La nueva exposición de Christian Louboutin en París mira más allá de la suela roja y hacia el hombre detrás de ella

Cuando Christian Louboutin tenía nueve años, solía pasear por el Palais de Porte Dorée, una imponente estructura art-deco en el distrito 12 de París, el barrio donde creció. Lo encontró intimidante y aterrador, y nunca quiso entrar.

"Gracias a Dios, mi hermana mayor me empujó y me dijo: 'Te encantará porque vas a ver hermosas peces y cocodrilos '", dijo Louboutin a un pequeño grupo de prensa dentro de ese edificio hace casi 50 años más tarde. Si no lo hubiera hecho, Louboutin podría no haber tenido un carrera en calzado, y ciertamente no sería la estrella de una gran exposición detrás de esas mismas puertas.

"L'exhibition (iste)", que se abrió al público el miércoles, es un momento de círculo completo no solo porque Louboutin fue una vez mecenas del museo, pero también porque algo en él inspiró su interés en Zapatos. No era una obra de arte, sino más bien un letrero que prohibía un tipo específico de tacón de aguja que la gente no tenía por completo. usado desde la década de 1950, ya que los tacones de metal con los que estaban hechos en ese momento dañarían el mosaico del edificio pisos. El letrero despertó el interés por el dibujo, inspirando lo que ahora es una de las siluetas de zapatos más icónicas de Louboutin, el Pigalle.

Con esa anécdota y una imagen del signo en cuestión comienza una exposición que ahonda en la imaginación del hombre detrás de esas ubicuas suelas rojas símbolo de estatus. También es la razón por la que Louboutin tuvo una obviedad en llevar a cabo la exposición en el Palais de Porte Dorée, en lugar de un museo más típicamente asociado con la moda. "Tenía que ser legítimo para mí, tenía que hablar de algo más que zapatos", dijo.

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La exposición comienza con una sala dedicada a los primeros años de Louboutin, que muestra inspiración y bocetos de tiempos tan lejanos como su adolescentes, así como aproximadamente 60 de los primeros 300 zapatos que creó, muchos de ellos antes de lanzar su marca homónima en 1991. Estéticamente, son notablemente diferentes de los tacones de aguja altísimos por los que es conocido hoy en día, aunque varios estilos de los años 80 y 90 se sienten muy relevantes. Algunos también cuentan con materiales extraños, incluida una bomba hecha de escamas de pescado. También es notable: la sala está rodeada por el trabajo encargado de otra entidad artística, hermosas "vidrieras" personalizadas por los maestros vidrieros La Maison du Vitrail.

Otra de las prioridades de Louboutin fue mostrar el trabajo de artistas y artesanos distintos a él mismo. "No pude celebrar mi trabajo solo porque hay tanta gente que ha sido importante, tanta gente que ha participado en la calidad de mi trabajo", me dice más tarde en su taller. Una sala dentro de la exposición muestra solo las obras de otros artistas que han inspirado la histórica carrera de Louboutin; otra habitación presenta imágenes de su colaboración inspirada en fetiches con David Lynch.

También hay una sala que exhibe sus "obras maestras": diseños especiales, menos comerciales, que probablemente no se hubieran convertido en, digamos, Nordstrom, uno de los patrocinadores de la exposición. Un punto culminante innegable es la sala titulada "L'atelier", que muestra todos los diferentes pasos de la construcción. de un zapato Louboutin, dando a los espectadores una mejor idea del trabajo y la artesanía que se aplica a todos y cada uno par.

Louboutin también eligió de manera interesante dedicar una habitación completa a su colección de "desnudos", que amplió en 2016 para abarcar una gama más inclusiva de tonos de piel. Finalmente, al abordar el hecho a menudo ignorado de que el desnudo no es solo un tono, Louboutin se convirtió en un líder poco probable en el movimiento de inclusión de la moda. Más tarde me dice que decidió hacerlo debido al significado e importancia "sociológica" de esa colección fuera del mundo de la moda. "Se preocupa [por] las cosas que son importantes", explica, "y [la gente] de la moda, ellos piensan que son realmente atrevidos pero simplemente Moda hacia adelante. Está conectado a una forma de élite; no entiendes el resto del mundo ".

Gracias a sus diseños sexys, suelas rojas reconocibles al instante y muchos fanáticos de las celebridades, Louboutin ha disfrutado de una de las carreras de calzado más exitosas comercialmente. Es uno de los nombres más importantes del lujo tanto en casa como en el extranjero, confirmado por su presencia en las letras de rap estadounidense. Si bien dedica una sala particularmente divertida a la presencia de sus zapatos en la cultura pop, muestra imágenes de paparazzi y videos de actuaciones de Jennifer. Lopez y Beyoncé, incluso hay una de Kristen Stewart quitándose sus Louboutin en la alfombra roja de Cannes, el resto de la exhibición se aleja de ese.

Cuando se le pregunta qué quiere que la gente se lleve de la exposición, me dice: "que la gente entienda que puedes hacer cosas que realmente son popular con un alto nivel de calidad ", y que sólo" porque trabajas en un dominio frívolo "no significa" que no haya profundidad ". Los zapatos son sólo "la punta del iceberg, pero el iceberg está arraigado y cimentado en cimientos pesados, y estos son los cimientos: mi historia."

Después de todo, piensa Louboutin, el secreto de su longevidad en una industria en evolución no son solo las suelas rojas, sino él, la persona detrás de la marca. "Cuando te dedicas a tu trabajo y a lo que te gusta, lo que amas y lo que eres, creo que mucha gente es sensible a eso, "especialmente, dice," en un mundo que ha estado cambiando donde la mayoría de las marcas no tienen un director creativo con el mismo nombre ".

"Creo que a veces hay un apego a la marca y a la persona ", añade.

Pete Nordstrom, copresidente de la cadena minorista del mismo nombre para quien Christian Louboutin representa una parte importante del negocio (de ahí su apoyo a la exposición), está de acuerdo. "Lo mejor de Christian Louboutin y su producto es que existe una autenticidad y una conexión directa entre él y los clientes", me escribe en un correo electrónico. "Eso sucede debido a su visión única y la ejecución práctica de su producto. Es únicamente su visión creativa, y los estándares que tiene para la artesanía y la calidad hacen que el producto sea especial ".

Ya sea en un piso de ventas, en los pies de una celebridad o en un museo, vale la pena apreciar el trabajo de Louboutin por muchas razones, más allá de la silueta icónica y la paleta de colores. Vea el interior de la exhibición, ahora abierta hasta el 26 de julio, en la galería a continuación.

Divulgación: Nordstrom proporcionó mi viaje y alojamiento para asistir y cubrir esta exhibición.

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