Cuando nos enteramos de que la prometedora diseñadora Calla Haynes estaba colaborando con la grapa parisina Comptoir des Cotonniers en una colección cápsula, a precios contemporáneos, bueno, digamos que estábamos emocionado. Ahora que hemos visto la colección, en todo su esplendor de ingenuidad francesa, tan bonita, es posible que estemos aún más emocionados. Haynes, con sede en París, se tomó un tiempo para investigar su próxima colección de pasarela para explicarnos la gama, en las tiendas el 2 de mayo. Vea nuestra conversación a continuación y haga clic en nuestra galería exclusiva de estilos de colección completa. Porque la primavera finalmente está en el aire ...
LONDRES - La Semana de la Moda de Nueva York ha llegado a su fin y ahora es el momento de cambiar de marcha y mudarse a Londres. ¿Pero qué esperar? Nuevos lugares, para uno. Aunque Somerset House sigue siendo central, Topshop ha trasladado su espacio de exhibición al Old Billingsgate Market, un mercado de pescado, luego de una temporada exitosa en la antigua terminal Eurostar. Vivienne Westwood mostrará sus anárquicos productos Red Label en los Tribunales Reales de Justicia, y Temperley London se convertirá en la primera marca en montar un desfile de moda en el Museo Británico. Esté atento a las fiestas de la moda en guerra, con la fiesta del décimo cumpleaños de AnOther Magazine en The Box (que acaba de abrir su Londres puesto de avanzada en un bloque de Soho convenientemente sórdido) yendo cara a cara con la fiesta de la revista Love para Alexander Wang en Liberty el sábado noche. La fiesta posterior de Temperley se lleva a cabo en el Groucho Club al mismo tiempo que la fiesta Claridges de Mulberry el domingo. Mantenemos a un taxista en marcación rápida. ¿Andar? ¿En estos zapatos? Aún así, nuestras fiestas favoritas son los espectáculos en sí.
Sabemos que puede ser difícil elegir los favoritos de la moda. Entonces entendemos por qué, por primera vez, el British Fashion Council eligió otorgar no una, sino tres marcas prometedoras bajo su esquema de patrocinio Fashion Forward. Felicitaciones a Christoph y Peter de Peter Pilotto, Edward y Ben de Meadham Kirchhoff y Todd Lynn... Todd Lynn. Llamamos a Todd por teléfono para preguntarle sobre su triunfo.
LONDRES - A los británicos les encantan las buenas apuestas. Más allá de los deportes estándar y las carreras de caballos, las cadenas de apuestas importantes como Ladbrokes y Paddy Power invitan a los "apostadores" a apostar cuál será el próximo volcán en erupción, qué libro encabezará las listas de éxitos de ventas de Irlanda, y ahora, quién diseñará la boda real vestido. Ahora no soy un jugador, y soy un estadounidense que vive en Londres, lo que significa que apostar así se siente bonito, bueno... extraño para mí. Pero cuando vi la lista de probabilidades en línea, negué con la cabeza y busqué mi tarjeta de crédito. Puedo justificar el desembolso: trabajo en moda y estoy familiarizado con el mercado nupcial británico. También pasé una buena parte de la tarde del martes buscando comentarios de diseñadores sobre lo que debería usar Middleton. El compromiso de la monarquía con la discreción sugiere que solo aquellos que se muerden la lengua probablemente se encuentren en una lista corta. Los factores que guiaron mi apuesta fueron la nacionalidad, las firmas de diseño y la reputación / prestigio. El orgullo nacional (después de todo, este es un evento financiado por los contribuyentes) significa que es casi seguro que el diseñador Británico: eso elimina a los expertos en novias como Vera Wang, Oscar de la Renta, Monique Lhuillier y Carolina. Herrera.
