Una nueva generación de diseñadores está lista para sacudir la alfombra roja

La forma en que hablamos de la alfombra roja ha cambiado. Incluso en los últimos años, las preguntas que hacemos, las personas que captan nuestra atención y, ciertamente, los diseñadores que vemos representados son bastante diferentes de lo que podrían haber sido alguna vez.

Puede señalar una multitud de razones: el auge de las redes sociales, la mayor presencia (y poder) de los estilistas, la comprensión más amplia de cómo entran en juego los patrocinios de marca, la ampliación de lo que constituye una oportunidad de alfombra roja (desde estrenos y entregas de premios hasta ruedas de prensa y otras apariciones promocionales). Y aunque todavía puede esperar ver un puñado de los mismos grandes diseñadores que han estado vistiendo a Hollywood durante décadas, el Armanis, los Diors, los Versaces - en el paso y repetición, este fenómeno ha brindado un nuevo tipo de visibilidad a los nombres jóvenes y emergentes que están cambiando la apariencia de la "moda de alfombra roja". (Piense en menos vestidos de princesa sin tirantes, más bordados de inspiración celestial, grandes volúmenes y vestidos de satén ceñidos).

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Hablamos con algunas de estas etiquetas amadas por las celebridades sobre la historia detrás de sus piezas, sus momentos más importantes y lo que su estética se presta a la alfombra roja.

Markarian

Markarian - la etérea etiqueta de ropa de ocasión prácticamente hecha para Instagram que inició Alexandra O'Neill en 2017 - ha sido una de las favoritas de los editores de moda prácticamente desde su lanzamiento. Sus piezas están pensadas para vestirse (vestidos con adornos, vestidos de fiesta con pedrería, separaciones bordadas). Pero cuando O'Neill conceptualizó la línea, quería ropa de noche de lujo que se sintiera moderna y atractiva, con un punto de entrada más bajo que las opciones comparables en el mercado. Así que se propuso crear las prendas de vestir de fantasía soñadoras, juveniles y caras (pero no caras que hay que pedir) por las que es conocida hoy en día. Las celebridades no tardaron prácticamente en encontrarlos, y eso no fue por casualidad.

Emma Roberts fue la primera persona en usar la marca, a las pocas semanas de su lanzamiento. "Creo que es una especie de progresión natural cuando tienes una línea que se centra en la ropa de noche y la vestimenta para eventos para luego ir en VIP ", dice O'Neill, y le da crédito a la representante de relaciones públicas de Markarian, Savannah Engel de Savannah Engel PR, por presentar esa ruta desde el conseguir ir. "Savannah llegó desde el principio y realmente se centró en la vestimenta VIP, enviándola a todos los estilistas que conocía en ese momento, y que yo sé ahora, gracias a ella".

Engel dice que buscó posicionar a Markarian de manera diferente a como podría tener otra marca porque sentía en realidad, "podría obtener aún más prensa si se trata de una marca de celebridades". Y, esencialmente, así es como su historia comenzó.

El vestido específico que usó Roberts también fue emblemático de lo que Markarian estaba - y está - tratando de lograr, según O'Neill: "Llamé a Markarian por un grupo de galaxias. Ese vestido que llevaba tiene... pequeñas lunas y un pequeño Saturno, todo bordado a mano y con cuentas en un satén realmente hermoso y exuberante. Eso marcó el tono en general y realmente habló con el estilo de la línea ".

Más de dos años después, Markarian se ha convertido en un favorito frecuente entre las celebridades que realizan apariciones en la prensa, presentaciones y, sí, la tradicional alfombra roja. También ve muchos clientes habituales: además de Roberts, Priyanka Chopra Jonas y Lea Michele han usado, y han sido fotografiadas, Markarian en múltiples ocasiones.

Ahora, la celebridad juega un papel muy importante en Markarian.

