Cómo Nicole Chapoteau pasó de la arquitectura a la cima del departamento de moda de 'Vanity Fair'

En nuestra serie de larga duración "Cómo lo estoy haciendo" hablamos con personas que se ganan la vida en las industrias de la moda y la belleza sobre cómo irrumpieron y encontraron el éxito.

Nicole Chapoteau ama una buena referencia. Cuanto más cinematográfico, mejor. Sus tableros de humor suelen estar llenos de imágenes fijas de películas (las referencias pasadas incluyen a John Hughes y Wes Anderson) y otras referencias de la cultura pop, imaginando un rodaje como el recuento de una de sus películas favoritas. escenas.

Oportunamente, las marcas y diseñadores que resuenan con el editor de revistas de toda la vida tienden a ser aquellos que vender alguna forma de fantasía, ya sea a través de la ropa misma o a través del mundo que crean en su muestra. los Miu Mius, los Pradas y el Marc Jacobs del mundo, los que te hacen pensar: "¿No sería divertido ser esa persona durante unos días?" dice, en una llamada de Zoom en septiembre.

A principios de este verano, Feria de la vanidad llamado Chapoteau, más recientemente el editor del mercado de la moda del título, su director de moda. Ella reemplazó 

Samira Nasr, que dejó Condé Nast para convertirse en editor en jefe de el bazar de Harper y con quien trabajó de cerca, primero como freelance para la revista y luego como miembro de su equipo de mercado. (Chapoteau se incorporó oficialmente en 2019). Durante ese tiempo, la revista creó algunas de las imágenes de celebridades más memorables de los últimos años. (Julia Louis-Dreyfus en un ascensor rodeado de agentes vestidos con un vestido de Valentino con plumas? Épico.) 

Feria de la vanidadEl enfoque de la moda consiste en complementar o mejorar la personalidad de un sujeto, sin desviarse demasiado. de quiénes son, ya sea actor, director, atleta o activista, según Chapoteau. "Es algo que creo que estamos haciendo muy bien, y es algo que aprendí de Samira, acerca de impulsar realmente la personalidad del talento", dice. "Digamos que es un jugador de béisbol, todavía quieres ver quiénes son, pero también tienes esta pequeña fantasía, como, 'Por supuesto. Si yo fuera este jugador de béisbol multimillonario, eso es lo que usaría en Feria de la vanidad. Y probablemente así es como se ven, sentados en su casa viendo la televisión '. Pero asegurándose de que se sientan cómodos en su propia piel y se sientan bien ".

Desde que empezó a peinar para Feria de la vanidad (primero como autónomo, luego como director de mercado de la moda, ahora como director de moda), Chapoteau ha vestido a Louis-Dreyfus, Angela Davis, Maya Hawke, Jonathan Majors, Activistas de Black Lives Matter y más. A lo largo de su carrera, ha sido diseñada para Fuera, Nueva belleza, ébano, Seducir, Oscar de la Renta y La Mer. Pero la moda es técnicamente un segundo acto, ya que se inició en la arquitectura y decidió dar un giro a la moda cuando tenía veintitantos años.

Chapoteau ha tenido muchos momentos de pellizco a lo largo de su carrera (la primera vez que fue a la Semana de la Moda de París, se encontró con un impresionante set de Karl Lagerfeld para Chanel, llorando en su asiento en el desfile final de Marc Jacobs para Louis Vuitton), pero todavía tiene el mismo apetito y entusiasmo por la moda que tenía al comienzo de su carrera profesional.

"Recuerdo haberme infiltrado en los shows de Marc Jacobs como asistente; usábamos una vieja invitación de la temporada anterior, porque tenían la misma forma. Ese ya no es el caso ", recuerda Chapoteau. “Simplemente entramos y nos quedábamos atrás, porque decías, 'Solo quiero quedarme aquí, ni siquiera me importa, solo quiero verlo'. Siempre son muy divertidos. Me entristece que no haya semana de la moda. Me gusta verlo todo, así que no puedo esperar a que vuelva con toda su fuerza ".

