Con la alfombra roja (en su mayoría) fuera de escena, la moda cotidiana de un A-lister es todo lo que hemos tenido. trabajar fuera de - y se ha convertido en una pieza muy importante y muy influyente en el estilo de las celebridades rompecabezas.
Desde que ha existido la celebridad, también lo ha hecho el interés por el estilo de la celebridad. Lo que alguna vez se centró principalmente en las alfombras rojas, las apariciones oficiales y otros momentos altamente seleccionados se ha transformado a lo largo de los años en su propia industria artesanal, impulsada por la cultura sensacionalista, el interés de los medios (y la marca) y una definición cada vez mayor de fama y influencia.
Cualquier salida de una celebridad puede ser un momento de moda, una oportunidad para que alguien aparezca en los titulares, se escriba sobre él y haga que la gente hable. Los paparazzi ni siquiera necesitan estar presentes: solo pueden publicar una foto de ellos mismos en sus redes sociales. feeds, o incluso en Story, y los créditos aparecerán, ya sea gracias a fanáticos ansiosos o diligentes publicistas.
"Eso siempre ha existido, ¿qué lleva esta persona para cenar o qué lleva esta persona al salir del club? - porque esos puntos son los más identificables y accesibles para nuestro público masivo ", dice el estilista Zadrian Smith, medio de Zadrian + Sarah. "Es posible que no pueda estar en un vestido de Armani Privé en una alfombra roja o en un festival de cine; es posible que ese nunca sea un objetivo que pueda lograr". obtener o acceder como secretaria trabajando de nueve a cinco, pero ¿puedo convertirme en una meta para mí ir a cenar al Sr. ¿Mira? Absolutamente. ¿Puedo convertirme en una meta para mí ir al 4040 Club y conseguir una mesa VIP? Absolutamente."
Este tipo de estilo "cotidiano" se ha vuelto mucho más importante tanto para el talento como para las marcas durante una época en la que lo típico plataformas para mostrar el punto de vista de la moda de uno (estrenos de películas, festivales de cine, giras de prensa) no han sido disponible. El cambio estaba ocurriendo antes de la pandemia (ver: Katie Holmes en un conjunto de sujetador y cárdigan de punto Khaite a mediados de 2019), y por supuesto, hay celebridades que siempre han atraído este tipo de atención (piense: Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga). Pero el último año y medio ha sido diferente: sin eventos de alfombra roja ni funciones oficiales. generando estos grandes momentos de la moda, el guardarropa del día a día de una celebridad es todo lo que hemos tenido que trabajar de.
Y así, hemos visto Hailey Bieber y Megan Fox solidificar sus lugares en este complejo industrial a través de sus guardarropas "fuera de servicio" (ambos de estilo por Maeve Reilly), así como nuevas estrellas introducidas en la fashionsfera. Mientras que antes veíamos estos conjuntos escritos por verticales de moda y el Daily Mail, ahora tienen el poder de volverse completamente virales.
Un ejemplo perfecto de esto ocurrió a finales de julio. Roca de Bretman, La personalidad de Internet mejor conocido por su presencia en YouTube, fue fotografiado caminando por las calles de Nueva York con blazer, camiseta sin mangas y jeans desgastados de uno de los nombres más animados de la moda neoyorquina. industria: Peter hacer. Casi tan pronto como su pie tocó el pavimento, las imágenes comenzaron a circular por Internet. Llamaron la atención de GQ, El corte y gran parte de Fashion Twitter.
Obviamente, Rock tiene un seguimiento masivo y una base de fans global, pero no es alguien en quien necesariamente se haya pensado en el contexto de la alta costura. Ese día, fue diseñado por Brian Meller, quien acaba de empezar a trabajar con el influencer después de que su publicista los conectara. (Meller también ha estado colaborando con ex "Despedida de soltera"y el anfitrión de la franquicia recientemente anunciado Tayshia Adams; Rock y Adams comparten un publicista). El atuendo representó un "punto de inflexión" para Rock, según el estilista.
"Siempre está evolucionando, pero se está metiendo más en la moda, explorando más su estilo personal", dice Meller. "Él tiene algunas campañas de moda realmente emocionantes y colaboraciones que saldrán pronto... Solo quería convertir esos momentos de street style en [oportunidades con] diferentes marcas en las que tal vez no había funcionado. con o fueron más inesperados, solo tener a alguien con quien colaborar porque él tiene un increíble sentido del estilo personal él mismo."