"Tengo en mente la vestimenta VIP cuando estoy diseñando porque es una gran parte de nuestro negocio y también una parte divertida de nuestro negocio", dice O'Neill. "Siempre es emocionante ver a alguien usar algo en la alfombra roja, obviamente. Pero hacemos mucho trabajo personalizado para clientes privados y eso también es una gran parte de nuestro negocio, y creo que mucho de eso proviene del reconocimiento de nuestras piezas en el mundo.

En cuanto a quién puede ver usando Markarian en un paso y repetición, O'Neill dice sobre el cliente de la marca: "Siempre nos atraen las mujeres que tienen un fuerte punto de vista de la moda y que están dispuestos a arriesgarse y apoyar a un nuevo diseñador, pero también que no se toman demasiado en serio, que buscan algo que sea un poco lujoso y diferente."

Galván

GalvánLa misión no ha cambiado con respecto a lo que era en 2014, cuando la marca hizo su debut. "Estábamos personalmente frustrados con la ropa de noche que había ahí fuera. Creo que hubo ciertas cosas que consideramos problemáticas que queremos resolver, a saber, esa noche el uso tendía a ser y todavía a menudo tiende a ser muy formal, muy adornado ", dice la cofundadora Katherine Holmgren. "La gente piensa que si se está vistiendo para una fiesta de gala, tiene que vestirse de esta manera bastante rígida y formal, que no siempre es necesariamente moderna o fresca o realmente cómoda de llevar".

Holmgren y sus tres socios comerciales llegaron a la conclusión de que podían hacer ropa de noche mejor, más limpia y con un mejor precio. un precio más cómodo que el que podría encontrar navegando en la sección "ropa de ocasión" en el departamento de su vecindario Tienda. Ese mensaje resonó en una amplia clientela desde el principio, tanto en términos de socios minoristas como de quiénes se veían usando sus diseños.

Los diseñadores presentaron su primera colección en la Semana de la Moda de París y llamaron la atención de un puñado de estilistas. Así fue como uno de sus monos terminó en Gwyneth Paltrow, con el estilo de Elizabeth Saltzman, antes de que la entrega llegara a los distribuidores de Galván. Poco después, Sienna Miller lució otra de sus piezas para el estreno en Londres de "Foxcatcher".

Sin embargo, lo que fue mucho más impactante e "interesante" para Holmgren es que "en el mismo momento en que las celebridades comenzaron a usarnos en la alfombra roja, también nos vestían con un mucho más informal ". Miller estaba en uno de los vestidos lenceros de Galván en la alfombra roja mientras Rihanna estaba en uno de sus monos siendo fotografiada por la ciudad, señala como una ejemplo. "A veces, era el mismo tipo de estilo, que se usaba en ambas ocasiones, pero la forma en que se los complementaba cambiaba por completo", agrega. Eso se sintió alineado con los valores fundamentales de Galván de versatilidad, facilidad y querer usar su ropa una y otra vez.

Este apoyo inicial abrió las puertas para la marca no solo en términos de reconocimiento mundial, sino también para presentar su caso a compradores potenciales, según Holmgren. "Por supuesto, lanzamos con muchos socios mayoristas en todo el mundo, pero aún así, pudimos tener una celebridad como Rihanna sobre la prensa vistiendo nuestro mono significó que pudimos aumentar el conocimiento de nuestra marca mucho más rápidamente con los clientes ", dijo dice. "Con las tiendas, cuando eres una marca joven, te estás promocionando [a ti mismo para que] te recojan, están mirando el producto, por supuesto, pero también están analizando las relaciones públicas y los rumores generales y si creen que va a ser un marca. Entonces, si puedes ir a [ellos] con tu colección y también mostrarles una pequeña charla de prensa sobre todas estas increíbles celebridades vistiendo tu ropa, hace una gran diferencia para entrar ".

Sara Larson, directora de relaciones públicas de Galván, dice que parte del atractivo de los diseños para la alfombra roja tiene que ver con cómo encajan: "Te transportan en el momento en que pones se los ponen, no hacen ningún esfuerzo ". Además, la amplia gama de celebridades de la marca que ha vestido, tanto en términos de por qué son conocidos como de cómo lo han usado, también es un más. Caso en cuestión: cómo Greta Gerwig y Saoirse Ronan usaron vestidos de Galvan el mismo día de la prensa de "Mujercitas", pero aportaron sus propias sensibilidades de estilo distintivas a los looks.