Siga leyendo para obtener más información sobre cómo Feria de la vanidadLa directora de moda comenzó (y encontró su camino), cómo el trabajo independiente la ayudó a ser más asertiva y qué le parece emocionante de la industria en este momento.

Háblame de los orígenes de tu interés por la moda, incluso antes de que la persiguieras como carrera, porque te iniciaste en la arquitectura.

Siempre me interesó la moda. De hecho, tengo estos dibujos míos que mi mamá enmarcó, creo que [cuando] tenía siete años. Dibujé ropa. Siempre me interesó disfrazarme. Ella me decía que nunca nombré muñecas o Barbies, solo les hice ropa, hice casas y muebles. Eso fue lo que hice.

Siempre leo revistas. Crecí en el bosque, así que fue un escape. Tenía un hermano mayor al que le gustaba mucho la moda, así que me vestía elegante y es alguien que despertó mi interés en eso.

Uno de mis padres es inmigrante, y la cosa es como: "Serás médico, serás abogado". Parecía que tal vez podría deslizar la arquitectura allí. Creo que por eso pensé: "Eso es lo que voy a estudiar y eso es lo que voy a hacer".

Trabajé en una firma de arquitectura con sede en el centro de Manhattan, poniendo mi [pie] en la puerta. Estuve allí durante aproximadamente un año, y luego sucedió el 11 de septiembre. Lo vi de camino al trabajo, con mi ahora esposo. Entonces ambos pensamos, "Está bien, vamos a trabajar". Entré al edificio y luego me di cuenta, "Espera, esto es una locura". Me senté allí como, "Odio este lugar. Odio trabajar aquí ". Trabajaba hasta las cuatro y las cinco de la mañana, todo el tiempo. Y [pensé] "Si pudieras morir en el trabajo, no quiero morir aquí. Quiero hacer algo que amo. "Se me ocurrió un plan y lo dejé.

Hice una pasantía mientras tomaba algunas clases en ENCAJAR, entonces yo era un estudiante mayor. De hecho, tengo un título de asociado de allí, pero ni siquiera recuerdo lo que estudié. Tenía otro trabajo, trabajando con una amiga que se dedicaba a las relaciones públicas de moda y al marketing por su cuenta. Hice una pasantía en Marie Claire, y luego alguien renunció y me contrataron. Entonces empezó desde allí.

¿Sabías que querías ir por la ruta editorial cuando decidiste dar un giro a la moda? ¿Eso fue siempre claro para ti?

No era. Estaba pensando que debería ser comprador o debería trabajar en editorial. Pero, durante ese período de tiempo, principios de la década de 2000, para ser editor... Parecía un trabajo que quizás tenían tres personas. Como, "Esto no es una posibilidad, pero tal vez". Tuve que decidir entre tomar el Marie Claire una pasantía o una en un programa de compras, y yo estaba como, "Bueno, lo más probable es que termine siendo un comprador, de todos modos, así que también podría divertirme en una revista en la que siempre he querido trabajar".

Cuando terminé, tuve una oferta de trabajo para entrar en un programa de compras; los Marie Claire uno vino después. Yo estaba como, "No puedo hacerlo". Quería ser editor. Quería hacer estilismo. Realmente no estaba muy seguro entonces, así que dije: "Voy a ver cómo va".

Cuando hice una pasantía en Marie Claire, fue en el accesorios Departamento. El asistente de accesorios se retiró, así que seguí ese camino. Fue grandioso. Y tuve una jefa realmente genial, Leah Karp, que me guió a través de las filas. Ella me enseñó todo lo que sabía sobre accesorios.

¿Qué habilidades aprendiste como editor de accesorios que ahora utilizas en tu trabajo?

Para tomar una decisión, porque también soy Géminis, así que digo, "Ooh, eso me gusta. Pero también me gusta mucho esto. "Incluso cuando es la cena, mi esposo dice:" No me envíes mensajes de texto para las cosas que quieras para la cena. Tenemos que elegir uno. "Yo digo," ¡Oh, pero solo estoy exponiendo las posibilidades! "Siento que con los accesorios, siempre hay probablemente 10 zapatos que pueden ir con un look. Ser capaz de editar hacia abajo, definitivamente, es una habilidad que necesitaba y que todavía uso ahora.

