El diseñador Serkan Sarier entró en la industria de la moda en la primavera de 2011 cuando su primera colección para Brood ganó los elogios de la moda. expertos de la industria como Sally Singer, Eric Wilson y Vera Wang, algo con lo que incluso los diseñadores experimentados solo pueden soñar, y mucho menos Primerizos. Un año más tarde, la trayectoria de Sarier no muestra signos de desaceleración, es decir, si su colección de primavera de 2012, que se muestra en una discreta galería de Chelsea, es una indicación. Sí, hubo varios de los pesos pesados de la industria de la moda presentes (Vera Wang y Sally Singer celebraron la corte), y sí, hubo un Globo gigante plateado malformado flotando en el fondo (más sobre eso más adelante) pero aún así, fue la ropa lo que realmente llamó nuestra atención.
A principios de esta semana, pasé por una sala de exposición del Soho para ver las colecciones de primavera de 2012 de Eryn Brinié y Kai-Aakmann. Ambas son marcas elegantes, modernas y asequibles con sede en Corea que nos han gustado mucho desde que llegaron a Estados Unidos alrededor de 2008. Eryn Brinié (que no es una persona real, sino un nombre destinado a evocar la sensación parisina de la marca) incluso tuvo una tienda en la calle principal de Broadway en el Soho durante un tiempo, que lamentablemente cerró el año pasado. Ver la colección de primavera de Eryn Brinié me entristeció aún más porque no podría simplemente entrar en una tienda (que estaba a solo 4 cuadras de nuestra oficina) y comprar todo la próxima primavera. Quería todo. Todo estaba recortado, dulce y femenina perfección pastel. Los aspectos más destacados incluyen un blazer de seda holgado con doble botonadura color melocotón, un vestido gris hasta la rodilla con sutiles pliegues, un vestido negro de corte al bies con drapeados transparentes en los hombros y un sencillo maxi blanco al estilo de The Row. falda. La mejor parte: todo cuesta menos de $ 300. Entonces, ¿qué pasó con la tienda?
Siempre sabes lo que vas a conseguir con Kate Spade: siluetas femeninas, estampados encantadores y accesorios extravagantes y geniales. Y la presentación de primavera de 2012 no fue una excepción. La directora creativa Deborah Lloyd extrajo la vida y obra de la artista australiana Florence Broadhurst, cuya historia de vida increíblemente interesante y magníficas impresiones sirvieron como una fuente interesante y fructífera de inspiración. Si aún no está familiarizado con Broadhurst, definitivamente debería usarla en Wikipedia, como ahora. Nacida en Australia en 1899, Broadhurst viajó por el mundo primero como cantante, luego como comediante, antes de establecerse brevemente en Shanghái, donde estableció una escuela para niñas. A partir de ahí pasó a vivir en Inglaterra y Australia, se casó dos veces, fundó la empresa Florence Broadhurst Wallpaper, que se hizo conocida por sus impresionantes impresiones pintadas a mano, y construye una obra consumada como paisajista, solo para ser encontrado asesinado a la edad de 78 años en 1977. (Mira, te dijimos que era interesante).
No fue suficiente que la última parte de la Semana de la Moda de Nueva York estuviera bailando el Charleston (bueno, no literalmente), o que algunos desfiles selectos de Londres vieron caer sus cinturas. Ahora, Milán se ha sumado a la tendencia de la década de 1920, y eso fue solo en el primer día. Es posible que haya notado algunos looks de inspiración vintage en Gucci o incluso en las salidas ligeras como el aire de Alberta Ferretti al comienzo del espectáculo. El rodaje de El gran Gatsby de Baz Luhrmann está en marcha en Australia y creemos que los diseñadores se están inspirando un poco.
La Semana de la Moda de Nueva York concluyó el jueves pasado, y aunque el evento ganó una buena cantidad de elogios de vestuario, para muchos fue otro recordatorio de cuán dolorosamente poco diverso es el mundo de la moda y, en particular, la pasarela, es. El sitio Loop21 ha analizado la diversidad en las pasarelas de Nueva York durante algunas temporadas, y el informe de primavera de 2012 ya está disponible. El sitio encontró un repunte en el número de modelos de color en las pasarelas esta temporada, destacando el esfuerzos de Tracy Reese, J. Crew, St. John e Imitación de Cristo por presentar los espectáculos más diversos. Felicitaciones también a Costello Tagliapietra, Ohne Titel y Rad Hourani, cada uno de los cuales emitió más de la mitad de sus programas con modelos no blancos. Pero si bien los números pueden haber aumentado desde el año pasado (donde 25 de los 144 programas no presentaban modelos negros), siguen siendo bastante pésimos. Según el informe, de los más de 200 diseñadores que se presentaron en la Semana de la Moda de Nueva York, 20 de ellos no presentaban modelos negros. Y en su mayor parte, las pasarelas son principalmente blancas, con porcentajes de modelos de color flotando en algún lugar en la región del 20%. Al escribir para el Huffington Post, la editora colaboradora de Loop21, Kelly Goff, señala que todavía hay algunos diseñadores que podrían hacerlo mejor.
