Harlem's Fashion Row abre la Semana de la Moda de Nueva York con 'Renaissance Forever'

El martes por la noche Fila de la moda de Harlem celebró el regreso de Semana de la Moda de Nueva York con una presentación híbrida en persona y virtual, que reunió a una multitud que incluía a Jordan Alexander, Anna Wintour, el activista y periodista Emil Wilbekin y más en la zona alta, en la misma calle dónde Brandice Daniel comenzó todo.

Los 14 premios anuales de estilo honrados Zerina Akers como estilista del año, Christopher John Rogers como Diseñador del Año y identificaciónCarlos Nazario como Editor del Año; Liya Kebede fue reconocido con un Fashion Icon Award, mientras que el famoso estilista y director creativo Freddie Leiba recibió un Lifetime Achievement Award. Luego, estaba el desfile de modas, protagonizado por colecciones de Charles Harbison Studio, Shawn Pean de June79, Johnathan Hayden y TIER, todas las marcas propiedad y creadas por hombres negros, así como la colaboración de Harbison con

República bananera. Posteriormente, los invitados subieron a los autobuses de dos pisos para ver un escaparate especial de Harlem's Fashion Row creado en asociación con Bergdorf Goodman, con looks de cada diseñador.

Originalmente estudiando arquitectura antes de cambiarse a la moda, Harbison comenzó su carrera en Nueva York con temporadas en Michael Kors, Luca Luca y Billy Reid antes de lanzar su propia marca en 2013. Los valores centrales tanto de su proceso de diseño como de sus prácticas comerciales son la sostenibilidad, la inclusión y la innovación. Por eso confió en Daniel para negociar la colaboración con Banana Republic.

"Francamente, confío en Brandice", dice. "Tengo una relación con Banana Republic porque trabajé allí en la universidad, y su sensibilidad en torno al lujo moderno, las separaciones fáciles y una conexión con el medio ambiente resuenan en mí. Y esa accesibilidad es importante para mí ". La cápsula se lanza en octubre en bananarepublic.gap.com y en tiendas selectas de Banana Republic; la colección Harbison Studio ya está disponible para su compra en línea.

"Cuando pensaba en la inspiración detrás de esta colección, pensaba en las cosas en las que estaba actualmente amor y, sinceramente, lo que más extrañé fue a mi madre porque no la había visto en más de un año ", dijo Harbison. dice. "El lugar donde encontraba más respiro y paz era la naturaleza, así que encontré una historia que vinculaba esas dos ideas: la de una pionera negra".

Junio79 by Shawn Pean es la primera incursión de Pean en el lado creativo de la moda. Como ex ejecutivo senior de Balmain, Valentino y Saks Fifth Avenue, aporta una sensibilidad única a las formas tradicionales en las que pensamos sobre la indumentaria y el negocio de la moda. "Mi proceso de diseño proviene de una mezcla de ambos mundos, creativo y analítico", dice.

Desde su perspectiva, el traje ha existido durante décadas, pero no ha cambiado mucho fundamentalmente, a pesar del hecho de que la forma en que hacemos negocios ahora sí: "Cuando piensas en cómo vamos sobre nuestro día psicológicamente, desde trabajar en nuestros teléfonos hasta ahora estar en llamadas de Zoom hasta encontrarnos con alguien para almorzar y luego reunirse con alguien para tomar algo, la mayoría de los chicos se acercaron diciendo que se sentía sobre o mal vestido en cada situación ". Esto inspiró la estética de Pean de trabajo y ocio con un fuerte énfasis en el lujo y la sastrería aerodinámica fabricada en New York.

Johnathan Hayden, mientras tanto, está interesado en utilizar la tecnología para hacer moda que perdure y sea inclusiva. Hayden emplea técnicas de diseño basadas en la experiencia del usuario para garantizar que, incluso durante el proceso creativo, no contribuya al desperdicio. Permitir que sus consumidores, que tienden a ser mujeres en STEM, tengan su opinión sobre el diseño a medida que está sucediendo es una forma de garantizar que el producto final sea algo que aman y quieren conservar por un tiempo.

