Lado del escritorio: en la sede de Kate Spade New York con Nicola Glass

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Foto: Imaxtree

Estamos recuperando Desk Side, nuestra columna en la que visitamos los espacios de trabajo de algunas de nuestras creativas favoritas de la moda y la belleza para conocer qué es lo que las inspira en este momento.

Nicola GlassLa oficina da a la parte trasera del edificio del centro de la ciudad que alberga Kate Spade Nueva Yorkla sede. A ella realmente le gusta eso, dice, porque no se puede escuchar el tráfico afuera las 24 horas del día. Es silencioso, relajante, una sensación que se ve reforzada por el color rosa polvoriento que pintó el paredes, el sofá y los asientos más acogedores que dan a su escritorio y una selección de plantas esparcidas a lo largo de.

Ella ha estado en el concierto desde hace dos años, pero Glass ha mantenido la decoración real en su oficina bastante mínima, pero, a medida que se avecina la presentación de su colección Otoño 2020 para Kate Spade New York, una pizarra con el lookbook completo se ha hecho cargo. Aunque la marca típicamentelo haceespectáculos de pasarela

, decidió renunciar al formato tradicional de la Semana de la Moda de Nueva York a favor de alojar prensa, editores e influencers en su oficina para ver los nuevos diseños de forma cercana y personal, a través de citas. Es solo un ligero cambio de ritmo, dice Glass.

¿Qué fue lo primero que le hizo a la oficina cuando se mudó?

Bueno, probablemente lo primero que hice fue pintarlo. Era hermoso, pero había un gran empapelado y paredes blancas. Ahora, es este tono gris lila. Pero en realidad, lo gracioso fue que cuando me mudé por primera vez, la gente decía: 'Así que tenemos que decorar tu oficina'. Y yo dije: 'Bueno, espere un minuto, no es la máxima prioridad en mi lista, creo que necesito comenzar con productos primero.' 

Es interesante, todos los que entran en esta sala ahora dicen: 'Oh, está tan tranquilo aquí'. Parte de eso es el color. Aporta cierta calidez. También creo que tengo suerte porque mi oficina está situada en la parte trasera de los edificios, por lo que ni siquiera escuchas el tráfico. Trajimos algunas plantas, solía haber más, pero Susie, mi asistente y yo, parece que tenemos una habilidad especial para matarlas. Pero me encanta tener plantas y vegetación alrededor.

Entonces, esta [credenza, detrás del escritorio] era algo que tenía en mi casa. Lo compré por capricho en el mercadillo de París hace unos cuatro años. No encajaba bien con un apartamento nuevo, pero podría llevarlo a la oficina. Es este hermoso tipo de pieza art-deco, que creo que inconscientemente inspiró parte del hardware [de mis colecciones]. Algunas de las piezas que comencé a hacer eran esmalte y un poco como los mangos de este.

Nicola Glass compró esta pieza art déco en un mercadillo de París hace años. Ahora, se encuentra en su oficina en Kate Spade New York HQ.

Foto: Ana Colón / Fashionista

Esta [obra de arte] fue encargada a una artista que estaba conmigo en el Royal College of Art; ella estaba en el departamento textil, yo en el departamento de moda. Ella crea estas hermosas piezas en cuero.

Sigo coleccionando otras fotos y cosas que quiero poner en las paredes, pero todavía no he llegado tan lejos. Solo tengo una foto de mi hijo, y este cristal, que me dio después del primer desfile de moda. Era uno que teníamos internamente, para todos los empleados, antes de la feria Primavera 2019. Fue un gran momento para nosotros, ya que no todo el mundo puede ir a tu desfile de moda. Mi hijo estaba en eso, y después fuimos a tomar algo a la Quinta Avenida. Está obsesionado con los cristales y me dijo: 'Vamos a entrar [en esa tienda]', y me consiguió eso.

También veo el tablero para el otoño de 2020. ¿De dónde sacas la inspiración? ¿Qué te ha estado impulsando creativamente?
Me acerqué a la colección de diferentes formas. Es un proceso muy orgánico. Por lo general, comienzo con un pequeño pensamiento: esta temporada, fue la idea de un bosque encantado y un viaje a través de él. Verá cómo eso realmente se abrió camino a través de toda la colección de una manera sutil, ya sea que necesite acercarse a descubre algo de la novedad o son estos anillos de setas o aretes de ramas pequeñas o es este hermoso floral casi psicodélico [impresión].