El retorno de la inversión que obtiene Galván cuando una celebridad ve una de sus piezas puede variar realmente: la venta que ven cuando Martha Hunt o Karlie Kloss usa sus vestidos lenceros en estilo urbano, por ejemplo, será diferente a cuando Waller-Bridge usa un diseño Galvan personalizado para el Golden. Globos. "Esos momentos son tan importantes para la marca solo para que la gente piense y hable de nosotros", dice Larson. "Ves un aumento general en el tráfico a nuestro sitio y eso obviamente se traduce". Sin embargo, muchas veces, cuando ven un gran aumento en las ventas gracias a una celebridad, es porque usaron algo con lo que se pueden relacionar un poco más o que pueden verse a sí mismos en.

Mirando hacia atrás, "lo que amamos es en realidad solo la variedad de mujeres recientemente: poder abordar muchas diversa gama de mujeres en términos de lo que hacen y dónde viven ha sido lo más emocionante ", dice Holmgren. "Se trata de una relación y personalidad significativas. Alguien a quien nos gustaría conocer, a quien admiramos... Creo que es maravilloso cuando puedes apoyar a otras mujeres que son realmente poderosas y fuertes y que marcan la diferencia ".

Azeeza

Azeeza siempre ha hecho las cosas de forma un poco diferente. La diseñadora Azeeza Khan fundó la etiqueta en 2012 en Chicago, donde todavía está basado. Primero lo hizo directamente al consumidor; un socio minorista llegó unos años después. No persiguió activamente los créditos de las celebridades: algunas de las ubicaciones que obtuvo al principio, dice Kahn, fueron orgánicas, desde que las celebridades encontraban y compraban las piezas en lugares como Barneys New York.

Sin embargo, durante el año pasado, la marca ha experimentado una pequeña actualización, reintroduciéndose a través de un Instagram despejado y algunos grandes momentos de alfombra roja, incluida la adquisición de un modelo en el CFDA.

"En el pasado, nunca hemos perseguido agresivamente a la celebridad ni nada por el estilo, basándonos en muchos factores, incluida la distribución", explica Khan. "[No] fue realmente relevante para mí, fue más una decisión comercial que un factor interesante, si eso tiene sentido. En realidad, nunca quise usar a una celebridad para demostrar mi valía en los primeros días. Entre las redes, las relaciones que haces al estar en la industria y la semana de la moda, hay una oportunidad y acceso a estos nombres. Es simplemente ser racional y no perseguir las exageraciones ".

La estética de la marca ha evolucionado a lo largo de los años, pero algunas piezas han resistido el paso del tiempo y siguen apareciendo en sus colecciones. El factor distintivo de Azeeza, dice el diseñador, siempre ha sido sus siluetas inesperadas y no ajustadas. Y eso sigue siendo fundamental para el Azeeza que ves hoy: es audaz, colorido y escultural, el resultado de años de experimentación, juego y crecimiento.

"Realmente aprendí y entendí a qué estaban reaccionando los consumidores y hacia dónde estaba evolucionando mi gusto personal", dice. "Creo que, como joven diseñador, es muy importante jugar, experimentar y probar cosas. Algunos pueden funcionar y [otros no]. Realmente perseguí lo que funcionó. Y construí sobre eso, ladrillo a ladrillo ".

Azeeza "trata sobre colores, volumen y siluetas atrevidos. Tenemos este impacto dramático pero, al mismo tiempo, tienes esta filosofía minimalista central ", continúa Khan.

Como parte de su esfuerzo por reintroducir la visión de Azeeza, Khan asistió los premios CFDA 2019 con Riley Montana, Jacquelyn Jablonski y Maria Borges, cada una con un vestido distinto de la etiqueta. "Era algo que realmente no había hecho antes, y pensé que tener a estas hermosas chicas con vestidos [sería una] oportunidad genial y muy visible que tenemos para hacer que funcione", dice. "No se trataba solo de ir a la alfombra roja, sino también de identificar a las musas. Eran un reflejo de quiénes son mis chicas. Cada uno tenía sus propios estilos únicos que trajeron, y creo que eso también fue un reflejo de la marca ".

