En nuestra serie de larga duración, "Cómo lo estoy haciendo" hablamos con personas que se ganan la vida en la industria de la moda sobre cómo irrumpieron y encontraron el éxito.
Diseñador Adam SelmanEl momento decisivo fue el vestido visto en todo el mundo. Fue difícil pasar por alto los más de 230.000 cristales de Swarovski que abrazaban cada curva del cuerpo de Rihanna durante su coronación como ícono de la moda CFDA el pasado mes de junio. Sin duda fue una mirada, y puso a Selman en el radar de todos los que están a la moda a lo grande.
El momento llegó después de que el nativo de Belton, Texas, de 32 años, había estado trabajando con la estrella del pop en looks tanto dentro como fuera del escenario durante años. El rumor continuó creciendo a su alrededor hasta su desfile de primavera de 2015 en Nueva York en septiembre, que incluyó un guiño al ahora famoso vestido transparente, y un aparición de la propia Rihanna.
“Iba a hacer de Rihanna una opción perfecta para los [Premios] CFDA como una pieza extra”, nos explicó Selman en su estudio de diseño Garment District recientemente. “Terminamos haciéndolo y haciéndolo rebordear con la misma técnica, pero simplemente no estaba bien [para el evento]. Obviamente, todo se trataba del vestido de Swarovski al final, así que lo tomé y lo amplié. Sabía que quería una pieza 'guau' en el programa, pero lo hice a mi manera. Así que no se trataba de un vestido, no era largo; Solo quería hacerlo lindo y sabía que la gente iba a querer eso de mí ".
Eso, junto con el resto de la colección, era definitivamente lo que la gente quería. Desde la temporada pasada, Selman ha contratado a The Grocery Store en San Francisco, Net-a-Porter e Intermix como almacenistas, sumándose a nombres influyentes como Opening Ceremony, Browns of London; K3, Candy and Whim Gazette en Tokio y Rare en Seúl. Ha sido un poco lento: Selman lanzó su línea homónima en 2013 después de más de una década trabajando en la esfera personalizada, diseñando disfraces para todos, desde Michael Jackson hasta Britney Spears, The Scissor Sisters, Lady Gaga y, por supuesto, Rihanna.
Ahora, Selman está eligiendo cuándo y cómo hacer crecer su etiqueta. Con tres colecciones ya en su haber y una cuarta en proceso, charlamos con el diseñador sobre transición de disfraces a prêt-à-porter, su próxima colección y por qué los fans y seguidores (como Rihanna) siguen regresando.
¿Cuándo exactamente mordió el "bicho de la moda"?
Así que originalmente iba a ir a la escuela de escultura, por eso fui a Pratt. Mis padres decían: "Necesitas algún tipo de negocio", así que yo estaba como, bien, me dedicaré a la moda. Había hecho teatro y todas esas tonterías. Mi mamá me enseñó a coser a una edad muy temprana porque realmente quería un chaleco mientras crecía, así que fue como una progresión natural. Realmente nunca supe sobre la moda 'fashion', pero fue una buena transición. Aprendí más sobre moda cada vez que llegué a Nueva York.
¿Terminó aprendiendo ese negocio que se suponía que debía hacer en Pratt?
Realmente no. Pero yo tampoco estaba buscando eso. Yo estaba como, 'Soy un tipo creativo y no necesito eso. Soy un hombre de ideas ''. Así que todo el fin del negocio proviene de trabajar en ello y ser práctico y consciente de lo que está sucediendo a mi alrededor. Intento recoger consejos a medida que los recibo y a medida que crezco.
¿Cuál es una lección importante que aprendiste de tu tiempo en Pratt?
Creo que el mayor consejo que me dio un profesor fue que hay tantos estilistas poderosos en el mundo y que el estilo es una herramienta tan poderosa. profesión y hacen cosas tan increíbles con la ropa que siempre quieres asegurarte de diseñar tu ropa como te gustaría estilo. Entonces, si no quiere que se use al revés, hágalo de manera que no se pueda usar al revés. Solo asegúrate de llevar el punto a casa; no se limite a decir: "Lo diseñaré más tarde". Eso no es diseñar; eso es estilo. Solo asegúrate de diseñarlo como quieres que se use.
