Una mirada más cercana a los trajes de Anna Karenina con la diseñadora nominada al Oscar Jacqueline Durran

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Anna Karenina marca la tercera vez que la diseñadora de vestuario Jacqueline Durran se asoció con el director Joe Wright y la estrella de la película, Keira Knightley, y creemos que es seguro decir que el trío definitivamente ha alcanzado su paso.

Sus proyectos anteriores, Orgullo y prejuicio y Expiación, cada una le valió a Durran una nominación al Oscar por sus diseños, así que digamos que su Diseños inspirados en Dior por Anna Karenina probablemente valen el precio de un boleto solo. El resto del elenco (incluido un breve cameo sin líneas de Cara Delevigne) lucen igual de brillantes en la película visualmente impactante. Tuvimos la oportunidad de ponernos al día con Jacqueline para preguntarle por qué mezcló la alta costura de los años 50 con la aristocracia rusa y cómo es trabajar en diseño de vestuario.

Siga leyendo para escuchar lo que ella tenía que decir y obtener una mirada entre bastidores, de cerca y personal a algunos de los disfraces.

Fashionista: ¿Cómo llegaste al diseño de vestuario?

Durran: Dejé la universidad y no sabía qué carrera tomar, y no tenía ningún contacto o conocimiento de diseño de vestuario. Nunca me había imaginado que alguien hiciera ese trabajo y no tenía ni idea de cómo hacerlo. Alguien que conoció mi madre estaba trabajando en un comercial que me consiguió un trabajo en ese set, y me sugirieron que trabajara en Angels, un lugar de diseño de vestuario en Londres. Siempre me ha interesado la ropa de época y los trajes de época; probablemente podría salir con ropa del siglo XX. Una vez que estuve allí, conocí a muchos diseñadores de vestuario, pude averiguar lo que realmente implica el trabajo y pude hacer contactos.

¿Cuál es la ventaja de mezclar referencias en lugar de intentar ser históricamente precisas? Es bastante liberador porque significa que puedes recurrir a una especie de sentido del estilo, puedes arriesgarte y experimentar. Si está haciendo algo que es completamente preciso, debe encontrar una referencia a todo lo que haga o haga, pero una vez que te liberas de eso, te deja el sentido del estilo o el sentido de la interpretación y eso es bastante libertador.

Joe Wright mencionó que encontró inspiración en Dior Couture de los años 50; ¿Hubo algún aspecto en particular que te inspiró o del que tomaste referencia? No se trata de los detalles específicos de la apariencia, es realmente el enfoque en términos de combinar dos cosas de manera inteligente. Me inspiré en la alta costura de la década de 1950 porque era un enfoque arquitectónico austero que no implica muchos detalles superficiales pero que al mismo tiempo captura una especie de romanticismo. Juntas, esas dos cosas fueron las inspiraciones.

¿Qué tenía la alta costura de la década de 1950 que pensaste que combinaría bien con el traje de la Rusia imperial?

¿Qué tenía la alta costura de la década de 1950 que pensaste que combinaría bien con el traje de la Rusia imperial? Joe [Wright, el director] quería devolver las cosas a una especie de esencia, quería que el vestuario se redujera a una silueta. Cuando piensas en esa silueta, el punto culminante de la silueta pura fue la alta costura de los años 50. Los años 50 combinaron elementos arquitectónicos crudos con un punto de elegancia y eso alimenta a Anna: ella es la esencia de esas dos cosas.

¿Cuál es la ventaja de trabajar con el mismo director más de una vez? Creo que te libera mucho de los nervios que podrías tener la primera vez que trabajas con alguien. Cuando empiezas a trabajar con un director, sientes que si te arriesgas o empujas algo un poco o juegas con algo, es posible que piensen que no entiendes lo que quieres. La primera vez que trabajas con alguien, pasas mucho tiempo concentrándote en conseguir su longitud de onda y hacer lo que quiere. Una vez que trabajas con un director, llegas mucho más rápido y hay más confianza, por lo que puedes correr mayores riesgos.

Eres parte del mismo equipo que hizo el vestido verde de Expiación--uno de los disfraces cinematográficos más queridos. Cuando hablamos con keira, le preguntamos cuál de sus disfraces era su favorito, y ella dijo que le encantaba la apariencia de Orgullo y prejuicio, así que tenemos que saber, ¿cuál es tu look favorito? [risas] Ni siquiera sabía que a ella le gustaba el Orgullo y prejuicio disfraces. Curiosamente, me gusta un disfraz en Expiación que se pasa por alto por completo, pero fue asi que dificil de hacer. Es un disfraz que usa por la mañana donde tiene una blusa y una falda estampadas en marrón malva, y El problema es que en esa película Joe Wright quería que combinara patrón con patrón y nadie hizo eso en el 30 años. Entonces, cuando vine a intentar hacerlo, fue realmente difícil, porque no solo no había ejemplo, no había telas que hicieran juego. No pude encontrar ninguna tela que funcionara juntas, así que al final tuve que imprimir el patrón de la falda en la paleta de la blusa inspirada en el estilo de Sonia Delaunay. ¡Fue tan difícil de hacer!

Cuéntanos un poco sobre el Colaboración de Banana Republic¿En qué se diferenciaba del diseño de vestuario? Bueno, yo no diseñé las piezas. Llegué bastante tarde, y lo que funcionó fue que Simon ya había diseñado la colección navideña y mi función era tomar la colección navideña y combinarla para crear un estilo inspirado en Anna Karenina. Así que de su colección elegí piezas; la mía era más una función de curador que una función de diseño.

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