Los CFDA fueron un gran momento para el sello, pero el momento de mayor celebridad de Azeeza en 2019, y en general "la marca lo más destacado ", según Khan, se produjo cuando Barbra Streisand le encargó a la diseñadora que creara looks para su verano excursión. "Salí directamente de los CFDA a Malibú para ir a una prueba en la casa de Barbra", recuerda. "Luego, ese fin de semana [hubo una gala] en Chicago. El lunes volví a Nueva York para ir al mercado. Esa fue la semana más larga de mi vida. Pero fue genial ".

El sello de aprobación de Streisand le dio a Azeeza muchos más ojos y una característica en Moda. Y aunque siempre ha adoptado un enfoque centrado en el cliente, Khan reconoce el impacto que puede tener en su marca tener un ángulo de celebridad. "Hemos estado en el negocio desde 2012. Nunca hemos estado en Moda a menos que alguien lo estuviera usando ", dice. "Este es el primer año que tuve un Moda característica, no solo eso, sino que me han [mencionado] en Vogue cinco veces ".

Habrá más por venir de la marca en un futuro cercano: hay un nuevo sitio web, por ejemplo, además de más destellos de cómo la estética de Azeeza continuará evolucionando con más recursos. Y, sí, eso podría significar que ves una cara familiar o dos con sus vestidos.

Cong Tri

El diseñador vietnamita Nguyen Cong Tri es un veterano de la industria de la moda. Ha estado diseñando desde 2000, presentando sus colecciones en París, Londres, Tokio y la ciudad de Ho Chi Minh, donde tiene su sede, entre otras ciudades del mundo. (Recientemente celebró casi dos décadas en la moda con una exhibición.) Pero fue hace unos años que ganó una nueva audiencia, una de la variedad de la lista A de Hollwood, con Cong Tri, que estableció como una nueva marca de lujo en 2016.

"Nguyen Cong Tri y Cong Tri son dos marcas diferentes, mientras que Nguyen Cong Tri se enfoca en diseños conceptuales y persigue la alta costura, Cong Tri es más comercial", dice el diseñador. "Estas dos marcas existen hasta ahora en tándem".

El enfoque de Cong Tri en la ropa de noche, explica el diseñador, surge de su deseo de "ayudar a las mujeres a brillar en sus momentos importantes y especiales", desde celebridades en la alfombra roja hasta clientes cotidianos.

La vestimenta VIP no es una faceta nueva de su negocio: el diseñador lo ha estado haciendo desde que ha estado trabajando. él dice: "Las oportunidades de trabajar con ellos son naturales, como la forma en que a menudo les digo a mis amigos, 'Estoy un poco afortunado."

Aún así, Cong Tri ha impulsado el perfil del diseñador a escala mundial: en unos pocos años, ha equipado a Katy Perry, Rihanna, Rita Ora, Gabrielle Union, Kate Bosworth y Beyoncé (para la Estreno en Londres de "El rey león" con un vestido personalizado inspirado en Nala, nada menos.) 
"Rihanna fue la primera estrella internacional en representar mi diseño, por lo que ese momento fue el inolvidable punto de partida de mi nuevo capítulo", dice. "En el caso de Beyoncé, ha liderado la industria del entretenimiento global y tiene una gran base de fans en Vietnam durante muchos años. Es por eso que el hecho de que eligieran mis diseños ha creado una ola de medios considerable en Vietnam ".
Cong Tri también ha trabajado con la estilista de celebridades Kate Young (sus clientes incluyen a Selena Gomez, Nina Dobrev y Margot Robbie) en sus desfiles de la Semana de la Moda de Nueva York, que él hizo para las temporadas de otoño de 2019 y primavera de 2020. "He diseñado disfraces para celebridades en Vietnam durante muchos años, así que entiendo cómo es el trabajo, pero trabajar con Kate en un entorno internacional me ha brindado muchas experiencias nuevas. Todo debe ser profesional, se amplía la carga de trabajo y se diversifican más los requisitos y estándares ".