Así que hiciste una pasantía como la mayoría de la gente. ¿Para quién trabajabas entonces?
Bueno, comencé en Nicole Miller y luego un profesor me dijo que un amigo estaba buscando un interno y resultó ser Desi Santiago, que era como una artista de performance y diseñadora de joyas. Nos gustaría hacer puños de bambú y sentarnos a comer pollo frito y hacer joyas con los huesos. Me presentó a Zaldy y después de eso hice una pasantía para Zaldy y trabajé para él durante 10 años.
Esas pasantías obviamente influyeron en tu progresión.
¡Definitivamente! Creo que esas pasantías, el trabajo, la escuela, vivir en Nueva York y salir jugaron un papel. A partir de Nicole Miller, tenía muchas ganas de hacer moda corporativa y ropa deportiva y cosas así. Por eso tomé ese camino, pero cuando conocí a Desi y Zaldy, fue cuando cambié a la vida nocturna y la legendaria escena de clubes. Simplemente me hizo ver la moda de una manera completamente nueva y también la posibilidad en Nueva York de que no tengas que tomar un camino en particular; El hecho de que quieras ser diseñador de moda no significa que tengas que asumir la posición más corporativa. Ese era mi sueño de Nueva York.
¿Descubriste que salir era una gran parte de tu desarrollo?
Sí, definitivamente nunca fui un gran fiestero, pero siempre salía. Creo que me ayudó a definir mi estilo. Puede salirse con la suya mucho más después de la medianoche que al mediodía. Siempre usaría mezclilla de la cabeza a los pies: jeans ajustados, botas de vaquero, mezclilla, mezclilla, mezclilla. O como la mezclilla Daisy Dukes. Realmente me ayudó a desarrollar mi propia voz como 'este soy yo, esto es lo que soy y a quién quiero retratar'. Eso siempre estaba evolucionando, pero eso es lo que aprendí sobre mí. Además, conoces gente divertida y acabas divirtiéndote mucho.
Entonces, ¿en qué momento decidiste que querías dedicarte al diseño de vestuario?
Bueno, siempre supe que quería ser mi propio jefe y trabajaba como autónomo para Zaldy, así que era mi propio jefe de alguna manera. Tuvo una colección de moda durante unos cuatro años y dejó de hacer eso y comenzó a hacer cosas personalizadas, con lo que tuve un gran papel que ver. Tuvimos como RuPaul, Michael Jackson, Britney Spears, Rufus Wainright y las Scissor Sisters. Fui de gira con las Scissor Sisters durante dos años y era como su "chico de vestuario". aprendí lo que funcionó en la carretera y lo que funcionó para el escenario; eso fue algo enorme, solo aprender lo que trabajó.
Después de eso, estuvimos trabajando en Britney Spears para Zaldy; y Mel Ottenberg, que era mi novio en ese momento [y todavía lo es], consiguió el trabajo [estilizando] a Rihanna y él nunca había trabajado en el escenario / actuación, así que me preguntó si podía ayudar. Originalmente, solo iba a consultar y seguir trabajando con Zaldy en la gira de Britney, pero lo siguiente que sabes es que estoy haciendo la mitad del vestuario en un espacio súper pequeño con un amigo mío. Fue tan surrealista. Simplemente sucedió, nunca fue como 'Necesito diversificarme, necesito irme'. Simplemente sucedió orgánicamente.
¿Por qué crees que Rihanna ha seguido trabajando contigo todo este tiempo?
Creo que la conexión con Mel no dolió. Pero también, creo que fue porque realmente trabajamos juntos en eso. Incluso cuando otras personas estaban haciendo cosas personalizadas, yo también tenía voz en eso para asegurarme de que fuera el tejido correcto y el ajuste correcto. Pero creo que mi lema, especialmente con Rihanna, es que a una dama le gustan las opciones. Entonces, si pidieron un vestido rojo porque iban a grabar un video, o hubo una referencia de que me gustó mucho, aparecía con ese vestido rojo y otros tres vestidos rojos y luego lanzaba un comodín en allí. Solo quería que siguiera así para que ella dijera, 'oh, wow, tengo que mantenerlo cerca', y lo hizo. Solo quería mostrarle que siempre estaba presionando y quería mostrarle lo que podía hacer. Quiero decir, realmente necesitaba ese trabajo.