Después de ver a Simon Spurr prepararse para su desfile de primavera de 2012, ya sabíamos qué esperar: ropa masculina hecha a medida por expertos mezclada con sutiles toques de encanto campestre (piense en botas de montar inglesas y mezclilla). Por supuesto, la reciente nominación al Diseñador de Moda Masculina del Año de CFDA ofreció muchos trajes clásicos de tres piezas de corte delgado, pero también había muchos patrones de rayas. "Las impresiones gráficas se inspiraron en un tipo llamado Norman Wilkinson que presentó la primera versión de camuflaje para la marina británica, llamada Dazzle Ships en 1920", nos dijo Spurr entre bastidores. Incorporó los patrones de rayas en zig-zag en muchas piezas, incluidos trajes, tejidos y una chaqueta o dos.
La Semana de la Moda de Nueva York ha llegado a su fin. Y aunque lo que realmente queremos hacer es apagar nuestras computadoras y desconectarnos de Bravo, hay algunas colecciones (lamentablemente solo unas pocas) en las que todavía no podemos dejar de pensar. Entonces, aquí están nuestros diez favoritos, sin ningún orden en particular. Además, la Semana de la Moda de Londres comenzó hoy, ¡así que estad atentos para recibir más reseñas!
Antes de que comenzara el desfile de Jeremy Laing el domingo, estaba hablando con un amigo editor de moda sobre las arritmias. Contábamos historias de corazones que se portaban mal, nuestros sistemas eléctricos internos fallaban. Y luego las luces se apagaron y Jeremy Laing llevó nuestros corazones, esos sistemas imperfectos / perfectos, a la pasarela. Esta es una colección celestial hecha realidad por el antiguo aprendiz de Alexander McQueen. Su apariencia era estable, determinada, pero etérea. Eran vestidos, faldas y pantalones cortos de un lugar sobrenatural. “Usamos una gama de georgette texturizado lavado con arena y gasa arrugada. Quería ligereza, transparencia y una sensación fantasmal ”, dice el diseñador.
La diseñadora de Nomia, Yara Flynn, siempre ha sido popular entre el conjunto de vanguardia art-y / fashion-y, por lo que fue apropiado que su presentación de primavera de 2012 involucrara técnicas mixtas. Un video de modelos en la playa en Montauk abrió el espectáculo, la voz inquietante de Georgia O’Keefe proporcionó la banda sonora. Un desfile en vivo real siguió al cortometraje para mostrar la colección de Flynn inspirada en los viajes de O'Keefe a Nuevo México. Sus cortes característicos en los vestidos y las rodillas reforzadas en los pantalones todavía estaban allí, pero había una mayor madurez y gracia en esta colección. "Obviamente no fui a Nuevo México para grabar un video", dijo Flynn. "Y no quería que fuera demasiado literal, así que fuimos a las dunas de Montauk. Mi marca está asociada con el centro y quería llevarla a un lugar más puro ".
En el mundo de la moda masculina, como en el resto de la industria de la moda, ciertos diseñadores de nicho siempre atraen a una multitud distinguida; Patrik Ervell es uno de ellos. Y por una buena razón. Su apariencia es siempre coherente, elegante y nunca segura. A saber: este año, para sorpresa de todos, mostró varios looks de mujeres que ofrecían la misma estética simple y llamativa, que ha capturado con sus trajes de hombre afilados como puñales. Ervell señala que esta colección fue la culminación de sus diez años en la ciudad de Nueva York, un lugar donde "los poderes del comercio y las finanzas" mezclar con "el valor y la dureza de la calle". Para su crédito, no jodería con la persona que Ervell visualiza usando estos ropa. No tienen nada de malo, pero son duros, nítidos y geniales.