Cong Tri no asistirá a la semana de la moda para los desfiles de otoño de 2020. Eso no quiere decir que no verá algunos vestidos nuevos del diseñador en las próximas semanas, es temporada de premios, después de todo.

"Creo que las mujeres son obras de arte. La forma en que se mueven, ríen, hablan y se expresan me fascina ”, dice el diseñador. "Es por eso que vestir para celebridades no es simplemente hacer mi trabajo, es una combinación de las dos formas de arte".

Aliétte

Jason Rembert es mejor conocido por su trabajo de estilismo de celebridades; a lo largo de los años, ha vestido a Issa Rae, Michael B. Jordan, Lizzo, Solange Knowles y Ben Platt. Pero el año pasado, agregó "diseñador" a su currículum con Aliétte, su marca de moda femenina contemporánea. Tenía sentido que anunciara la noticia en la alfombra roja, en Rae, uno de sus clientes de toda la vida.

"La alfombra roja es una de las cosas más importantes de mi vida", dice Rembert. "Realmente disfruté cuando veía a las mujeres con estos vestidos: la adaptación con mi cliente, que se modificaba, verlas realmente cobrar vida con los clientes, el cliente en realidad golpeando la alfombra roja. Así que supe, al hacer una línea de ropa, quería algo que pudiera vivir en ese espacio ".

Rae caminó por la alfombra roja en el Critics 'Choice Award 2019 con el primer diseño de Aliétte: un vestido negro con un corpiño adornado. Debutó la primera colección completa, para el otoño de 2019, en la Semana de la Moda de Nueva York casi un mes después. Desde entonces, Cardi B, Kelly Rowland, Ciara y muchos otros A-listers han usado Aliétte.

"Hollywood ha jugado un papel importante [en Aliétte]", explica Rembert, señalando que va más allá de simplemente ser fotografiado en la marca: muchas de estas celebridades han publicado y etiquetado para sus millones combinados de seguidores. "Realmente ayudó a la marca a llegar a la corriente principal. La gente puede conocer la marca ".

De todas estas ubicaciones, una destaca para Rembert: "Cuando vestimos a Kelly Rowland, fue un momento en el que la gente miró por segunda vez y quiso saber realmente más sobre esta marca. Su estilista Kollin [Carter, que también viste a Cardi B] tomó la colección y la hizo suya, lo cual creo que es importante ".

Su experiencia como estilista ha sido útil no solo para construir una colección que está destinada a ser mezclada y combinada, sino también para diseñar piezas con cuidado y con intención. "Cómo se ve mi vestido por dentro y cómo está construido es extremadamente importante para mí, porque sé lo importantes que son los fundamentos de ciertos vestidos", explica. "Siempre quiero [saber] si están seguros. Siempre quiero que un cliente sienta que el look es favorecedor. Presto mucha atención para asegurarme de que el interior del vestido sea tan bueno como el exterior ".

Aliétte abarca ocasiones, con prendas para el día, como chaquetas y faldas, que se muestran junto con ropa de noche lista para la alfombra roja. Pero todos están conectados a través de un puñado de códigos estéticos.

"Mi familia es de Martinica y el Caribe, por lo que es realmente muy importante para mí mostrar siempre el color y que sea vibrante", dice Rembert. "Cuando mi ropa camina por una pasarela o la ves en la alfombra, quiero que la gente se sienta feliz al verla. Y me gustan mucho las formas, especialmente con el bordado. Siempre me han gustado las faldas cruzadas. Me gustan las cinturillas altas. Siempre he intentado mostrar nuevas formas y formas diferentes en mi pasarela ".

Al final del día, todo se reduce a esto para Rembert: "Me gusta ser chic. Quiero que mi mujer sea chic. Incluso con un chándal, una mujer puede ser elegante ".

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