LONDRES - Hay algo de furtividad en tomar el transporte público hacia Dorchester. El histórico hotel de Park Lane es más un lugar tipo chófer. Pero anoche, un grupo de los diseñadores jóvenes más trabajadores del este de Londres se veían con los ojos muy abiertos y felices de haber llegado allí de cualquier forma posible, ya que bebieron Laurent Perrier y codearon con Daphne Guinness para celebrar su condición de finalistas en el primer Premio de Moda de la Colección Dorchester. Los invitados de honor incluyeron a Louise Goldin, Mary Katrantzou, Chau Har Lee, Hermione de Paula y Thomas Tait. Sin embargo, fue el panel de jueces lo que realmente trajo el poder de las estrellas: estaba Guinness, resplandeciente con un vestido de lentejuelas hasta el suelo y un tocado de encaje color crema que se dibujó en la cara como un velo; Yasmin Le Bon con un pequeño vestido de Alaia; Manolo Blahnik luciendo elegante y correcto con un traje gris y zapatillas de terciopelo de hoja perenne con lazos de agua de piscina; y el sombrerero Stephen Jones, vestido con un traje de tres piezas y una gorra verde (cliente de ensueño: Michelle Obama, porque "en realidad no es una persona con sombreros").
LONDRES - Pregúntale a cualquier veinteañero sobre su primer recuerdo de bolso, y es probable que se trate de Kate Spade. ¡Ese brillante lienzo de lunares o rayas! ¡Esas formas simples! Y, sobre todo, esa pequeña etiqueta negra (!) Indicó codicia en muchas chicas de la escuela secundaria suburbana (sin mencionar una gran cantidad de búsquedas de Canal Street, pero... eso fue antes de que supiéramos que estaba mal). Últimamente, la marca ha vuelto a la prominencia con tiendas de moda y estilo de vida en los EE. UU., Y su último movimiento es un 'apartamento emergente' en el Covent Garden de Londres. El equipo de Kate Spade conjuró una casa de ensueño para su musa de la ciudad, con ropa, accesorios y objetos preciosos. Está lleno de firmas Spade-y y toques decorativos inteligentes, como puertas de armario con respaldo de papel tapiz, nítidas, paredes de color verde hierba, una "alfombra" floral pintada en blanco y negro y algo moderno bastante glorioso de mediados de siglo muebles.
LONDRES - Cuando se apagaron las luces en Issa, un hombre gritó: "¡Último desfile de moda en Londres!", Y todos aplaudieron... hasta que una voz más mansa respondió: "¡Mañana es el día de los hombres!" Con la mayoría de la multitud saltándose la ropa masculina para dar paso a Milán (o, ya sabes, dormir un poco), el espectáculo de Issa definitivamente tuvo un último baile atmósfera. La sensación de fiesta se vio reforzada por algunas caras conocidas en la primera fila: Lily Allen y su hermana Sarah Owen, socias en una nueva empresa de moda vintage; Poppy Delevigne y la omnipresente Amber Rose aparecieron. ¿La ropa? Eran más o menos lo que esperarías del tema Indian Summer del diseñador amigable con la figura.
Todavía no estoy seguro de qué pensar del programa S / S 11 de Meadham Kirchhoff. Centrándome en la ropa, puedo decir que los chicos presentaron una colección impresionante de vestidos de chifón y encaje empalmados en rosa algodón de azúcar, amarillo Peeps-chick y rojo Slurpee. El colorante de comida de carnaval continuó a través del cabello, que presentaba rayas de arcoíris, y en las construcciones florales de la casa de la risa que se desplegaban por la pasarela. Pero no fue nada dulce. El estilo que vio a las cintas de terciopelo rojo tomar asociaciones de garotte y el maquillaje pesado y enojado parecía sádico. Las sandalias bajas y brillantes, que bien podrían haber tenido velcro y apliques de My Little Pony, eran tan juveniles, invitaron a las asociaciones de JonBenét.
LONDRES - A través de una malla pudimos ver el montaje de los modelos del desfile S / S 11 de Clements Ribeiro: una serie de chicas reedy en turnos y sombreros de papel A4. Sabíamos que era hora de comenzar cuando las luces se atenuaron y un foco de luz arrojó las siluetas de las modelos sobre la delgada pantalla de muselina, creando lo que seguramente fue una de las imágenes más silenciosamente hermosas de la semana. De ese hermoso comienzo vino un desfile de ropa de limpieza de paleta, un sorbete de moda de vestidos femeninos con hermosos estampados originales. Primero bajó por la pasarela un vestido con estampado de hortensias morado y verde, seguido de una camiseta con ramas de jazmín en blanco sobre un fondo rojo. Este mismo estampado en una falda se veía perfecto cuando se combinaba con un suéter de rayas bretonas de calibre fino. Lo mejor de todo, sin embargo, fue un vestido con escote en pico y cintura corta con tonos marrones, melocotones, berenjenas y cuajada de limón. aplicado a esas mismas hortensias, lo que provocó una codicia instantánea y un pensamiento presupuestario mágico en mi parte. Cuando la impresión desapareció, los conjuntos se desviaron brevemente hacia un territorio menos interesante. Un vestido de seda azul marino con hombros descubiertos y una corbata obi en la cintura y mangas anchas habría sido más fuerte sin las grandes flores de paillette (las lentejuelas se cayeron de otras muy adornadas vestidos). Pero un cárdigan azul marino del mismo largo que un vestido corto de encaje del mismo color se leía como coqueta y joven.
