El negocio de ser un fotógrafo de blogueros de moda

En los albores de los blogs de moda, alrededor de 2008, tener un novio fotógrafo fue casi tan crucial para el éxito de un bloguero como tener el bolso más nuevo de Marc Jacobs y perfeccionar una pose de estilo urbano. Como la mayoría de las primeras tendencias de bloggers de moda, tenemos Rumi Neely de Fashiontoast para agradecer. El (ahora ex) novio de la nativa de California, Colin Sokol, fotografió la mayoría de sus primeras publicaciones, todas las cuales rezumaban la frialdad de la costa oeste y ayudaron a definir su estética. Muchos otros blogueros, como Chiara Ferragni y Aimee Song, siguieron su ejemplo y aún continúan trabajando con sus seres queridos de alguna manera en la actualidad.

Pero aunque tener un novio bloguero puede ser un tropo conveniente de la industria ("lo mejor de ambos mundos", como un blogger dicho), el entorno competitivo de la moda actual hace que sea difícil arreglárselas con un fotógrafo aficionado detrás de la cámara, ya que las publicaciones de su atuendo diario pueden traducirse rápidamente en ingresos. Las principales estrellas de Instagram ahora saben que es mejor contratar a un profesional y, por supuesto, hay mucho para elegir.

El negocio de la fotografía de blogueros de moda se ha movido más allá de simplemente acompañar a los novios en una industria en sí misma. En estos días, los bloggers tienen sus fotógrafos preferidos, ya sea WeWoreWhat y Jeff Thibodeau, Algo azul marino y Alexandra lobo, o una de las docenas de otras parejas familiares. Una vez que un bloguero encuentra un fotógrafo con el que se conecta, es común que permanezcan fieles durante años. Incluso a medida que la industria evoluciona de blogs de estilo personal a estrellas exclusivas de las redes sociales, la única necesidad constante es una química de fotógrafo-bloguero que salga de la pantalla.

Los blogs son todavía un campo relativamente nuevo, por lo que no es sorprendente que muchos fotógrafos hayan encontrado a sus clientes blogueros antes de saber incluso qué bloguear era. Cuando Alexandra Wolf se mudó a Nueva York desde Italia en busca de hacer un cambio de carrera del diseño a la fotografía hace unos ocho años, necesitaba ganar experiencia. "No tenía idea de qué se trataba el blog en ese momento", explicó. La nativa de Chipre, que comenzó a hacer fotografía editorial, se topó con una oferta de trabajo de Arielle Noa Charnas de Algo azul marino, que buscaba un fotógrafo en Craigslist. "Tuve que ir a una entrevista y, como todos los anuncios de Craigslist, nunca estás seguro de lo que va a ser", dijo. "Pero nos hicimos muy buenos amigos y hemos trabajado juntos desde entonces".

Lydia Hudgens (que dispara a Nicolette Mason, Krystal Bick y Gabi Gregg, entre otras) también encontró inesperadamente su comienzo en el negocio mientras intentaba construir su cartera. "Inicialmente me comuniqué con blogueros después de terminar la escuela en San Francisco y quería trabajar en desarrollar un portafolio basado en la moda", dijo. Fashionista. "Me puse en contacto con chicas cuyo estilo me interesaba, pero también me encantó el concepto de blogueras porque era como trabajar con un estilista, modelo y musa. en uno ". Este negocio creció como una bola de nieve y, a medida que más y más chicas comenzaron a contactarla, Hudgens se dio cuenta de que filmar blogueras podría ser una carrera viable sendero. "Empecé a cobrarles a las chicas en lugar de simplemente colaborar", explicó. "Jennie de Going West, Christina de Profreshstyle y Blair de Atlantic Pacific seguirán siendo las primeras chicas que conozco trabajó con ". Hudgens dijo que ella hizo tomas gratis las primeras veces, pero dentro de un mes comenzó a recibir consultas de pago trabaja. Explicó que ahora la tarifa de fotógrafo de estadio para nuevos clientes blogueros oscila entre $ 40-100 por mirada, o $ 100-200 por hora.

Desde entonces, los blogueros de primer nivel han aprovechado sus exitosos sitios de estilo personal en conciertos de embajador de marca, y a menudo traen a sus fotógrafos con ellos para el trabajo del cliente, a veces en lugares lejanos - lo cual es una ventaja definitiva del trabajo y una oportunidad inmejorable para establecer contactos. Hudgens dijo que los clientes potenciales a menudo la encuentran a través de su trabajo de blog anterior. "Las marcas y las empresas han visto mi trabajo en ciertos sitios de blogueros y se han comunicado directamente, o las chicas me han traído trabajo recomendándome como fotógrafa para un proyecto, etc.", dijo. "Para ser honesto, desearía haberme subido al juego de las redes sociales antes. Creo que la gente sabía quién era yo porque trabajé con muchos blogueros, pero no pude ponerle rostro al nombre hasta hace poco, algo que ayuda en esta industria ". Junto con una lista seleccionada de blogueros ("Estoy trabajando con cada vez menos chicas nuevas", dijo), la variada lista de clientes de Hudgens ahora incluye a todos, desde Ted Baker hasta Ugg. para Marie Claire.

Fotógrafo con sede en Brooklyn Mark Iantosca también ha utilizado a los bloggers como una entrada a los conciertos de grandes marcas. "Ya no trabajo con blogueros tan a menudo, pero al principio fue genial dar a conocer mi nombre", dijo. "He tenido la suerte de trabajar con grandes blogueras como Leandra Medine y Kelly Framel. Me dio mucha exposición y acceso a las marcas ". Cuando no está filmando street style en Coachella, puedes encontrar su trabajo para empresas como Amazon Fashion, Refinería29 y Loft. "No hay tanto dinero en street style como solía haber, pero todavía puedo conseguir buenos trabajos", dijo sobre el ambiente abarrotado de hoy. "La competencia es realmente loca".

Además, con más y más blogueros que eligen centrarse en Instagram en lugar de un blog editorializado, incluso hay más presión para conseguir la toma perfecta. La fotografía de blogueros puede haber comenzado como una industria de nicho, pero los profesionales con los que hablamos predicen que solo se hará más grande y probablemente más lucrativa. "Hace unos años se trataba solo del blog", recuerda Wolf. "Ahora realmente tengo que conseguir esa gran foto; esa con la composición perfecta que funciona para Instagram ". Dijo que a menudo toma cientos de fotos para encontrar la toma perfecta. "Sabes cuándo es correcto; y sin importar si es para un bloguero o para una marca, debes tener en cuenta la estética que buscan ". Y cuando cuando se trata de una publicación patrocinada en Instagram, el bloguero suele pagar a los fotógrafos: "A menos que una marca me contrate directamente", Hudgens explicado.

Esta trifecta de blogger-marca-fotógrafo es posiblemente el equipo más rentable de la moda en este momento, lo que lo convierte en todo lo más apropiado es que los fotógrafos se esfuercen por salir de detrás de sus cámaras Lumix y entrar en el destacar. "Muchas marcas simplemente trabajan con bloggers e Instagram, y así es como se anuncian", dijo Wolf, resumiendo el entorno actual. "[Mis clientes blogueros] tienen la oportunidad de trabajar con marcas increíbles, y eso también me abre las puertas".

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