Meller se había acercado a Peter Do, que ha tenido un récord de celebridades muy limitado, presumiblemente por diseño, desde que debutó en la primavera de 2019. Resulta que Do era fanático de Rock. ("Eso es lo sorprendente de Bretman: tiene fans en todas partes", dice Meller). Cuando llegó el momento de hacer selecciones, el estilista se centró en piezas diurnas más informales que aún se sentían diferentes de las que Rock había usado en el pasado, para mostrar no solo su evolución, sino también su crecimiento. confianza.
"Fue un momento de la moda de Nueva York, pero una muestra de esa nueva confianza y voluntad de asumir riesgos con la moda que tal vez no hubiera tenido hace un año", dice Meller. "Por eso fue tan inesperado al final".
Hay varios elementos diferentes de la apariencia que podrían calificar como inesperados, desde el emparejamiento de un ganador del premio de posgrado LVMH Alumna de Céline que es muy selectiva con su vestimenta de celebridades con una superestrella de las redes sociales para las piezas específicas Rock y Meller escogido. Eso es lo que llamó la atención de Luke Meagher, también conocido como @hautelemode en todas las plataformas, quienes discutieron el aspecto como parte de un resumen de la moda de celebridades de julio de 2021 en Youtube.
Ese "factor de impacto" es algo que Smith cree que es especialmente crucial si la celebridad misma es más joven, emergente o está entrando en una nueva era: "Para hacerse notar en un mercado saturado de tantos modas... también tienes que subir de nivel. Tienes que intentar empujarlo con tu estilista para ver: '¿Cómo podemos hacer que esto sea un momento? ¿Cómo podemos hacer que esto sea un look? ¿Cómo podemos hacer que la gente hable? '"
La lectura que Meagher hace del estilo es que, para Rock, "es una forma de decir, como influencer, 'De hecho, tengo una comprensión y un aprecio genuinos por esta industria. Merezco ser un poco más respetado que [cómo] la industria mira a los influencers, YouTubers, TikTokers, etcétera. De una manera muy específica, se trata de mostrar un músculo de la moda y exigir ese respeto '".
Más allá de ser el punto de conversación del día en línea, la apariencia de Rock tuvo un impacto mucho mayor. "Es una verdadera cimentación de Peter Do en un contexto más amplio de dar a conocer su nombre", dice Meagher, señalando que Rock's publicar sobre esto en Instagram solo tiene más de 2,7 millones de me gusta. “Eso es mucho alcance. Eso es mucha discusión. Eso es mucha conversación. Esas eran imágenes que realmente tenían peso. Creo que esas también son algunas de las imágenes que más me gustan en el Instagram de @ hautelemode ".
Las marcas emergentes son las que se beneficiarán más de este tipo específico de vestimenta de celebridades: "las que acaban de dejar Parsons y reciben premios NewGen o CFDA", dice Smith. "Es fácil, sin complicaciones, es de bajo costo. Si desea dar a conocer su marca, esta es una forma rápida de hacerlo. Muchas marcas emergentes no pueden permitirse el lujo de hacer un programa o una campaña publicitaria importante, pero si encuentras a alguien y ella está dispuesta a publicar, es una excelente manera de reforzar tu perfil ".
Además, en la alfombra roja, argumenta Meagher, estas marcas estarían compitiendo contra los pesos pesados respaldados por el conglomerado, con sus grandes presupuestos y talento contratado; el estilo callejero les da la oportunidad de valerse por sí mismos. También es una oportunidad para que una celebridad apoye a diseñadores históricamente marginados y les dé un gran impulso de relaciones públicas, señala Smith: "A partir de esa visibilidad, tal vez un inversor los vea; tal vez [presione] los vea y haga una función en ellos. Realmente está nivelando el campo de juego y nos permite darnos cuenta de los diseñadores que normalmente no hemos visto ".
Puede ser mutuamente beneficioso, una oportunidad de marca para un diseñador y una celebridad por igual: un caso de estudio sobre cómo un momento de moda bien ejecutado puede ayudar a elevar el perfil de alguien y construir una narrativa en torno a ellos, sin la necesidad de una alfombra o un proyecto animado que se avecina. También es una forma de mantener el nombre del talento en el zeitgeist, de generar entusiasmo incluso cuando no están vinculados a una película o programa específico (y para que las marcas hagan lo mismo).