Después de haber ganado un premio Ecco Domani Fashion Fund y haber sido nombrado finalista de CFDA / Vogue Fashion Fund, Wayne Lee, nacido en Vietnam, ha sido un favorito editorial durante varios años. Me pareció revelador que, aunque su desfile nocturno casi se superponía con el de Proenza Schouler, la directora de moda de Barneys Amanda Brooks, Zanna Roberts Rassi de Marie Claire y varios otros encabezados de cabecera aparecieron para ver Wayne's colección. En la pista, fue un asunto completamente en blanco y negro. El diseñador envió varios looks nevados para comenzar, desde vestidos de esmoquin de seda hasta chalecos de cuero tenues y pantalones cortos de ciclista de piel de cordero de aspecto increíblemente suave. En particular, me encantó una chaqueta de capa de hombros redondos en sarga de viscosa marfil, apodada "capa de halcón" en el transcurso del espectáculo. Resulta que Wayne se había inspirado en la ligereza y la gracia de las aves de presa, y ella capturó maravillosamente la pendiente y el poder silencioso de las alas en esos vestidos de chaleco y tanques recortados.
Dos estrellas en ascenso hicieron su debut en la Semana de la Moda de Nueva York esta semana. La actriz de trece años Elle Fanning, que es básicamente nuestra persona de moda favorita en este momento, y La cantante y rapera Nicki Minaj, que nos deja boquiabiertos, fueron dos de las primeras filas más omnipresentes de NYFW. huéspedes. Desafortunadamente, sus caminos nunca se cruzaron, por lo que tuvimos que usar Photoshop para ver cómo se verían sus atuendos uno al lado del otro. Sin lugar a dudas, ambas damas se han hecho conocidas por sus notables, aunque extremadamente opuestos, sentidos del estilo. Entonces, haga clic para ver una comparación lado a lado de los looks que trabajaron durante esta semana pasada llena de moda. ¿Quién crees que causó más impresión?
La mayoría de los looks de belleza de esta temporada fueron mínimos, naturales y bastante bonitos y ponibles (bueno, excepto los salmonetes mojados). Pero esos no son divertidos de ver, ¿verdad? No, tampoco lo creemos nosotros. Así que haga clic para ver los 10 looks que nunca esperamos ver en alguien en el metro a las tres de la tarde, pero que nos encantó ver en las pasarelas.
¡Felicitaciones, pasaste la Semana de la Moda! Y como un regalo por superar todos esos programas, fiestas de la industria y avistamientos de celebridades, una persona encantadora con el nombre de David Sherwin ha creó este increíble video de los asistentes al NYFW bailando con la melodía de "I Know You Want Me" de Pitbull. Si eso no suena como lo más asombroso Ya, prepárate para ver a algunos de nuestros adorables favoritos de la industria, como Susie Lau de Style Bubble y Phil Oh de Streetpeeper agitar su ritmo. cosa. Es realmente el antídoto para cualquier blues posterior a la Semana de la Moda, y es una refutación visual a la acusación de que la Semana de la Moda se toma a sí misma demasiado en serio.
En las últimas temporadas, Ralph Lauren ha viajado al Lejano Oriente y al Oeste americano. Ayer viajó en el tiempo a los años 20 al estilo de Gatsby. Las modelos canalizaron a Daisy Buchanan con pantalones anchos inspirados en la moda masculina combinados con blusas de seda con volantes en la parte delantera y delicados cárdigans de cachemira, vestidos de gasa de seda y faldas con estampado floral, todos los looks rematados con una campana sombrero. El primer conjunto de miradas fue en un paladar de cesta de huevos de Pascua de, según las hojas de línea, "narciso", "azul huevo de petirrojo", "celadón", y "rubor". (Una pregunta rápida aquí - Ralph Lauren abrió con un suéter lleno de agujeros que parecía comerse una bola de polilla - Kors mostró "angustiado cachemira ", ¿qué les pasa a los chicos?) El desfile de Pascua dio paso a una serie de looks completamente blancos, embellecidos por lujosas capas de plumas de avestruz y collares. Pero los tapones del espectáculo fueron sin lugar a dudas la ropa de noche que cerró el espectáculo: ¡una Daisy moderna necesita algo para ponerse en todas esas fiestas! Y también Olivia Wilde, evidentemente, que estaba sentada en la primera fila. Lo cual está bien porque se vería deslumbrante en cualquiera de los hermosos vestidos de cuentas de plata y marfil que cerraron el espectáculo.
