Realmente, nunca se fue.
El año es 2003. Acabas de llegar a casa de un día terrible en la escuela secundaria para aprender que "Bring Me to Life" de Evanescence ha vuelto a reclamar el primer lugar en el VH1 Top 20 Video Countdown. (Estás feliz por Amy Lee, específicamente.) Después de sumergirte en una manga de "Xtra Cheddar" Goldfish, deslizas la banda sonora de "Freaky Friday" en tu Discman. Quieres que la letra de "Happy Together" de Simple Plan se memorice en esa fiesta de pijamas del sábado.
Aquí estamos, 18 años después, y nunca he estado más seguro de que el tiempo es un círculo plano. Bennifer está besándose por todo Los Ángeles, de nuevo. El elenco de "Friends" me pagaron millones de dólares para filmar un episodio de televisión, nuevamente. Travis Barker aparece en un bop en las listas, de nuevo.
También en la moda, últimamente, el código de vestimenta colectivo parece rondar entre las Chicas Superpoderosas y las muñecas Bratz. La gente se está tomando tan en serio este avivamiento del nuevo milenio, de hecho, que el asediado
"cuento de ballenas" está regresando. Pero hay otra estética que está surgiendo entre los todopoderosos Generación Z-ers que no experimentaron el Y2K la primera vez. ¡Eso es pop-punk, y ha vuelto, cariño!Esto no es una novedad para el negocio de la música: si bien el género ha sido durante mucho tiempo dominado por blancos y hombres, una nueva generación de BIPOC artistas, como Willow Smith, De'Wayne y Meet Me @ the Altar, por nombrar algunos, están recuperando el pop-punk y convirtiéndolo en su propio. El sonido de amapola con un mordisco de la querida de la industria Olivia Rodrigo está haciendo comparaciones con Gwen Stefani, Fefe Dobson y Hayley Williams de Paramore, y no solo porque ella prende fuego a una habitación en un video musical. (Muy punk.)
Como siempre, la moda sigue su ejemplo. La iconografía pop-punk está apareciendo en la pasarela, encima de la alfombra roja y, por supuesto, en el estilo callejero (asumiendo que las tomas granuladas de los paparazzi de Nobu cuentan como estilo callejero, lo cual es así). Esta vez, el pop-punk es más accesible que nunca. Es más que los cinturones con tachuelas y las minifaldas a cuadros que MTV una vez hizo canon, y ciertamente está más disponible que lo que una vez estuvo en los estantes de su suburbano. Tema candente. El pop-punk puede ser lo que quieras, que es lo que el punk, en términos más generales, se propuso ser, de todos modos.
Cuando el punk rock surgió por primera vez en la década de 1970, los artistas buscaban reprender los excesos de la música y la cultura dominantes con estilos antimaterialistas. Las prendas simples como camisetas y pantalones se diseñaron para parecer gastadas e incluso sucias, muy lejos del destello de alto brillo de la discoteca que entonces poseía la década. Vivienne Westwood se considera el modelo, y por una buena razón: su influencia es de hecho inseparable de la estética punk tal como la conocemos hoy. Pero como me recuerda la historiadora del diseño con sede en la ciudad de Nueva York, la Dra. Sonya Abrego, esa apariencia de Westwood no es la única iteración de la subcultura.
"El punk era un estilo urbano que surgió de los niños, por lo que se veía mucho estilo vintage", dice Abrego, que se especializa en la historia de la moda estadounidense a lo largo del siglo XX. "Viste mucha mezcla de diferentes épocas y deconstrucción hecha de maneras muy individualistas. Fue Westwood y su popularidad lo que hizo que el punk fuera un poco más uniforme. Pero originalmente no había una mirada unificada. Fue muy, muy variado, y eso es lo que lo hizo genial ".
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En 2020, la Generación Z lo estaba haciendo por sí misma
En la década de 1980, había surgido un estilo punk codificado: tachuelas y clavos, pantalones bondage y imperdibles, lo que, más o menos, constituye el punk tal como lo conocemos hoy. En las cinco décadas desde que The Ramones debutaron por primera vez en CBGB, ese estilo se ha comercializado a una pulgada de su vida. Ingrese el pop-punk, que hizo que incluso los temas más desenfrenados del punk fueran agradables para los adolescentes suburbanos que compraban en centros comerciales estériles con nombres como "Shady Grove Court".
