Zandra Rhodes regresa a la Semana de la Moda de Londres después de una pausa de 9 años

El viernes por la mañana, la Semana de la Moda de Londres comenzó en su nueva sede oficial, el Brewer Street Car Park; y todas las reservas que teníamos acerca de que el evento tuviera su sede en un estacionamiento fueron aplastadas: la remodelación El espacio industrial se siente como un escaparate ideal y un poco más vanguardista para los cientos de diseñadores que surgen del Reino Unido. capital. Y su ubicación en el centro de Soho asegura que el público londinense también lo sepa.

"Estar en el centro de las ubicaciones más creativas e inspiradoras de Londres amplifica el entusiasmo que rodea a nuestro increíble talento de diseño", Natalie Massenet, presidenta del British Fashion Council (y, hasta hace poco, presidente de Net-a-Porter), dijo sobre la elección de la ubicación en un correo electrónico a Fashionista. "Esta temporada ve nuestro compromiso con la participación del consumidor más fuerte que nunca, con eventos y exhibiciones en toda la ciudad, y un centro público LFW dedicado en Golden Square".

De hecho, la multitud que empujaba colocada frente al estacionamiento durante todo el día hizo que la semana de la moda se sintiera más grande y más viva que nunca en Somerset House, aunque un circo para quienes intentaban ingresar.

Encabezando el día fue Zandra Rhodes, quien la hizo regresar al horario de la LFW el viernes después de una pausa de nueve años. El día antes de su 75 cumpleaños, la excéntrica diseñadora admitió que incluso ella se pone nerviosa: "Es muy emocionante estar de regreso y ser parte de esto, pero tenía bastante miedo de abrir [la semana de la moda]".

Su mente se tranquilizó rápidamente cuando la industria entró en masa, rosas tan atrevidas como el propio cabello de Rhodes les dieron la bienvenida cuando entraron en el espacio de presentación. La colección fue una mezcla de tonos dulces, desde la punta de las viseras transparentes hasta los pétalos esparcidos alrededor de los dedos de los pies de las modelos. Supere ese ligero impacto en los sentidos en un triste día de Londres y en realidad hubo algunas piezas muy usables: un simple vestido de seda con un atrevido estampado de hojas de plátano (un motivo clásico de Rhodes creado por primera vez en 1976) y un caftán largo hasta el suelo que nos hizo soñar con climas más cálidos con un cóctel afrutado en mano.

Siguió una paleta de naranjas y azules, esta vez anclada por batiks pintados a mano inspirados en un dibujo de un paisaje del cuaderno de bocetos de Rhodes. Toda la colección se creó utilizando textiles de Malasia en un intento por promover el trabajo de esa región a una audiencia más amplia. Si bien la mezclilla fuertemente bordada no tocó mucho, hubo artículos codiciados nuevamente en blusas de seda y pantalones anchos audaces.

Por otra parte, Edeline Lee proporcionó una de las colecciones más destacadas del día: una línea femenina y alegre lograda a través de tonos pastel y formas simples que van desde vestidos a medida, tops cortos y faldas asimétricas hasta cortes opuestos chaquetas.

Sin embargo, si te acercas, te diste cuenta de que el verdadero trabajo estaba en los detalles. Lee dijo que se inspiró en la serie Ocean Park del artista Richard Diebenken. "Me interesó la forma en que divide sus proporciones y la forma en que usa el color, lo que me llevó a experimentar mezclando diferentes texturas e impresiones. Terminé cosiendo mucho y se convirtió en una colección bastante divertida ". Ese enfoque similar al mosaico engendró de todo, desde un jacquard de seda de algodón hasta un tweed perlado de lúrex.

Si la ropa no hubiera sido suficiente para conquistarnos, la sala Elms Lester Painting Rooms lo habría hecho. Un estudio de pintura eduardiano que alguna vez proporcionó a todos los teatros del West End sus escenarios escénicos, se vistió para Lee con obras de arte que complementaban su colección gráfica.

Si bien eso podría haber ganado su configuración más digna de Instagram del día, fue Fyodor Golan quien se llevó la corona por el juguete más compartido. Los de la primera fila se marcharon con un atrevido robot rojo gracias a una colaboración con la serie de televisión de los 80 "Transformers".

No hace falta decir que ese tema también se tradujo al programa, donde el acceso a los archivos de Transformers de dibujos Las ilustraciones dieron como resultado obras de arte manipuladas que aparecían en repeticiones de pata de gallo distorsionadas junto con variaciones mixtas en estampados en toda la prenda.

A pesar de eso, había pocas piezas para destacar, con la excepción de artículos como de gran tamaño. camisas con mangas voluminosas exageradas o vestidos lenceros actualizados que no se verían mal en Courtney Amor. Sin embargo, la única pieza que realmente todos querremos es el suéter con el estampado de Transformers pegado en la parte delantera.

Mi compañero de asiento Matthew Drinkwater, director de la Agencia de Innovación de la Moda del London College of Fashion, lo expresó perfectamente: "Esto es alta costura de personajes. Lo hemos visto con Jeremy Scott, lo vimos la temporada pasada de Fyodor Golan con My Little Pony, y aquí está de nuevo. Se trata de los recuerdos de la infancia de esta generación de diseñadores traducidos de una manera que realmente se siente relevante en este momento ".