VFiles Alum Moses Gauntlett Cheng es una etiqueta a seguir

Categoría Otoño 2016 Ceremonia De Apertura Moisés Gauntlett Cheng | September 21, 2021 05:51

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Las modelos se divierten en el set de la presentación de otoño de 2016 de Moses Gauntlett Cheng. Foto: Mitchell McLennan / Milk Studios

De la media docena de etiquetas jóvenes que traspasan los límites que debutaron en el VFiles desfile durante la Semana de la Moda de Nueva York en septiembre pasado, ninguno recibió un aplauso más fuerte que Moses Gauntlett Cheng. Esto se debió en parte a que los tres diseñadores, David Moses, Esther Gauntlett y Jenny Cheng, parecían tener más amigos en la audiencia que nadie, y en parte porque ya estaban en camino hacia algo grande. Ceremonia de apertura había comprado su última colección, que llegaría al piso de ventas a la mañana siguiente, y una estrella de telerrealidad poco conocida llamada Kim Kardashian se había puesto un top.

Los tres diseñadores se conocieron durante una pasantía en Eckhaus Latta a principios de 2014. Gauntlett, el cortador y alcantarillado del grupo, se había graduado recientemente de RMIT en Melbourne y se mudó a Nueva York después de ganar la lotería de la Tarjeta Verde. Cheng, nativo de Long Island y ex estudiante de pre-medicina en la USC con talento para las prendas de punto, se había graduado recientemente de la prestigiosa Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). David, el favorito de las relaciones públicas que desde entonces ha ganado cierta notoriedad por su amistad con Lily-Rose Depp, estaba estudiando en FIT. (Aunque recientemente dejó la etiqueta para continuar sus estudios, dijeron Gauntlett y Cheng).

Tres looks de la colección de otoño de 2016 de Moses Gauntlett Cheng. Foto: Mitchell McLennan / Milk Studios

La ropa de Moses Gauntlett Cheng tiene una calidad adolescente casera que la hace muy atractiva. Si bien las prendas tienden a mostrar mucha piel, se ven vulnerables en lugar de sexy convencionalmente, y claramente no les preocupa que el usuario se vea delgado o poderoso. El domingo por la noche en Milk Studios, los diseñadores mostraron su cuarta colección como parte de Made Fashion Week, otra señal más de que están en camino. Sentados, de pie y encorvados a lo largo de una pared en el octavo piso, modelos, y no sus modelos típicos, sino una variedad de los diseñadores amigos masculinos y femeninos, que representan una variedad de tipos de cuerpo: blusas de sujetador de punto delgado y deportivo, chaquetas de espiga y atractivas prendas de punto holgadas polainas. El espacio estaba lleno de gente bien vestida y extravagante, pero las modelos vestían la ropa más interesante de la habitación.

Tres semanas antes del espectáculo, visité a Gauntlett y Cheng en su desordenado estudio de Williamsburg, donde estaban en las primeras etapas del desarrollo de la colección. Ambos tienen trabajos diurnos: Gauntlett vende productos para el cuidado del cuerpo en Aesop y trabaja como estilista independiente, y Cheng como tejedora independiente. Se reúnen en el estudio con amigos por las noches y comparten una botella de vino.

¿Cómo decidiste lanzar una etiqueta?

Cheng: David dijo, oh, hagamos ropa juntos, así que decidimos hacer ropa. [Esther] estaba en un auto con Zoe [Latta] y David [Eckhaus] y Zoe sugirió que [ella] se uniera. Y luego, bastante rápido, organizamos nuestra primera temporada y decidimos hacer un espectáculo. No pensamos en comenzar una marca, comenzar un negocio, y no anticipamos que fuera nada después de la primera temporada. Y luego la Ceremonia de Apertura se puso en contacto con nosotros, un grupo de personas lo vio y nos sentimos realmente llenos de energía.

¿Cómo te descubrió Opening Ceremony?

Cheng: [CEO y cofundadora] Carol [Lim] dijo que nos vio en Tumblr, vino a nuestro primer programa y compró la segunda temporada.

Gauntlett: Fue un pedido mucho más grande de lo que anticipamos, 140 piezas que hicimos todos nosotros mismos. No trabajamos con una fábrica. Solíamos hacer eso por Mike y Zoe, cuando no podían cumplir con el mínimo para una fábrica. No es un trabajo particularmente agradable.

Esther Gauntlett y Jenny Cheng se conocieron durante una pasantía en Eckhaus Latta. Foto: Josefine Seifert / Milk Studios

¿Qué hace a Moses Gauntlett Cheng diferente de todo lo demás?

Gauntlett: Toda la ropa tiene algún tipo de tratamiento o manipulación de la tela. Nos interesan las fibras naturales, amamos la lana y el papel y las cosas que se sienten hogareñas. Cuando algo se pone muy raro, siempre hay algo doméstico o cómodo al respecto.

Cheng: Estas son prendas que se pueden usar todo el tiempo. Puede usarlos para dormir, luego salir y usarlos.

Gauntlett: La ropa para nosotros es sobre expresar algún tipo de aspiración o ansiedad o respuesta a cosas que han sucedido en nuestra vida o en nuestro entorno o en nuestras familias o amigos. Lo solucionamos haciendo nuestra colección. Creo que esta marca funciona cuando juntamos toda la ropa, se la ponemos a las personas que nos inspiran y, junto con el drama del programa, comunicamos algo emocional.

¿Puedes hablarme sobre tu enfoque del género y el casting? No usas modelos típicos en tus shows.

Gauntlett: No pongo un cuerpo en la ropa cuando lo dibujo. Ha habido algunas piezas en las que he estado como, maldita sea, se verían bien en senos realmente grandes, pero no estamos tratando conscientemente de difuminar los límites de género. Ocurre a través del casting, con la relación de un individuo con la ropa. Echamos a nuestros amigos y familiares en los programas. Nuestra ropa no funciona con chicos de 16 años muy delgados; cobran vida en las personas.

¿Es cierto que Kim Kardashian fue la segunda persona en comprar tu ropa?

Cheng: Esa fue una pieza de punto de nuestra colección. Un estilista se lo había quitado y se lo quedaron.

¿A quién te gustaría ver vistiendo tu ropa?

Cheng: Sería increíble ver a alguien que no conocemos usándolos en la calle.

Gauntlett: Quizás Kylie Jenner.

¿Cómo piensas el futuro del sello?

Gauntlett: Después de la primera temporada pensamos, sí, hagámoslo en serio. Nuestro objetivo es ayudarnos a hacer esto. No necesariamente queremos hacer perfumes o bolsos, pero queremos tener una práctica que nos pueda sostener tanto creativa como económicamente.