"Lo que es interesante para mí es que lo que estamos viendo ahora es casi una cita del estilo punk Hot Topic de la década de 2000, que ya estaba un par de generaciones atrás", dice Abrego. "Es punk destilado a camisas blancas rasgadas, imperdibles y faldas escocesas a cuadros. Esas son siempre las señales, ¿verdad? "
Así ha ido interpretando la moda el pop-punk, al menos. Marine Serre cosió sus preocupaciones sobre el agotamiento creativo en piezas punk, de retazos hechos de su material muerto ahora característico. R13Chris Leba está diseñando conceptos básicos post-punk con algunos de los elementos básicos más reconocibles de la subcultura, como botas de combate y Converse de caña alta sucias. Incluso Chanel - ¡Tweedy Chanel! - se está uniendo: su espectáculo Resort 2022 incluyó (lamentablemente sin rasgar) medias de red, camisetas con gráficos llamativos y delineador de ojos kohl pesado, a veces todos con el mismo aspecto.
Estas señales del pop-punk también están en la alfombra roja: Dua Lipa's look de los premios BRIT campy sirvió como un tributo no oficial a Ginger Spice completo con una minifalda Union Jack y medias negras hasta los muslos. Y, por supuesto, sería negligente si no mencionara el cruce de alto glamour-pop-punk de ambos íconos del pop-punk de la nueva era. Ametralladora Kelly y Megan Fox y Blink-182's Travis Barker y Kourtney Kardashian.
No todos estos ejemplos son estrictamente pop-punk. Pero son, como mínimo, representativos de la "moda alternativa", un término general que engloba a una familia del Y2K. subculturas como los góticos de los centros comerciales y los niños emo, y que evolucionaron a partir del punk y representan un antisistema similar ideologías. Y en este momento, todos, es decir, los millennials y los miembros de la Generación Z, parecen interesados en pegarse al Hombre.
"Es brillante, ¿verdad?" dice Cassidy George, una escritora de cultura con sede en Berlín que escribió sobre la reciente aparición del subgénero emo para WEn Mayo. "El pop-punk apela a esta nostalgia imaginada por las multitudes más jóvenes, y luego en realidad desencadena una nostalgia amorosa por los millennials que la vivieron. Une a los dos y crea este compañerismo intergeneracional sobre la emoción ".
Los millennials de cierta edad pueden recordar que la época del pop-punk del año 2000 se materializó en plataformas digitales emergentes como Xanga y MySpace. Naturalmente, Gen Z tiene su propia versión en Tik Tok, donde el pop-punk se ha estado gestando desde principios de 2019 cuando los estilos "e-boy" y "e-girl" comenzaron a cobrar fuerza.
"Al segmentarnos en función de lo que nos gusta, el algoritmo de TikTok ha resurgido subculturas", dice Agus Panzoni, un investigador de tendencias que comparte versiones en miniatura de sus propios informes de tendencias. en TikTok, incluyendo uno sobre pop-punk. "La gente se está desarrollando y uniéndose a comunidades en línea según sus gustos e intereses, y estos se están convirtiendo en los nuevos creadores de tendencias".
Si parece que la ola de tendencia pop-punk está creciendo bastante rápido, es porque lo está. TikTok no es, literalmente, la red social de tu madre. Así que, por mucho que lo intenten, el comercio minorista sigue trabajando duro para cortejar a la Generación Z, con la esperanza de ganarse el favor de campañas de e-boy Celine y anillos de labios falsos de Chanel. El día de pago es enorme, después de todo: la Generación Z tiene un poder adquisitivo de más de $ 140 mil millones, y creciendo.
Pero los hábitos de gasto y los valores del consumidor de la Generación Z difieren ampliamente de los de las generaciones anteriores. Su estilo personal está impulsado más por la individualidad y menos por el estatus, lo que hace que la comercialización de artículos de lujo sea extremadamente difícil. Esto es especialmente cierto cuando se intenta comercializar el pop-punk, que, para los miembros de la Generación Z, representa algo mucho más que un ostentoso renacimiento del año 2000.
"Después de un año que nos sacudió sociopolítica, económica y ambientalmente, tiene sentido que estemos recurriendo a la música que tiene raíces anti-establishment", dice Panzoni. "El pop-punk es la versión domesticada del punk rock y, en cierto modo, es adecuado para una generación de activistas que todavía es víctima de las corporaciones tecnológicas y todo el daño mental que proviene de las redes sociales".
Al pop-punk de hoy le falta un factor clave: la música en vivo. El género depende del acto mismo de reunirse, ya sea por los pases de fin de semana del Warped Tour o congregarse fuera de su tienda de segunda mano local, buscando enganchar una camiseta de banda destartalada o siete. Pero las experiencias físicas están regresando, al igual que los conciertos. Entonces, mientras que el pop-punk prospera en un foso de conciertos a cinco pies de Pete Wentz, la estética también trasciende un momento o lugar, década o generación específicos. Se podría decir que el pop-punk es para siempre.
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