El sábado, The New Yorker Festival presentó Fashion Forward, un panel que incluyó María Cornejo, Phillip Lim, Naeem Khan y David Neville y Marcus Wainwright de Trapo y hueso. Como habrás escuchado, María Cornejo expresó su opinión no tan alta de Carla Bruni-Sarkozy en dicho panel. Estuvimos allí, y rodeando ese breve e hilarante momento, hubo una discusión muy reflexiva y abierta sobre el negocio de la moda.
El neoyorquino etiquetó a estos diseñadores como "The New Guard". Todos han logrado un éxito medible y probablemente estén en camino de convertirse en nombres familiares. Cornejo y Khan han diseñado vestidos para la primera dama. Phillip, David y Marcus han ganado premios CFDA. Todos ellos han resistido de manera impresionante la inestable economía y ninguno de ellos nació en los EE. UU. Las similitudes prácticamente terminan ahí. Los contrastes entre cada diseñador fueron más interesantes de ver desarrollarse a lo largo de la discusión, comenzando con los antecedentes de cada diseñador y cómo influyó, o no influyó, en su carrera. La educación británica tradicional de David y Marcus, por ejemplo, ha tenido una fuerte influencia en la estética y la confección de Rag & Bone. Pero también lo ha hecho la ropa de trabajo estadounidense tradicional: aprendieron a hacer patrones y comenzaron a hacer jeans en Kentucky antes de mudarse a Nueva York.
Naeem Khan nació en India de padres que fabricaban saris para dignatarios y miembros de la alta sociedad. Diseñó telas para Halston, quien influyó en la tendencia de Khan hacia cortes simples con telas lujosas. Ahora fabrica ropa de noche de lujo para celebridades y primeras damas.
María Cornejo es mamá, nació en Chile y también vivió en Londres durante 12 años. Ella, Neville y Wainwright acordaron que no hubieran tenido éxito sin mudarse de Europa a Estados Unidos. Explicó que Londres no es muy alentador y que los europeos pueden mostrarse bastante indiferentes ante el talento emergente, mientras que Nueva York es una “ciudad muy abierta” a la que le gusta ver a la gente triunfar. Sin embargo, ella no está enamorada de todo lo estadounidense. “El único inconveniente que encontré aquí es la obsesión por la juventud”, dijo.
Phillip Lim dijo que su madre costurera no influyó realmente en su carrera. Básicamente descartó la idea de que sus antecedentes tuvieran que ser relevantes. "No es de dónde venimos, sino hacia dónde vamos", siente.
También fue fascinante el comentario de cada diseñador sobre para quién diseña la ropa. A ninguno de ellos le gusta la pregunta: "Si pudieras vestir a cualquiera, ¿quién sería?" La inspiración para la colección Spring ’11 de Naeem Khan fue un viaje de fiesta a Miami donde vio una gran cantidad de chicas jóvenes y sexys en la ciudad y pensó: "Esa es la que quiero usar con mi ropa". Pero luego se dio cuenta de que ninguna de esas chicas podía pagar su ropa.
Los chicos de Rag & Bone, simplemente, solo querían hacer ropa que, "las chicas piensan que los chicos se ven lindos y los chicos piensan las chicas se ven lindas ". David dijo de una mirada que subió al escenario: "Si ella caminara hacia mí en la calle, estaría igual que maldita sea. " Cornejo hace lo que ella llama "camuflaje urbano" para mujeres que (a diferencia de Bruni) realmente hacen cosas y necesitan ropa de la que no tienen que estar constantemente al tanto. Básicamente diseña para ella misma. "Siempre trato de diseñar el mejor vestido que usaría porque no me gustan los vestidos".
Otro tema candente fue la economía y el duro lado comercial de la moda, que cada diseñador nos quitó el glamour. Phillip Lim lamentó no haber tenido tiempo para “inspirarse”, descartando la idea de que los diseñadores tengan seis meses completos para diseñar una colección. Para él, son más de 45 días cada uno para dos colecciones de hombres y cinco de mujeres por año.
Lim también habló sobre el equilibrio entre el arte y el comercio. "Lo peor es cuando pones tu corazón y tu alma en algo y lo ves en un estante de venta", dijo. Khan, que hace vestidos de 20.000 dólares, puede haber tenido más dificultades para negociar este problema. Se adaptó esta temporada al intentar hacer separaciones glamorosas para que los compradores puedan comprar, digamos, una blusa o una falda de $ 2,000 en su lugar. Los chicos de Rag & Bone sienten que su ventaja radica en la autenticidad y la calidad de la tela y son los que menos sonaron. frustrado por el dinero, tal vez debido en parte a la inversión del director ejecutivo de Theory, Andrew Rosen (que no fue mencionado). Explicaron que son "frugales" en la forma en que abren las tiendas y concluyeron que si se les da una mucho dinero, no sabrían realmente qué hacer con él porque están contentos con la forma en que están.
Sugirieron que Rag & Bone y los otros diseñadores en el escenario han tenido éxito porque todos hacen ropa de gran apariencia que tiene un poco de algo extra detrás de ellos, desde una chaqueta súper ponible con el ajuste perfecto hasta un vestido que, aunque costoso, tomó a artesanos capacitados 300 horas para cuentas de mano. Claramente, a pesar de los diferentes antecedentes, niveles de experiencia y bases de clientes, todos están haciendo algo bien y los aspirantes a diseñadores y propietarios de negocios deben tomar nota.