En el show de primavera de 2016 de Burberry, la música ocupa un lugar central, literalmente

yo nunca he visto Burberrydocumentos internos de la marca, pero imagino que la herencia británica, las gabardinas, la artesanía, la innovación digital y la música encabezan su lista de pilares de la marca.

Es el último de estos en el que se ha centrado especialmente en Burberry en los últimos dos años. La marca suele invitar a cantantes británicos emergentes a actuar en sus espectáculos; también ha realizado varios conciertos privados y tiene una sección dedicada a la acústica en su sitio web, con videos originales de una selección de artistas. La semana pasada, Burberry se convirtió en la primera marca de moda en lanzar un canal de Apple Music, lo que permite a los suscriptores del servicio de transmisión de música de Apple de 9,99 dólares al mes acceder a listas de reproducción y vídeos musicales creados por la empresa. Y así fue un lunes simbólico cuando Burberry rediseñó su pista de aterrizaje en Hyde Park para que Alison Moyet y una orquesta de 32 piezas se colocaron en un foso circular en su centro, la pista serpenteaba alrededor de cada lado. La voz profunda y las letras románticas de Moyet agregaron una vitalidad emocional a las miradas que se mostraron durante su set de cuatro canciones.

La música en vivo es solo una de las formas en que Burberry lanza un hechizo en sus espectáculos: también está el lugar de Hyde Park, que parece un invernadero, con su vista del dorado Albert Memorial; los publicistas súper educados; y, por supuesto, la primera fila, que esta temporada contó con Cara Delevingne y una Annie exquisitamente pálida. Clark (St. Vincent) uno al lado del otro, así como sus compañeros de Burberry, se enfrentan a Kate Moss, Jourdan Dunn y Suki. Waterhouse; y Sienna Miller, Benedict y Sophie Cumberbatch. El director australiano Baz Luhrmann, quien saltó desde Irlanda para unirse a su amiga Anna Wintour en varios espectáculos el lunes, se sentó junto a la Moda editor.

Burberry tiende a mostrar predominantemente ropa de abrigo en la pasarela, sigue siendo la gran fuente de ingresos de la compañía, y las prendas elaboradamente acolchadas, bordadas y Los abrigos aplicados de temporadas pasadas fueron reemplazados por abrigos que mezclaban influencias urbanas y militares: trincheras de nailon negro con botones dorados y pespuntes; abrigos y capas de lana con cordones de oro y botones con cresta; y chaquetas de cuero con cremalleras y ribetes metálicos. Eran más informales que la pasarela habitual de Burberry y, como tal, eran los vestidos y las prendas que tomó el centro del escenario, y la oferta allí fue bastante ecléctica: vestidos de lencería y separa en negro cordón; vestidos de broderie anglaise blancos y pastel, algunos con faldas largas de satén, que iban desde lo dulce hasta lo elegante para la noche. El streetwear se incorporó a la mezcla en forma de pantalones sedosos de piernas anchas, una sudadera azul marino de doble capa. y sandalias fussbett entrecruzadas adornadas con pesadas cadenas de oro que combinaban con los herrajes de varios bolsos.

Burberry también presentó lo que espera sea la secuela de su ponchos personalizados enormemente populares: mochilas de nailon impermeable con monograma con iniciales doradas, que aparecieron con la mayoría de los looks. Estos no eran tan atractivos como los ponchos ni mucho menos, pero eso no importará: Burberry los pondrá en todos los modelos correctos (y por lo tanto, en tomas de estilo urbano) durante la Semana de la Moda de París. Las chaquetas de cuero también tienen ese potencial, y se ven muy bien. Ambos artículos están disponibles para pedidos anticipados en el sitio web de Burberry para $1,295 y $4,295, respectivamente.

No sería un programa de Burberry sin un truco digital de algún tipo, y esta temporada Burberry hizo una vista previa de la colección en Snapchat antes del programa real: similar a lo que hizo con Twitter en 2011 - excepto que esta vez tuvo lugar en un estudio y Wintour hizo acto de presencia. Entre eso y su transmisión en vivo, la mejor en su clase, el programa se convirtió en un tema de tendencia mundial en Twitter, algo que ningún otro programa en Londres está destinado a lograr. Angela Ahrendts Puede que ya no esté al mando, pero la marca no ha perdido la atención de nadie.