LONDRES - Una vez que el último trozo de confeti de bolas de espejos cayó al suelo en Burberry, los espectadores parpadearon hacia la luz del sol sonriendo. A muchos les parecía que el crescendo de la semana también sería un buen lugar para terminar LFW, pero cualquiera que continuara en la lista del programa hasta Ashish estaba de enhorabuena. Si Giles enarbolaba la bandera del kitsch Britannia con su programa, Ashish respondió con una visión en video de Gaga-‘n-Beyonce "Telephone" del deslumbrante oeste estadounidense. La salva de apertura de, "¡No me jodan, amigos!" marcó el tono, diciéndonos que esperáramos encontrarnos con una buena pistolera, alguien lista para montar en cualquier lugar con su top de pañuelo adornado con lentejuelas. Con blazers con estampado de vaca, pantalones cortos de básquetbol de cachemira de gran tamaño y motivos a la parrilla TODO con lentejuelas, así como botas pintadas a mano con cactus, herraduras y marcas de McDonald's y Coca-Cola; e incluso tocados altos de nativos americanos, el espectáculo fue salvaje, pero ese era el punto. Ashish siempre ofrece un espectáculo divertido: las modelos parecían estar pasando un buen rato y los pies de los remeros delanteros no dejaban de saltar al ritmo de las melodías durante todo el espectáculo.
LONDRES - Anna Laub una vez llamó a un anciano en un pub para preguntarle dónde había sacado sus lentes. Para entonces, había estado buscando los marcos perfectos durante el tiempo suficiente para saber que no debería dejar escapar otro buen par. Además del pub, había buscado en mercados y tiendas especializadas en Londres, Río y Tel Aviv, y todavía no podía encontrar su pareja ideal. Así que decidió hacer la suya propia. “Si lo estaba buscando, entonces otras personas debieron haberlo estado buscando también”, razona.
Prepárate para una estampida inspirada en Chanel. Este otoño, Saks Fifth Avenue se convertirá en el primer minorista importante de EE. UU. En almacenar ropa de talla grande de todas sus marcas de alta costura. Los productos de Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Fendi, Oscar de la Renta, Valentino y sí, Chanel, pronto estarán disponibles hasta el tamaño 14, y algunas marcas se extenderán hasta el tamaño 20. Y en lugar de segregarse en una sección diferente, las prendas de tallas grandes se mostrarán en los mismos rieles que las existencias de tamaño recto en el tercer piso de alta gama de Saks. Es asombroso que algo tan obvio, lucrativo y anhelado pueda llevar tanto tiempo. El sector de la ropa de talla grande tiene un valor de 27.000 millones de dólares a nivel mundial, según datos de la firma de compras Global Purchasing Group, con sede en Nueva York. Eso se debe en parte a las tendencias sanitarias predominantes, pero también es el resultado de un tamaño cada vez más arbitrario: EE. UU. No tiene ninguna normas de talla de ropa, por lo que una mujer que usa una talla 8-10 en una tienda convencional puede encontrar que McQueen piensa que tiene 12 años o 14.
Ayer, la New West End Company de Londres (un grupo de defensa empresarial) publicó un informe en el que pronosticaba que Londres pronto superará a Nueva York como la ciudad con "la mayor concentración de las marcas minoristas internacionales en el mundo ". Naturalmente, los medios de comunicación del Reino Unido posicionaron rápidamente el informe como otro enfrentamiento entre Londres y Nueva York, y esta vez se trata de compras. "De alguna manera, el West End ya supera a la Quinta Avenida, por ejemplo en términos de moda vanguardista", Dame Judith Mayhew Jonas, Nueva La presidenta de West End., Dijo al Evening Standard, contrastando las 194 cadenas de tiendas insignia de Nueva York con las de rápido crecimiento de Londres. 179. Habiendo aterrizado de regreso en Londres después de una semana en Nueva York esta misma mañana (mi equipaje, aparentemente, preferiría quedarse en Manhattan), la comparación de Jonas me pareció una especie de arruga de cejas.