Al mismo tiempo, realmente me gusta pensar en las cosas que sabemos que le encantan a nuestros clientes, como un estampado de animales o un floral o un tweed o un lunares. ¿Cómo jugamos con eso y evolucionamos? Y luego peinando, realmente jugando con piezas que son casuales y fáciles, así como con piezas que son elegantes. Me encanta el hecho de que algunos de los looks sean de un solo color, como este amarillo caléndula con esta hermosa mantequilla.

El calzado esta temporada, supongo que estaba siendo bastante pragmático. Nuestras niñas y mujeres están en movimiento, así que me encantan estas bailarinas que simplemente puedes ponerte; o, cuando quieras un poco más de altura, este mocasín con tacón bloque o plataforma.

Mis bolsos favoritos actuales: el Margaux en un nuevo color, este nuevo bolso para cámara que tiene esta hermosa pala entrelazada infinita... También estoy jugando con las proporciones, desde estas microbolsas en las que podrías esconder un pequeño secreto hasta esta cartera que te quitará la vida por hoy.

Siempre empiezo con una idea más que con una temporada. Para la primavera, había estado pensando en un safari urbano y en cómo puedes encontrar los espacios verdes dentro de la ciudad, y realmente evoluciona a partir de eso. Entonces, empiezo a pensar: ¿Cuál es la paleta de colores? ¿Cuáles son algunos de estos divertidos detalles que a nuestros clientes [les encantarán], como los divertidos anillos con forma de hongo o este cinturón?

Luego, una de las otras cosas sobre el otoño fue que decidimos no hacer desfiles de moda. Simplemente se sintió con todo lo que está sucediendo en el mundo, queríamos hacer una pausa y pensar por qué ese es el formato correcto. para nosotros, pero al mismo tiempo mostrarles a los editores y a nuestros clientes el pensamiento y el rigor que implican tirar de las miradas juntos. Ya sea que el programa ocurra o no, todavía hacemos todo este trabajo. Es por eso que creamos este formato de lookbook, donde se les da un vistazo entre bastidores. También creamos una serie de videos que están subiendo a nuestro Instagram y otras redes sociales que darán vida a la colección en un elenco diverso de mujeres.

Un tablero para el lookbook de otoño de 2020 de Kate Spade New York en la oficina de Glass.

Foto: Ana Colón / Fashionista

Es interesante ver modelos profesionales y no profesionales, personas de diferentes orígenes, todos usando las piezas, porque también tendrán diferentes enfoques de estilo, pero están trabajando dentro de la misma colección.

Como marca, no estamos imponiendo un estilo de pies a cabeza. La realidad es que no cambiamos todo nuestro armario cada temporada, pero quieres actualizarlo con piezas especiales que integres en tu propio armario y estilizarlas a tu manera. Queríamos continuar con ese sentimiento de individualidad, de sentirnos fieles a la persona que lleva las piezas del lookbook.

¿El enfoque de la cita para la semana de la moda ha cambiado su enfoque o la preparación en absoluto?

Si estuviéramos haciendo un espectáculo, estaría completamente con el equipo [la semana anterior], en pruebas u otras cosas. Lo que fue diferente fue que hicimos el trabajo antes. Pero la ropa y los bolsos ya estaban aquí porque nuestras citas en el mercado ocurren un poco antes de la feria, de todos modos. Así que realmente pasamos por exactamente el mismo proceso. Es un poco más tranquilo esta semana, ya que filmamos todo en enero.

Llevas un look completo de la colección Otoño 2020. ¿Es eso algo que haces normalmente antes de su debut?

Me gusta usar una pieza de la colección generalmente el día del desfile. Pero también, me muero por probármelos [para entonces]. Usándolos usted mismo, le da una sensación de estar en forma.

Hablaste de cómo comienzas una colección con una idea. ¿Cuál es tu proceso de diseño una vez que lo tienes?

Trabajaré en estrecha colaboración con un grupo más pequeño de personas donde hablamos sobre mi idea y comenzaré a recopilar imágenes o compraremos vintage. Luego, crearemos una tabla de estado de ánimo y también una tabla de inspiración impresa.

