es así de grande. Me ha ayudado en otros trabajos porque muchos de estos mundos que tienes que crear siempre son grandes. Hoy en día, solo quieren que todo sea grande para la televisión y una televisión grande, hermosa y de calidad, por lo que esa ha sido la curva de aprendizaje más grande: no entrar en pánico y simplemente decir que sí y luego encontrar la manera de hacerlo ". (Instagram: @anecrabtree)

Trish Summerville por 'Westworld' (El original)

"Creo que el momento desafiante del vestuario para mí y mi equipo para 'Westworld' fue que tuvimos muchos disparos, chorros y sangre, así que creo que un Lo desafiante para nosotros fue lidiar con el presupuesto con el que lidiamos y la precisión en lo que hicimos con el vestuario y descubrir cómo podría mantenerlos y mantener la integridad y también tener suficientes múltiplos para permitir que ocurran los squibs y la sangre y el fuego en cuanto a lo que el director necesario en la pantalla.

Hablas como, '¿Podemos hacer esto en CG? ¿Podemos hacer todos los squibs en CG? Creo que eso es lo que pasa como diseñadora de vestuario, tu papel es mucho más grande que simplemente hacer disfraces. Creo que es ese nivel de tener conversaciones con el director, el director de fotografía, el diseñador de producción y todos trabajamos en equipo y en familia para crear las mejores soluciones posibles y lograrlo pantalla." (Instagram: @mztsummerville)

Trajes contemporáneos excepcionales para una serie, miniserie o película

* Alix Friedberg por 'Big Little Lies' (Obtienes lo que necesitas)

"Al entrar en esa escena [con todos los personajes por las escaleras en la noche de trivia] con todos esos disfraces que construimos, fueron dos semanas seguidas, noches, y no estábamos tratando con dobles, así que era solo el mantenimiento: mantener esos disfraces en perfecta forma. No sabíamos que el director iba a hacer este final en el que todo el mundo estaba golpeando a Perry. carácter, por lo que fue muy espontáneo, así que tratando de mantener la frescura de esa ropa después de este loco escena. Hubo muchos borradores durante el día, muchos de nosotros forcejeando con la ropa justo antes de la toma y tratando de reparar entre tomas ".

Paolo Nieddu por 'Empire' (Luz en la oscuridad)

"Mi mayor desafío con este episodio fue la cena familiar. Siempre es difícil cuando tengo a la mayoría del elenco en una de esas escenas grupales. Todos están uno al lado del otro y no se mueven mucho, por lo que la paleta general es realmente importante. Así que conseguir que todos tuvieran colores que complementaran y diferenciaran fue la parte difícil. Siempre estoy dividiendo los pelos con mi productora ejecutiva y la directora del episodio, Sanna Hamri, en estas escenas, pero al final son mis favoritas porque puedes ver el personaje de todos, así que claramente." (Instagram:@pniddy)

Allyson B. Fanger por 'Grace and Frankie' (The Art Show)

"El abridor de la tercera temporada realmente necesitaba hacer una declaración contundente sobre el punto en el que 'Grace y Frankie' se encuentran, tanto emocionalmente como desde el punto de vista del desarrollo. Un intento de préstamo bancario frustrante y finalmente fallido realmente marcó la pauta; por lo tanto, ambos personajes desean parecer fuertes y unidos para sus familias, aunque por dentro se sientan heridos y vulnerables.

Le puse el collar a Frankie, una versión estilo Issey Miyake de un collar isabelino, para simbolizar tanto el aspecto ceremonial de rindiendo homenaje a Babe (a quien perdió al final de la segunda temporada y cuya idea fue esta exposición de arte) y una protección de sí misma al mismo tiempo.

Grace también tenía que lucir protegida, lo que para Grace significa un cuello levantado y una chaqueta. También estaba la pintura de Grace que necesitábamos hacer coincidir para hacer la escena, donde escucha a viejos amigos hablando a sus espaldas, para traducir perfectamente, así que trabajé de cerca con nuestro arte Departamento." (Instagram: @allysonfanger)

Johanna Argan por 'House of Cards' (Capítulo 61)

"La inauguración presidencial de Francis Underwood. Los escritores querían hacer referencia a la primera inauguración en la que Francis y Claire estuvieron en el estreno de la serie. Necesitábamos combinar ciertas áreas de la multitud con el color y la estética del vestuario. El objetivo era utilizar señales visuales sutiles para recordarle al espectador que Francis había estado aquí antes como látigo y ahora ha alcanzado su objetivo de posición de poder supremo: POTUS ". (Instagram:@jargan)

Kemal Harris (por Robin Wright) por 'House of Cards' (Capítulo 61)