Cuando escuchamos que Kylie Jenner estaría caminando en el desfile Abbey Dawn de Avril Lavigne esta semana de la moda, tenemos que admitir que nos sorprendió un poco saber que no veríamos a Kendall en la pasarela. Si bien ambos son altos y bonitos, hemos visto a Kendall seguir su carrera de modelo en Keeping Up With the Kardashians (vamos, sabes que tú también miras). Tal vez estaba demasiado asustada o no quería a Pippa, su hermanita. O tal vez Sherri Hill, la línea de ropa de graduación de la que Kendall ha sido la cara durante casi un año, tenía una exclusiva en el modelo en demanda. Caminó con tres atuendos muy llamativos para el desfile de Sherri Hill el miércoles por la noche mientras Kim y Kourtney miraban desde la primera fila. Con suerte, Kris estaba detrás del escenario con Kendall, ya que en realidad solo tiene 15 años, todavía bajo el Edad mínima de 16 años recomendada por la CFDA para los modelos de pasarela (aunque nos damos cuenta, duh, Sherry Hill no es un miembro de la CFDA). Pero, como hemos aprendido, a los Jenner no parece importarles eso y no es como si la CFDA pudiera arrestarlos, así que ya está. Haga clic para ver un video, cortesía de E!
A pesar de que la anticipación de esperar a Marc Jacobs casi nos mata después de que pospuso su programa debido al huracán Irene, es apropiado que se mostrara el último. Porque Marc Jacobs no solo presenta de manera consistente una de las mejores y más importantes colecciones de cada temporada (en términos de marcar tendencias), sino que también realmente presenta un espectáculo. Y anoche, Jacobs literalmente puso un espectáculo. Una pesada cortina dorada se abrió para revelar un elenco completo de modelos que cubrían sillas de madera al estilo Fosse a lo largo del escenario (piense del número "Cell Block Tango" de Chicago o A Chorus Line), y de hecho se podía escuchar a la audiencia jadear ('¿Van a ¿danza? ¿Cantar?' esperábamos). Más temprano esa noche, Jacobs envió un correo electrónico urgente cancelando toda la prensa de belleza detrás del escenario debido a "un ensayo técnico muy largo" y ahora entendemos por qué. El espectáculo estaba intrincadamente coreografiado, con modelos que salían del cuadro al estilo Broadway en momentos precisos para caminar. el escenario, que estaba ambientado como un salón de baile en un granero: un simple marco de madera forrado con bombillas pista. Y en otro guiño a Fosse, Jacobs, vestido todo de negro (incluso llevaba pantalones de jazz), se agachó detrás de sus modelos, aplaudiendo para mantener el ritmo. y dar a sus bailarines pistas de modelos, y todo ello con una banda sonora de Phillip Glass de voces contando hasta ocho una y otra vez, estándar para coreografía. Era como si Marc nos estuviera guiñando un ojo, subiendo al escenario porque sabía que él estaba en el centro de todo, como el nombre en la punta de la lengua de todos para suceder a Galliano en Dior. Jacobs le dijo a WWD que aceptar el trabajo en la histórica casa francesa “no tiene nada que ver con el salario. Quiero decir, sería un honor para mí hacer Dior. Pero trabajo con un equipo y me gustaría poder seguir trabajando con ellos. Creo que sería muy emocionante. No podría decir que no ". Pero deberíamos hablar de la ropa.
Los muchos estampados salvajes, los colores brillantes y las siluetas femeninas de esta semana no tenían nada en Anna Sui, tal vez porque eso siempre ha sido lo que mejor hace. El ambiente en el show de anoche fue cinematográfico, decadente y de alta energía, con fuertes melodías de discoteca y focos dramáticos. Karen Elson fue la perfecta abridor de espectáculos. No la habíamos visto en toda la semana, excepto como músico-Karen, cuando nos dio una muestra de su innegable habilidad para cautivar a la audiencia. Lo hizo de nuevo anoche como modelo, Karen, quedamos paralizados por sus rizos rojos, labios rojos brillantes y una maximalista, completamente look con accesorios que incluía un caplet de piel, turbante negro, vestido camisero floral impreso digitalmente y cuadros rosas, rojos y morados suéter. Le siguió un grupo de modelos superestrellas como Karlie Kloss, Jessica Stam y Jourdan Dunn. Además, las sonrisas de labios rojos y dientes huecos de Lindsey Wixson fueron particularmente memorables.