El estudio de Jennifer Fisher en Soho se siente más como una boutique que como una sala de exposiciones. Probablemente sea gracias a sus extensas y acogedoras vitrinas que albergan algunos de los 4000 encantos disponible en cuatro tipos de oro, varios brazaletes y puños y anillos y aretes que van desde girly hasta gótico. Bastante impresionante para una mujer que entró en su carrera por accidente y se describe a sí misma como "la pequeña locomotora que pudo". El pequeño motor se encuentra ahora entre los 10 finalistas Para el Concurso de fondos de moda CFDA / Vogue 2012.
Fisher, originaria de California, comenzó su carrera en Los Ángeles como estilista de vestuario para comerciales, televisión y películas. Siempre le gustó más la moda que las joyas, pero se encontró queriendo algo especial para honrar el nacimiento de su primer hijo. Frustrada con lo que se ofrecía, creó un amuleto de placa de identificación con su nombre. Puede adivinar lo que sucedió después: todos los amigos y colegas querían el estilo fresco del encanto personalizado, y nació un negocio. La experiencia empresarial de Fisher combinada con su ingenio resultó ser un éxito, y seis años después, las joyas de Jennifer Fisher no muestran signos de desaceleración. Charlamos con Fisher, que es tan trabajadora como relajada (muy LA se encuentra con Nueva York), en su oficina glamorosa para aprender más sobre cómo lo hace.
Fashionista: ¿Cuéntame qué estabas haciendo antes de comenzar el negocio?Jennifer Fisher: Yo era estilista de vestuario, principalmente para comerciales y televisión. Trabajé con Aaron Spelling en su día, si puedes creerlo. Fui a la USC por negocios, estudié marketing y quería estar en una revista de moda. Hice una pasantía en Estilo LA y Desvío, pero luego me di cuenta de que quería estar más en el lado de la moda que en el marketing. Las pasantías son realmente muy importantes para identificar lo que quieres hacer. De todos modos, mi amigo me recomendó para un trabajo como estilista de vestuario con un gran director, y terminé siendo muy bueno en eso, así que se convirtió en mi carrera.
¿Cómo pasaste de eso a diseñar joyas? Poco después de comenzar a salir con mi ahora esposo, encontré un tumor en mi pecho, así que tuve que hacerme quimioterapia. Seguí estilizando durante todo ese tiempo. Una vez que supere todo, nos casamos. Decidimos que queríamos tener hijos, pero mi oncólogo dijo que no era una buena idea ya que el tumor puede crecer a partir del estrógeno, por lo que nos instó a probar con un sustituto. Lo intentamos durante años, pero simplemente no funcionó. Justo cuando decidimos adoptar, quedé embarazada. Di a luz a Shane de forma natural y me mantuve saludable en todo momento. Tenía muchas ganas de ponerme algo después de que él naciera, pero no algo genérico, algo malo. Como estilista, tenía recursos, así que encontré a alguien que me hiciera este collar con dije de placa de identificación que todavía uso en una cadena larga y genial. Entonces, los encantos se convirtieron en el núcleo de mi negocio.
¿Por qué encantos? Siempre me gustaron los collares con dijes y solía coleccionarlos cuando era niño. Recuerdo que una vez, cuando era adulta, decidí que quería algunos encantos y la gente me dijo que estaba desactualizado. Recuerdo que fui a un lugar y pedí comprar todos los dijes por separado para usarlos en una cadena, y pensaron que estaba loco.
¿Cómo pasó de un encanto a una nueva carrera? La gente empezó a pedirme que los hiciera. Siempre usaba estas camisetas sin mangas holgadas y el collar salía y la gente comentaba. Todavía estaba estilizando en ese momento y vendiendo collares en la lista de distribución. He estado en el negocio ahora desde el nacimiento de mi hijo hace seis años, pero siempre estaba tan tranquilo ya que no vendía en la tienda. Primero creé un sitio web para poder llegar a las personas. Recibimos pedidos de todas partes. Anoche alguien compró algo en Kuwait. Es genial ver el alcance.
Hábleme de algunos de los primeros desafíos a los que se enfrentó.
Hábleme de algunos de los primeros desafíos a los que se enfrentó. El único obstáculo es gestionar el crecimiento. Como tengo experiencia en negocios, siempre siento que es muy importante tener una base sólida. Quiero asegurarme de que la infraestructura esté ahí, y dado que se trata de joyería fina, debemos realizar un seguimiento de lo que está sucediendo con el mercado del oro, los pesos y las medidas. Y, por supuesto, también necesito tener tiempo para diseñar.
¿Cómo construiste el negocio? Honestamente, estaba realmente trabajando solo al principio. Solía tener una pequeña oficina en Prince Street, y cuando salía de la ciudad, reenviaba las llamadas de mi trabajo a mi teléfono celular. Empecé en mi habitación con una laptop y un par de amuletos. Realmente es mi propio sudor, sangre y lágrimas. Cada día es un desafío. Si intentas hacer lo correcto y ser una buena persona, serás recompensado por ello. Realmente trato de disfrutar cada aspecto y no crecer demasiado rápido. Es importante que la estabilidad del negocio esté ahí.
¿Cuándo se expandió de los encantos a la gran selección que ofrece ahora? Siempre se ha tratado de los encantos y la gente los pide. Realmente no podemos quitarnos ninguno de ellos porque en algún momento, alguien lo querrá. El otro día vendimos un amuleto que nadie había comprado en mucho tiempo.