Smith, por ejemplo, trabaja con el actor Skai Jackson, y, como ella estaba entre proyectos sobre la pandemia, colaboró con ella en una primera serie social en la que él la diseñó con un estilo completo solo para continuar con su día. “En la pandemia, la alfombra roja desapareció y la forma en que hicimos los eventos nos fue arrebatada. Tuvimos que crear eventos, tuvimos que crear momentos ", dice. "Creo que eso es lo que han hecho muchos estilistas: han creado momentos".
Detrás de escena, las cosas también están cambiando: antes, las marcas podían no haber prestado piezas para que una celebridad las usara fuera de horario, y es posible que no estuvieran tan entusiasmados con una foto de una celebridad que no estuviera en la alfombra roja, "pero todo eso es fundamental", según Herrero.
"Las marcas se dieron cuenta de que [esos momentos fuera de servicio] se estaban traduciendo en ventas, porque esos son los puntos en los que el mercado puede aprovechar directamente para hacer esas cosas más accesibles", dice. "No me malinterpreten: todavía queremos Cannes, todavía queremos Venecia, todavía queremos la Semana de la Moda de París. Pero también queremos equilibrar eso con auténticos momentos humanos. Si hay algo que hemos aprendido después de esta pandemia, la vida es corta. Queremos ver los momentos que le hablan a la humanidad ".
La forma en que consumimos estos momentos también ha evolucionado.
"Instagram fue una especie de nivel de entrada, donde estos momentos de street style pudieron explotar tanto. Cuando hay una alfombra roja, se publican cientos de miradas, es una sobrecarga; pero cuando una persona tiene un aspecto de estilo urbano realmente bueno, podría publicarse en todas partes y obtener más cobertura ", dice Meller. "Ahora, con TikTok, gran parte del contenido se ha convertido en algo más identificable: formas de vestirse, copiar cosas o hacer bricolaje. Todo eso realmente ha tenido un resurgimiento, y eso significa que el estilo de la calle es más identificable y más algo que alguien puede replicar y rehacer si les gusta o se inspiran en él ".
Hay un puñado de rasgos que pueden hacer que el atuendo de una celebridad se vuelva viral. Ahí está la capacidad de compra. ("Incluso si es el pendiente, necesitas que esa chica diga, 'Dios mío, esa mirada es atractiva. No puedo pagar el vestido, pero puedo pagar los pendientes '", dice Smith. ("La gente realmente ama un momento que es simplemente exagerado, exagerado, ridículo", dice Meagher. "Cuando la apariencia crea una conversación, más allá de imágenes hermosas y / o ropa hermosa, eso es parte de la viralidad"). Luego, por supuesto, está la celebridad en sí misma: para Por ejemplo, Rihanna y Lady Gaga, dos grandes pioneras de este tipo específico de vestimenta, siempre atraerán la atención en este frente, porque han construido una narrativa más amplia en torno a su estilo.
“Rihanna puede tener una bolsa de basura y confiar y creer que dirías, 'Esa es la bolsa de basura más mala que he visto en mi vida. ¿De dónde puedo conseguir uno? '", Dice Smith. "Es la dualidad de quién es el talento y si tienen esa presencia".
Ya sea Rihanna en Nueva York vistiendo una pieza de su extenso archivo vintage o una red social enormemente influyente. publicación estrella sobre una etiqueta emergente de Nueva York, este nuevo capítulo en el estilo urbano de las celebridades también refleja, en pocas palabras, el amor por Moda.
"Da un respeto genuino al arte de vestir", dice Meagher. "Por supuesto, no es que estas celebridades por sí mismas estén creando estos looks, pero tengo que decir... Es bueno ver que estos momentos bien pensados suceden de todas estas celebridades diferentes, porque creo que significa esa moda, que para el tiempo más largo estuvo en un segundo plano, en realidad se está respetando como un oficio y como algo que merece reflexión, tiempo y atención. Estoy feliz de verlo en general ".
Y añade: "Mientras todo el mundo siga luciendo bien, no me quejaré".
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