Cómo la mejor escuela de moda de Nashville atrae talento de las capitales de la moda

Nashville está en camino a convirtiéndose en su propio tipo de capital de la moda, un término que se suele utilizar para describir lugares como Nueva York y París. Si bien eso podría sugerir que la ciudad está repleta de nuevos talentos que están impulsando la industria local (que es), también está atrayendo a profesionales experimentados que se están estableciendo en el sur y abriendo nuevos capítulos de carrera justo en Tennesse. Algunos de los mejores ejemplos se pueden ver dentro de la facultad de la O'More College of Architecture, Art & Design.

Hace aproximadamente un año, O'More, que ofrece los únicos programas de BFA Fashion en Tennessee, se fusionó con la Universidad de Belmont y se mudó a Nashville. Fue en ese momento cuando también se unieron varios miembros nuevos del equipo. Hoy en día, algunos de los profesores que dirigen las clases de diseño técnico, textiles y desarrollo de portafolios representan algunos de los trasplantes más recientes de la ciudad. Y como resultado, traen consigo décadas de experiencia de las capitales de la moda más respetadas en todo el mundo. La capacidad de Nashville para atraer talentos de primer nivel es una gran noticia para sus estudiantes; y, según los tres profesores a continuación, trabajar en esta ciudad es una experiencia de beneficio mutuo.

Para alguien como Lacie Thorne, mudarse a Nashville puede parecer un paso natural en la vida. Como nativa de Nashville, Thorne se mudó cuando fue a la universidad, primero en la Universidad Metodista del Sur y luego en la Escuela de Diseño Parsons. "Definitivamente me abrí camino a través de una miríada de experiencias y oportunidades en Nueva York, pero finalmente encontré mi nicho en el diseño de ropa de celebridades", dice Thorne sobre su experiencia de posgrado. En 2010, fue la primera persona contratada para la colección de Jennifer Lopez para Kohl's y viajó desde ella. entonces su hogar en Nueva York a Los Ángeles con el fin de traducir el vestuario personal, el gusto y la visión de López a una masa detallista. "Era mi responsabilidad llevar [la estética de López] al equipo de diseño de Nueva York e implementarla de una manera muy práctica", explica. "También tuve la oportunidad de ir y básicamente hacer lo mismo con las líneas de Nicki Minaj y Adam Levine [a través de Star Branding]".

Después de 10 años en Nueva York, Thorne se mudó a Hong Kong. Allí, cambió de marcha y se centró en trabajos de dirección de arte y estilismo con clientes de lujo. "Por casualidad, me uní a una empresa de fotografía de moda que tenía su sede en Hong Kong, pero representaba a fotógrafos de todo el mundo que vendrían a Asia y filmar importantes campañas publicitarias de lujo ", explica sobre el trabajo que la llevó a colaborar con Van Cleef & Arpels, Shangri-La Hotels y una amplia gama de talento. Cinco años más tarde, tras el nacimiento de sus dos hijos, Thorne y su familia decidieron regresar a Nashville para volver a sus raíces. En agosto pasado, asumió un puesto en O'More.

"Al final, encontré mi nicho en Belmont enseñando la clase de Desarrollo de Portafolios de Moda", dice Thorne sobre su nuevo, pero familiar, hogar. Incluso con su impresionante currículum, "cuando llegué aquí en Nashville, necesité un poco de asesoramiento profesional para descubrir en qué era buena", dice. "Estoy realmente interesado en la moda, pero tengo un interés único en [fomentar] el desarrollo profesional de las personas".

Hoy, Thorne ha modificado el plan de estudios de su clase para conectarlo con sus propias experiencias. Cubre todo, desde la creación de redes y habilidades para entrevistas, hasta el desarrollo de un currículum vitae y un perfil de LinkedIn, hasta la asignación de estudiantes para que creen una sesión de fotos con sus propios diseños. "El desarrollo que han logrado los estudiantes en tan poco tiempo es increíble", dice.

Si bien el camino de Thorne trajo su círculo completo de regreso a Nashville, para la diseñadora Laura Horner, fue una oportunidad de trabajo lo que la llevó a la ciudad. Oriundo de Carolina del Norte, el currículum de Horner incluye temporadas impresionantes en Urban Outfitters y con el equipo original que lanzó el sello Marc by Marc Jacobs, ahora cerrado, con sede en la ciudad de Nueva York. "Me encantó el trabajo, me encantó el producto y terminé quedándome allí durante siete años, ascendiendo en el departamento de diseño", comparte. Horner pasó a cruzar el país para un papel como director de diseño de Juicy Couture en Los Ángeles y luego aterrizó en Nashville gracias a un papel en Draper James.

"Trabajé con O'More como mentor y participé en algunas de sus críticas y sesiones de asesoramiento desde que me mudé aquí hace cinco años", dice Horner. Fue solo este último semestre cuando se unió oficialmente al personal, enseñando Tecnología de la Moda I y II. "Ha sido agradable trabajar con los estudiantes y aportar mi experiencia en la industria y enseñarles lo que podrían estar usando de una manera más cotidiana cuando se gradúen".

Si bien hay algunas diferencias claras entre Nashville y las ciudades costeras en las que vivió Horner, ella ve un gran crecimiento positivo. "Aquí hay mucha energía creativa", dice. "La gente es muy agradable. Las personas están abiertas a trabajar juntas y a construir un sentido de comunidad ".

A pesar de haber vivido en las capitales de la moda, Horner no insiste en que sus alumnos sigan el mismo camino. "El hecho es que hay más oportunidades en las principales ciudades centrales de la moda: Nueva York, Los Ángeles, partes de Europa, pero solo con la mayor presencia de líneas en Internet, hay oportunidades En todas partes. Los estudiantes no deben sentirse presionados a trasladarse; Creo que se trata más de qué tipo de camino quieren seguir ".

Al igual que Horner y Thorne, Yasha Morehouse también se sintió bienvenida y empoderada por la comunidad creativa de Nashville. "Lo que realmente nos atrajo de Nashville", dice de ella y su familia, "fue la energía creativa. Sabía que al entrar en él había voluntad y apertura a las profesiones creativas. Sentí que sería un lugar donde la gente entienda que estoy en un trabajo no tradicional y lo apoye ".

Antes de mudarse a Nashville hace dos años, la carrera de Morehouse se centró en la intersección de la moda y la tecnología, incluido un puesto en Stitch Fix, con sede en San Francisco. "Las empresas con las que terminé involucrándome realmente han cambiado mi forma de pensar en el diseño de tecnología tradicional y el desarrollo de productos", dice. "Definitivamente es un ángulo diferente al que tenía cuando salí de la escuela". Como ejemplo, hace referencia a empresas minoristas de EE. UU. Que luchan por reducir sus devoluciones. Una solución importante que ha abordado en su carrera es "mejorar el ajuste a su base de clientes".

Hoy en día, Morehouse sigue siendo una consultora de ajuste independiente, pero también ha aplicado su experiencia a su papel al frente de las clases de O'More en Textiles y Fashion Forecasting. Al igual que sus compañeros profesores, Morehouse se basa en su experiencia personal cuando se trata de orientar a los estudiantes con los que trabaja hoy, incluso cómo les aconseja qué hacer después de graduarse. "Si va a dedicarse a su propio negocio, debe tener algo de experiencia", dice, y recomienda a los estudiantes que aprendan de empresas en lo que respecta a la producción a gran escala, incluso si su objetivo final es volver a Nashville para seguir siendo parte de su escena de la moda. En su experiencia, muchos estudiantes lo hacen. "Se trata de Nashville y… Trae ese sentido local e información global a lo que estás haciendo aquí ".