LONDRES - Todos sabemos que la recesión económica ha sido dura para la moda; solo el año pasado, marcas como Lyell, Phi, Tracy Feith y Abaete cerraron tras las dificultades de financiación. Pero también hay puntos brillantes, y encontramos uno en Chelmsford, Inglaterra, donde un grupo de empleados de la tienda de zapatos Faith, recientemente cerrada, está reabriendo como una tienda independiente. Aún más dulce: la nueva encarnación de la fe... ¡es la esperanza! Eso es correcto. Los empleados despedidos cuando Faith cerró a principios de este año se están reinventando como los empresarios minoristas detrás de Hope Footwear Ltd.
LONDRES: nos encanta cuando los museos serios ponen sus ojos curatoriales en la moda, pero con demasiada frecuencia, los rígidos Los protocolos de exhibición y las medidas de protección pueden hacer que las exhibiciones de estilo sean tan rígidas como el puerto de un maniquí. sujetadores. Así que, con una mezcla de emoción y curiosidad, nos dirigimos a Blythe House de Kensington para The Concise Dictionary of Dress, una exposición especial de moda colaborativa elaborada por un comisario de vestuario y un psicólogo. La exposición se organiza en torno a once "definiciones" (más como asociaciones evocadoras) de las palabras blindado, cómodo, conformista, arrugado, pretencioso, de moda, apretado, mesurado, esencial, liso y suelto. Los guías guían a pequeños grupos en un viaje de una hora a través del edificio, deteniéndose en las instalaciones que ilustran cada palabra. Comenzamos en el techo y pasamos la siguiente hora descendiendo por los pisos.
LONDRES - Los grandes almacenes británicos Debenhams lanzaron hoy una nueva campaña de trajes de baño en la tienda utilizando fotos sin aerógrafo: una medida que, según el minorista, es un paso hacia la prohibición de retoques en sus catálogos y campañas publicitarias. La campaña presenta tres versiones de la misma fotografía en exhibición en los escaparates del buque insignia de Debenhams en Londres: una imagen de un modelo de bikini sin retocar, una copia marcada con solicitudes de correcciones y una versión mejorada digitalmente de la toma de "antes" que muestra muslos más delgados, un espectacular sombreado en el escote y una cintura de avispa de aspecto bastante imposible. El aspecto más sorprendente de las imágenes (y la foto exclusiva de Fashionista sin Photoshop) es lo increíble que se ve el modelo sin el aerógrafo, mejor que después de todos esos retoques que deforman el cuerpo. "Ella es perfecta como es, no hay absolutamente ninguna razón para retocarla", dice la portavoz de Debenhams, Carie Barkhuizen. "Desafortunadamente, todo el mundo parece pensar que la aerografía es donde debemos estar". Debenhams ha entrado en el campo de la imagen corporal en el pasado. En enero, el minorista llenó sus escaparates con maniquíes de tamaño 16 del Reino Unido (tamaño 12 de EE. UU.); en febrero, eligió a la modelo discapacitada Shannon Murray para los anuncios que lanzaron la línea Principios de Ben de Lisi. Ambas acrobacias recibieron prensa. Entonces, ¿esta última cruzada contra la aerografía es un truco?
LONDRES - Durante el fin de semana, 55.000 personas acudieron en masa a la Isla de Wight de Inglaterra para su festival de música anual de 3 días. Las tormentas del jueves por la noche significaron que el barro parecía estar a la altura de las rodillas cuando comenzó el festival, pero no pudo. evitar que Florence and the Machine, Vampire Weekend, Paloma Faith y Jay-Z hipnoticen a las multitudes durante todo el fin de semana largo. Los asistentes mantuvieron la moda del festival claramente británica, con acres de mezclilla, estampados florales de gran tamaño, cabello gris blanquecino, piezas vintage, diademas y botas Hunter obligatorias. ¿En cuanto al barro? Para que tus botas de agua parezcan más auténticas, querida... Haga clic para ver imágenes y entrevistas con algunos de nuestros asistentes al concierto favoritos (civiles).