Burberry, por supuesto, no fue el único espectáculo destacado el lunes. Empezamos nuestro día en Roksanda, una etiqueta que no es en absoluto nueva en el calendario de la Semana de la Moda de Londres -el diseñador Roksanda Illincic lleva allí precisamente una década- pero que estéticamente y comercialmente ha crecido a pasos agigantados en los últimos años, su ropa femenina y colorida ha adquirido una dimensión arquitectónica que ha atraído tanto a las estrellas de la alfombra roja como a los compradores de lujo. El programa del lunes tuvo muchas opciones para ambos. A Roksanda le gusta un vestido con un corpiño ajustado y una falda amplia, y esta vez los colocó en capas y luego los cortó, con la precisión de un cuchillo de modelador, para revelar un toque de seda amarilla debajo del arco de una falda negra rígida, o tallar un escote geométrico inusual. Los resultados fueron visualmente dinámicos y totalmente portátiles.

Solo he estado yendo a Erdemespectáculos durante cuatro temporadas y, para no parecer demasiado efusivo aquí, cada uno ha sido nada menos que mágico (particularmente la temporada pasada). El espectáculo comenzó en la oscuridad en el King's Cross Theatre el lunes, la pasarela envuelta en una capa de gasa, los sonidos de las olas tormentosas rompiendo en el sistema de sonido. Un objeto como un barco flotante, que transportaba mujeres con vestidos largos, pasó casi en silencio. (De hecho, el objeto formaba parte del decorado de "The Railway Children", que se proyecta actualmente en el Theatre, que cuenta con un tren en movimiento). Cuando pasaron, se les quitó la gasa, las luces prosiguió y las modelos salieron a la pasarela, apareciendo en una serie de vestidos de estilo victoriano, repletos de bordados, encajes, volantes, cuellos rizados y pequeñas flores. huellas dactilares. Para las mujeres náufragas, su delicada ropa estaba notablemente bien intacta, aunque uno de los vestidos tenía un dobladillo bañado en índigo que, románticamente, parecía como si hubiera sido manchado por el mar.

Peter PilottoLos diseños tienen tanta textura en estos días, es difícil recordar que Pilotto y su socio Christopher De Vos comenzaron con vestidos impresos digitalmente hace ocho años. El dúo colgó su espacio de exhibición en el estacionamiento de Brewer Street con redes triangulares en colores primarios, y fue No es de extrañar ver a las modelos salir con ropas coloridas bordadas con cuadrados, círculos y triángulos. Pero lo que más interesaba a los diseñadores era la línea, usándola para crear la ilusión de superponer capas vestido blanco con una falda asimétrica, dividiéndolo para agregar interés visual a una falda o frunciéndolo en una ola patrones. Todo ese smocking también agregó mucha textura. Fue difícil elegir una pieza destacada, pero tal vez fuera la penúltima falda, en capas de bordado inglés, cortadas en diagonal para revelar un campo de colores marinos (ver más abajo).

Por muy fuertes que fueran muchas de las colecciones del lunes, si solo una pudiera recibir una medalla de oro, sería Giles. El diseñador Giles Deacon mostró su primavera de 2016 en la Banqueting House de Whitehall, la única parte que queda del Palacio de Whitehall, donde Enrique VIII tuvo una vez la corte. Era un escenario ilustre (mi asiento estaba colocado a solo cuatro pies frente a una silla del trono, los murales de Rubens decoraban los techos) y Deacon lo hizo no decepcionar, enviando una colección que rindió un homenaje total a la historia del vestuario inglés, particularmente (y apropiadamente) al que usó la reina Isabel I. Y tenía una lista de modelos estelares: Georgia May Jagger, Bella Hadid, Suki Waterhouse, Dree Hemingway, Langley Fox, Andreja Pejic, Poppy Delevingne, Edie Campbell, Binx Walton, Molly Bair, Lily Donaldson y Karen Elson entre ellos - para mostrar eso. En el momento en que Elson apareció en el look final: un vestido micro-plisado cortado con láser que inmediatamente recordaron tanto a Isabel I como a Úrsula de "La Sirenita"; el público ya estaba aplausos; un editor se secó las lágrimas. Fue un espectáculo para recordar.