Heron Preston, Anna Wintour y Virgil Abloh. Foto: Corey Tenold / "Vogue"
El jueves por la tarde en Nueva York, a las Modala conferencia inaugural "Forces of Fashion" en Milk Studios, dos de las figuras más influyentes de la cultura callejera, Virgil Abloh y Heron Preston, subió al escenario con la editora Chioma Nnadi para abordar el nebuloso tema de lo "genial".
Ambos Abloh, el cerebro detrás Blanquecino y, anteriormente, la muy publicitada etiqueta Pyrex Vision, y Preston, que dirige su propia marca epónima, diseñó una colección con el Departamento de Saneamiento de Nueva York y es un ex empleado de Nike - han estado en la escena del streetwear durante años; Han trabajado juntos como parte del colectivo de arte, moda y música #BEEN #TRILL, vendiendo merchandising de bricolaje que se volvió viral, fue amado por los raperos y vendido por cientos de dólares. Si alguien es capaz de personificar lo "genial" en 2017, son estos dos, pero ¿creen que esta calidad es algo que se puede mercantilizar y aún así permanecer intacto?
Lo crea o no, la respuesta es sí, incluso en el mundo de la moda de lujo. "Si codicias [algo], es lujoso para ti", dijo Abloh, rompiendo su filosofía con respecto al concepto de lujo. "La broma es: los niños geniales quieren ser ricos, los niños ricos quieren ser geniales", agregó Preston, con respecto a la combinación de marcas de alta y baja gama que ven que usan los jóvenes en las calles del Soho de hoy. "La fricción entre eso es algo que siempre hemos notado... El mundo del lujo desea con todas sus fuerzas ser 'cool' y estar en las calles, y eso se está volviendo realmente relevante ".
Por supuesto, el tema de La colaboración de Supreme con Louis Vuitton - y una inversión reciente de $ 500 millones de The Carlyle Group - surgió, al igual que la pregunta de si una etiqueta de nicho con información privilegiada puede escalar globalmente y mantener su credibilidad en la calle.
"Supreme es codiciado... Si tienes 17 años, entras en una tienda Supreme, compras esa primera camiseta, algo que nunca querrás perder por el resto de tu vida, no importa si son $ 30 ", explicó Abloh, quien comparó la fascinación de esta generación por Supreme con la suya propia con marcas como Marc Jacobs y Vuitton como joven. "Ese chico de 17 años recordará a Supreme por el resto de su vida". Pero, según Preston, parte de la etiqueta El atractivo es que todavía se siente tan pequeño y no es un nombre familiar, un hecho que probablemente cambiará en los meses y años. adelante.
Entonces, ¿cómo puede Supreme evitar "venderse" entre sus fanáticos y alienar la subcultura de clientes que ha construido durante las últimas dos décadas? "Mantenerse honesto, fiel a la esencia, eso es en lo que [el fundador de Supreme] James [Jebbia] ha sido perspicaz", dijo Preston. Eso, y contratar a las personas adecuadas con puntos de vista interesantes que puedan mantener intacta la integridad de Supreme. "Las empresas son solo personas, eso es lo que son".
"En mi opinión, las cosas más interesantes son cuando alguien es tan específico y ha bloqueado cada noción de lo que estás supuesto que hacer y hacen algo puro, eso es lo que busco ", agregó Abloh, marcas de verificación de nombres como Chrome Hearts (diseñado por un marido y mujer), Hermès y Chanel junto a personas como Michael Jordan y Kurt Cobain con un punto de vista central que nunca vaciló.
"En todo lo que me obsesionaba, la variación era sólo del uno o dos por ciento del núcleo", dijo Abloh. "La individualidad es la esencia de lo que es genial. Puedes reemplazar 'genial' como algo figurativo con 'ser tú mismo', pero ser tan específico que la gente pueda encontrarte ".
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