"Pasé los últimos nueve meses realmente preguntando a nuestros clientes, '¿Cómo sobrevivieron el año pasado?' Y nosotros clasifiqué esto en cuatro grupos y fueron formas con las que también me enfrenté el año pasado ", dijo Hayden dice. Esos cuatro grupos (transformación, movimiento, crecimiento y meditación) sirvieron como el núcleo de ese proceso de diseño.

La intencionalidad de Hayden se extiende también a la forma en que presenta su trabajo. Para la música que acompañó a su debut, eligió una pieza llamada "Los pájaros pertenecen a todos nosotros", inspirada en el encuentro racista entre Christian Cooper y Amy Cooper en 2020. Con esta colección, Hayden quería reconocer la lucha de lo que sucedió a raíz de ese incidente, la muerte de George Floyd y la pandemia, al mismo tiempo que da vida a algo hermoso, otro testimonio más de los creativos negros que usan el arte para resistir veces.

NIVEL es una creación de moda de amigos de la universidad convertidos en socios comerciales Nigeria Ealey (director creativo), Esaïe Jean-Simon (director de finanzas) y Victor James (director de arte). La colección presenta ropa de calle que hace declaraciones para hombres y mujeres, y es un verdadero testimonio del poder colaborativo de permitir que cada miembro del equipo sea dueño de su rol específico. "Todos estamos conectados porque tenemos estilos diferentes pero intereses colectivos", dice Ealey.

El equipo nacido en Brooklyn utilizó el último año y medio para volverse más intencional con el uso de su plataforma. "Queremos crear algo que dure más que nosotros. Así que tienes que ser más estratégico para hacer eso ", dice Ealey.

Durante la pandemia, TIER superó sus objetivos de ganancias y pudo asegurar su primer espacio de estudio, pero no se sintió bien para celebrar ese éxito mientras tantos otros estaban sufriendo. Desde asociarse con restaurantes locales para proporcionar comidas a los trabajadores esenciales hasta albergar a un emprendedor anual festival, la marca trabaja para ampliar negocios más pequeños y apoyar a la comunidad que los ha apoyado desde comienzo.

Daniel fundó Harlem's Fashion Row en un esfuerzo por proporcionar a los diseñadores de moda multiculturales la apoyo financiero, profesional y creativo que las empresas independientes necesitan para desarrollar y promover sus trabaja. En respuesta a la pandemia de Covid-19, estableció ICON360 Inc., un 501 (c) (3), para proporcionar recursos para Diseñadores negros y HBCU con la misión de lograr un crecimiento sostenible en la industria de la moda, el año pasado. Harlem's Fashion Row continuó retribuyendo a su comunidad de diseñadores en la Semana de la Moda de Nueva York: al final de La ceremonia de premiación, cada diseñador que presentó esa noche recibió una subvención de $ 10,000 de Crown Royal y ICON360.

La calle 137 de Harlem, donde el CEO y fundador Daniel fundó Harlem's Fashion Row en 2007, sirvió como pasarela, con invitados sentados en el formato tradicional de filas. y en los escalones de los vecinos. Esto solo se sumó al sentido de comunidad dentro del espacio creativo negro, que reflejaba acertadamente el tema de la noche: Renaissance Forever.

Durante la Gran Migración, Harlem atrajo a unos 175.000 de los casi seis millones de afroamericanos que huían del terror y la violencia que siguieron a la Guerra Civil y buscaban una vida mejor fuera del Sur. Este pequeño barrio de Manhattan se convirtió en el hogar de algunas de las mentes más brillantes en escritura, música, arte, danza y filosofía, lo que dio lugar al Renacimiento de Harlem. Este se convirtió en un punto crucial en la evolución de la cultura afroamericana mientras trabajábamos para crear una identidad más allá de la de las personas esclavizadas.

Dado que actualmente estamos soportando otro período de injusticia social, Daniel sintió que era correcto traer a HFR de regreso a casa para el evento de este año. "Sabes que con Harlem y con los negros, hay un renacimiento para siempre", dice. "Seguimos evolucionando. Seguimos creando. Seguimos innovando ".

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