¿Empleó la misma estrategia de crear muchas opciones cuando comenzó a hacer su propia colección?
¡Definitivamente! Me gusta jugar con el patrón y jugar con la forma, así que muchas cosas serán el mismo patrón, pero lo haré en seda y lo haré como una sudadera. De esa manera, veré cuál funciona mejor y, a veces, ambos se ven geniales o solo uno se ve genial. También me gusta darme opciones para asegurarme de que estoy haciendo lo correcto. A veces se lo presento a los compradores, pero a veces parece que fue un error épico. Pero eso también es divertido.
¿Es solo usted quien realiza el proceso de selección o es todo su equipo?
Realmente es todo mi equipo. Esos son todos en el estudio como Marley [Glassroth] y Bri [Magnificio] - dependo mucho de mis chicas - pero también tengo a Mel involucrada y Jen Brill, que me ayuda con la creatividad y también me gusta conocer su opinión sobre la ropa porque ella es mi tipo de muchacha. Pero realmente se trata de involucrarlos a todos.
Entonces, cuando viene de no obtener demasiado del lado comercial en la escuela y luego hacer piezas únicas y personalizadas, ¿cómo está entrando en el proceso de compra?
Me gusta mucho porque me encantan los comentarios. Me gusta escuchar lo que dice la gente. Hice mis ventas la primera temporada y dije: "Está bien, no quiero volver a hacer eso nunca más". Contraté Bienes y servicios porque Joey, quien lo posee, es amigo mío. Han sido excelentes para ayudarme a dar forma a mi colección. Te darán buenos consejos como "tal vez quieras pensar en esto" o "no vayas demasiado lejos por el camino del desarrollo, deberías centrarte en esto".
Cada temporada intento crecer un poco. Así que esta próxima temporada es de punto y la temporada pasada fue esta historia de "mezclilla, no mezclilla". Así que cada temporada intento capturar un poco más. Con las ventas, la prensa y los compradores, todo entra en juego.
Con esa última colección de “mezclilla, no mezclilla”, ¿hay alguna razón por la que decidiste finalmente hacer un desfile? Aunque todavía tenía la sensación de una presentación, en realidad fue un pequeño desfile de pasarela.
Quería que fuera realmente divertido e íntimo y también quería que las fotos fueran geniales. Quería asegurarme de tener tomas realmente claras de la ropa en la pasarela y también en las viñetas. La inspiración para el set realmente vino de Laura Mars y solo esas viñetas de la película. Para eso vivo en la moda, es ese momento. Así que quería que estos grupos de chicas, bajo mi nombre, les dieran un momento.
Cuando vas a diseñar, ¿cómo pasas de diseñar para una persona a diseñar tu línea?
Aún conservo mi sensibilidad, pero si es por Amy Sedaris, sé que le gustan los pompones y [un ajuste particular] de algo, así que siempre estoy pensando en ella. Eso va para Amy, Beyonce, Lorde; Estoy pensando en ellos en contraposición a la idea de que estoy tratando de transmitir y la ropa que va a funcionar bien en las tiendas y la sensación general de la colección y el estado de ánimo de todo.
Entonces, pensando en el futuro, ¿hacia dónde busca expandirse?
Bueno, ¡me encantaría hacer de hombres! También me encantaría hacer accesorios, bueno, más accesorios y bolsos. Realmente no quiero hacer una situación de "It bag", pero cada temporada hago una bolsa. Hice una mochila jumbo y luego hice una mochila de boucle. Esta vez, hice estas bolsas de bebé y estas bolsitas de rafia. Quiero decir que todo el mundo necesita una bolsa.
La próxima vez lo haré un poco por la noche, pero en su mayor parte creo que la noche y los vestidos son algo que se gana más para un diseñador. Así que antes de ir a la noche quiero asegurarme de que la ropa esté en las tiendas y se venda bien. Ya tengo grandes cosas de celebridades. Quiero decir, quiero eso y obviamente lo necesito, pero no estoy enfocado en conseguir una celebridad en mi ropa, estoy más enfocado en conseguir la ropa en las tiendas y solo en las chicas.