"Claire acababa de experimentar unos días muy intensos y estaba enfrentando la realidad de perder parte de su poder. Necesitaba limpiarse, refrescar la paleta, por así decirlo, así que usé tonos blancos y crema para significar un nuevo comienzo. El atuendo para la inauguración era Dolce & Gabbana vintage, extraído de sus archivos. Me encantó el cuello más suave y redondo que ofrecía un respiro de los ángulos severos que Claire tiende a favorecer. El vestido que usó para el baile inaugural fue diseñado y hecho por mí. Me gustó la idea de hacerlo de dos piezas porque, incluso cuando Claire está en una función social, todavía está en modo de trabajo, sigue intrigando ". (Instagram:@kemal_harris)

Marie Schley por 'Transparente' (A sardinas y espalda)

"Es la fiesta de cumpleaños en la que Maura recibe un cambio de imagen, por lo que fue realmente el comienzo de ese arco para ese personaje y tratando de averiguar cómo mantener a Maura con el mismo personaje, pero hacer que la audiencia se mueva con ella a su femenino dirección. Construimos su atuendo morado desde cero basándonos en dibujos que diseñé, por lo que fue simplemente recrear su silueta y hacerla más femenina.

Las primeras temporadas, el personaje tiene un aspecto muy bohemio; son muchas impresiones, es terroso y queríamos hacer la transición, así que específicamente quería ir con cosas que fueran monocromáticas, sin impresiones. Esa paleta me pareció muy urbana y muy Armani, así que para mí todavía era sofisticada pero aún resonaba con Maura, y también Jeffrey [Tambor] se ve hermoso en ese color ". (Instagram: @schleystyle)

Disfraces excepcionales para programación variada, de no ficción o de telerrealidad

Steven Lee por 'Dancing With the Stars' (disfraces de hombre, Noche de Halloween)

"Halloween es siempre un gran episodio porque todo el mundo se mete en el personaje. Los disfraces más desafiantes fueron los disfraces de esqueleto de Calvin [Johnson] y Lindsay [Arnold]. Para Calvin, hicimos un traje de cola negro a medida y pintamos a mano un marco de hueso esquelético para el disfraz ".

Daniela Gschwendtner por 'Dancing With the Stars' (Noche de Halloween, disfraces de mujer)

"[El traje de esqueleto de Lindsay] estaba hecho de esqueletos de Halloween desmantelados y hacer que se pudiera bailar fue bastante intenso y una tarea de ingeniería. Básicamente, el corpiño estaba hecho de huesos reales que eran completamente pedrería. Y bueno, cuando digo "huesos reales", me refiero a huesos en 3D de esqueletos de juguete. Eso sigue siendo plástico. No fuimos a un cementerio, ¡pero seguro que parecía un cementerio en nuestra oficina! "

María E. Vogt por 'Hairspray Live!'

"Uno de los disfraces más desafiantes fue el atuendo final de Jennifer Hudson como Motormouth Maybelle. Viste un uniforme de policía separatista y se lo quita ante la cámara para revelar un traje dorado brillante. Fui con un mono dorado para ayudar a que la transición en el escenario funcionara mejor, ya que era un evento de una sola noche y no hubo tiempo para que ella luchara por quitarse el uniforme con un vestido debajo."

Amanda Needham por 'Portlandia' (Carrie Dates A Hunk)

"Creo que la parte más difícil de diseñar este episodio fue no tener ningún tamaño antes de tiempo. El tamaño llegó demasiado tarde, por lo que fue un lío conseguir que todos tuvieran un aspecto tan específico: nerds / hunks, Linkin Park / colonial fue un desafío para hacer sobre la marcha ". (Instagram: @badkopp)

* Perry Meek (por Lady Gaga), nominada con Zaldy Goco por 'RuPaul’s Drag Race' (Oh. My. Gaga).

"El factor más desafiante fue cómo hacer que el disfraz de Lady Gaga se viera lo suficientemente 'drag' como para hacer que los demás participantes pensaran que era una concursante para la entrada, en lugar de revelar la sorpresa demasiado rápido y, por supuesto, el factor tiempo de tener solo dos días desde el inicio para terminar. Pero como dice el viejo refrán 'haz que funcione' y lo hicimos ". (Gorjeo: @aussiegear) (Instagram de Goco: @zaldynyc)

Tom Broecker, nominado con Eric Justian por 'Saturday Night Live' (presentadora: Emily Blunt)

"Yo diría que hay dos momentos / escenas que fueron increíblemente desafiantes. Uno fue el debate entre Hillary Clinton y Triunfo. (Y la otra era una escena, que era una toma de 'Quién teme a Virginia Wolf', excepto que los actores eran hámsters). El debate fue desafiante porque solo teníamos un día y medio para hacer el traje para Kate McKinnon como Hillary y necesitábamos asegurarnos de que fuera una copia exacta y tuviera todos los tonos de color correctos y la sensación de la original. En cuanto al boceto del hámster, siempre es difícil convertir a los actores reales en criaturas peludas en miniatura ". (Instagram: @ bro_ker326)

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