A decir verdad, nuestra mayor categoría de productos son los bolsos, pero tenemos 30 categorías de productos, así que tengo que iniciar el proceso con bastante antelación. Literalmente para la primavera, lo que mostraríamos en septiembre, lo comenzamos hace dos semanas [en enero]. La razón es que, con ciertos productos, como trajes de baño y ropa de cama y para el hogar, hay un tiempo de entrega más largo. Para asegurarme de que todo se sienta muy cohesivo, primero necesito poner en marcha la paleta de colores y la dirección de impresión. Así que estás haciendo malabarismos con varias colecciones a la vez. Entonces, es realmente un proceso de colaboración entre equipos. Continúa evolucionando a lo largo de la temporada.

Especialmente considerando que Kate Spade New York está lanzando colecciones fuera de la temporada de primavera / otoño.

Si miras la industria, se está volviendo un poco menos estacional. Se trata menos de dejar caer la colección y dejarla en el suelo durante tres meses y luego llega la próxima temporada, fluye. En realidad, cuando veas el estampado animal en el otoño de 2020, es una caída que tendremos en octubre, cuando nuestros clientes estén comenzando a pensar en vestirse para las fiestas navideñas. La realidad es que el otoño comienza a entregarse en agosto y septiembre. Para cuando llegues a octubre, esta pequeña actualización que llega.

Algo que es interesante acerca de su trabajo en la marca, cómo ha hecho referencias a los códigos de marca de la archivo, incluso como contratar a Tim Walker, que filmó muchas campañas de Kate Spade New York en el día, para trabajar en sus anuncios. ¿Qué es lo más interesante o sorprendente que has descubierto en los archivos?

Tengo que ser honesto, me entristece un poco que no tengan este archivo tan grande y bellamente empaquetado; siento que seguimos descubriendo piezas porque el equipo de diseño encontrará algo en eBay. Lo que sí encuentra, que creo que es realmente divertido, es que en el área de producción de bolsos, hay todos las novedosas bolsas de mimbre que la marca ha hecho a lo largo de los años, desde un camello hasta un cocodrilo. Esas piezas me encantan, porque hay un elemento de artesanía en ellas, y siempre dices: 'Vaya, es inteligente cómo lo hicieron'.

Esta es una marca que tiene una herencia tan rica. Estoy particularmente inspirado por lo que hicieron Kate y Andy Spade al principio. Al entrar, no quería darle la vuelta a la marca, era como, ¿cómo la modernizas? Había tanto pragmatismo como alegría. La primera bolsa que hizo, había esta pureza en el enfoque del diseño. Estaba bastante limpio y eso es importante para mí.

Incluso cuando tenemos elementos de hardware y candados en una bolsa, sigue siendo muy reflexivo. No quiero que esté demasiado diseñado. Es funcional. ¿Cómo teje ese ingenio inteligente que tenían? Porque creo que fue bastante mágico y nos diferencia de otras marcas. Es una de las razones por las que quería trabajar con Tim Walker. Seguimos encontrando ciertas cosas en el archivo donde estoy como, 'Oh, así es como podemos hacer eso de una manera nueva'.

Una pared con herrajes Kate Spade New York decora la zona de recepción de las oficinas de la marca.

Foto: Ana Colón / Fashionista

¿Hay alguna pieza que hayas diseñado para Kate Spade New York que te parezca particularmente personal, que represente lo que has estado tratando de lograr en la marca?

Voy a decir dos piezas. La bolsa que lleva mi nombre, la bolsa Nicola. Me gusta que el hardware de la pala del corazón sea un poco inesperado. Luego, el patrón floral de pala, que me gusta porque no se siente como un patrón de logotipo típico para la marca: usarán letras, pero esto casi se siente inspirado en un papel tapiz o tapiz.

¿Tienes alguna tradición posterior a la semana de la moda?

Por lo general, nuestros espectáculos son temprano en la mañana, así que voy a tomar una copa o almorzar con algunos miembros del equipo y luego pasar tiempo con mi familia. Pero el momento de la semana de la moda siempre aterriza justo cuando estoy a punto de irme a Europa. Veo la prensa el viernes y el lunes, y luego el lunes por la tarde tomaré el avión a París para las ferias de telas y cuero. Siempre siento que mi liberación es que estoy en un avión. De hecho, no me importa estar en aviones. Es agradable tener tiempo a solas para leer.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

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