¿Siempre te ha gustado la joyería? No. Siempre me gustó la ropa. Desde pequeña me obsesioné con la ropa, no con las joyas. Cuando era joven, mi madre me consigui un Moda suscripción, y terminé creando papel tapiz en mi habitación. Fue una especie de mi primer tablero de humor. Cuando vendimos la casa, los compradores realmente querían mantener el Moda pared. Siempre he sido ingenioso con la ropa también, si no puedo encontrar algo, lo hago.
¿De dónde sacas la inspiración? Mi tabla de estado de ánimo ni siquiera tiene sentido. Solo saco cosas que son geniales e interesantes de revistas y sitios web. No produzco en temporadas, excepto las piezas de bronce. Las tiendas no compran colecciones completas, quieren pequeñas gamas de cápsulas y luego se actualizan con otras piezas. No quieren correr el riesgo de comprar demasiado. Creo que la joyería no se trata de tendencias, entonces, ¿por qué diseñar para temporadas específicas? Realmente no quiero ser un diseñador basado en tendencias.
¿Cuáles son las piezas más populares? Desde la línea de bronce, a la gente le encantan las calaveras, los huesos y las uñas. Y desde la línea fina, a la gente le encantan las etiquetas y las letras. A la gente le encanta poner el nombre completo de su hijo o fechas extrañas o alguna frase. Todo es muy personal. Es agradable ver a la gente que quiere comprar mis joyas para representar cosas importantes para ellos.
¿Alguna vez ha tenido solicitudes realmente extrañas? Creo que hicimos un amuleto de rana para la rana de alguien que murió. Hemos tenido muchas locuras. Muchas frases y poemas latinos. Aunque no los encuentro raros. Una vez, un chico quiso la cabeza de su pastor alemán como amuleto. Así que envió una foto, la diseñamos y en realidad se parecía a su perro. No haré cualquier cosa, ni conos de helado ni nada, pero tratamos de hacer lo que la gente quiera.
Sigues la moda? ¿Qué llevas puesto? Siempre he hecho lo mío. Solía estar muy interesado en Rick Owens hasta que la gente comenzó a estafarlo, ahora amo a Margiela y Phillip Lim. Siempre estoy cambiando. El otro día compré unos jeans APC que son geniales. El año pasado fueron los tanques Alexander Wang, y ahora no lo es. Realmente salto y mezclo alta gama y barato, que es el estilista que hay en mí, supongo.
Cuéntame acerca de involucrarte con CFDA. Dios mío, ha sido un sueño. Siempre pensé que era demasiado pequeña y no estaba preparada. El año pasado queríamos hacerlo, pero perdimos la oportunidad porque estábamos muy ocupados. Así que tienes que postularte y ver si están interesados en ti. Pasé las dos primeras rondas y luego tuve que presentar una cartera enorme. Realmente te expones. Llegar al top 10 es asombroso; Siento que ya he ganado.
¿Ha habido un momento en el que sientes que lo has logrado? Honestamente, no he tenido uno. Todavía me siento como el pequeño motor que pudo. El CFDA es un gran problema, por lo que es asombroso. Pero aprecio todo lo que viene y aprecio lo que me viene. Tener un negocio exitoso es muy gratificante.
¿Algún plan interesante para su empresa? Definitivamente queremos abrir una tienda. Nuestras colecciones son tan grandes, por lo que funcionaría bien en un espacio comercial. Además, la web es donde está todo, así que eso es importante. Vamos a rehacer nuestro sitio durante el próximo año. Realmente quiero revolucionar la forma en que la gente compra joyería fina. La gente se pone nerviosa porque puede ser muy cara, pero creo que si alcanzas todos esos puntos de precio, la gente puede sentirse cómoda.
Cómo lo estoy haciendo: Charles Henry Designer Meredith Fisher
Aunque solo tiene 23 años, una edad en la que muchos de sus contemporáneos probablemente todavía estén cuidando niños o terminando sus créditos universitarios, Meredith Fisher puede hablar con entusiasmo sobre los embriagadores días del comercio minorista en 2006, cuando los compradores de las tiendas eran más exuberantes y los consumidores menos comprensión. Eso es porque Meredith lanzó su primera línea de ropa para mujeres contemporáneas, WAYF, cuando tenía solo 17 años y estaba haciendo una pasantía para Jennifer Nicholson en Los Ángeles. Después de que Rachel Zoe y una hermana de Olsen se fijaran en su ropa y la compraran, se puso en camino. Pero en lugar de dormirse en los laureles y disfrutar viendo a Nicole Richie y Mischa Barton pavonearse con sus diseños, Meredith fue a la escuela y se especializó en emprendimiento. Después de graduarse, cerró WAYF y lanzó Charles Henry de Meredith Fisher, justo a tiempo para el A / W 2010. La línea es joven y vanguardista, pero no de moda, con vestidos de fiesta perfectos, peleles y vestidos de sol con estampados dulces abundan. Originaria de Kentucky, Meredith admite que la sensibilidad de Los Ángeles se ha infiltrado en su trabajo. La línea se vende actualmente en Intermix, Madison, Louis Boston y Confederacy. Los precios oscilan entre $ 200 y $ 800. Entonces, ¿cómo lo hizo y cómo está? Fashionista: ¿Cuándo empezaste a diseñar? Eras tan joven cuando se lanzó tu primera línea.
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Por Cheryl Wischhover
9 de abril de 2014