¿Cómo llegaste al estilo más allá de los accesorios?

Siempre quise hacerlo, pero era un editor de accesorios, así que poco a poco se convirtió en algo como: "¿Puedo ser el estilista de utilería? para la sesión de accesorios? "O, si tuviéramos una sesión centrada en los accesorios que tuviera un modelo," ¿Soy capaz de diseñar ese ¿uno? ¿Puedo ir al set? ". Ayudar a la gente en el set para esos rodajes, antes de estar en una posición más alta en la que podía hacer el rodaje por mi cuenta, lentamente. trabajando en mi camino allí, avanzando, pidiendo más tomas y haciendo las más pequeñas que tal vez el director o el editor más grande no quisieran hacer.

¿Tiene una filosofía en su enfoque del estilo?

Siempre quiero hacer una imagen hermosa, algo que cuente una historia. Así es como siempre pensé en la moda: es algo que cuenta una historia, algo que crea arte y te hace pensar en él. Cuando piensas en una película de Wes Anderson, se piensa en cada pequeña cosa: la ropa, incluso el botón de una chaqueta, cuenta una historia que se ajusta a este panorama general. Esa es la forma en que quiero verlo.

Ni siquiera es una de mis sesiones favoritas, pero el panel de estado de ánimo [para un proyecto en el que trabajé] fue muy divertido porque teníamos una chica y un chico que se suponía que iban a estar dando vueltas por la ciudad. en esta noche, y yo estaba como, "Oh, tal vez si volviera a contar 'Pretty in Pink', y tal vez Andie no fue con Blane, ella fue con Duckie". Solo hacer esa tabla es algo que me gusta hacer. Creo estos personajes de quién sería el talento, y definitivamente siempre se basan en películas o programas de televisión que veo demasiado o en un libro que leo.

Cuando estás tirando piezas o mirando pasarelas, ¿qué te llama la atención?

Tiendo a buscar cosas que tengan color, porque siento que el lector siempre se siente atraído por eso. Incluso si el lector es alguien que viste de negro y marrón todo el tiempo, su ojo gravita hacia las cosas que son coloridas. Y algo que parece original y, a veces, inusual, como "Oh, eso es extraño". Piezas que pueden sentirse con calidad de museo o no incluso que ahorraste para comprar, pero que compraste porque era realmente especial y todavía vas a usar siete años desde ahora. No es solo un artículo desechable. Las piezas comerciales siempre estarán ahí, pero la pasarela no es donde las estás buscando; [es para] esas cosas que se sienten inspiradoras, que quieres usar y poseer. Sé que hay un Prada abrigo que, cada vez que veo a alguien usándolo, pienso, "el abrigo de Prada que se me escapó". Es un gran abrigo y es una gran declaración. Cosas que te hacen sentir bien y como, "No me importa si todos saben de qué temporada es, yo todavía planeo usarlo durante 10 años a partir de ahora, porque me hizo sentir bien cuando lo compré y lo usé eso."

Después Marie Claire, trabajaste en De moda y Seducir, antes de trabajar como freelance como estilista y consultora de marca. ¿En qué tipo de proyectos trabajaste durante ese tiempo?

Hice algo con La Mer para Instagram, porque estaba relacionado con el producto y la belleza, por lo que pude usarme para trabajar en Seducir [para ejecutar el proyecto]. Eso es algo de lo que aprendimos mucho Seducir, especialmente bajo Linda Wells: "Muy bien, estamos hablando de una crema. Entonces, ¿cómo vamos a mostrar esto? ”Necesita tener el producto presente. Además, pudimos hacer una sesión en la playa, así que fue realmente genial.

Pasé mucho tiempo trabajando como autónomo en Oscar de la Renta. hice un quinta Avenida de Saks ventana con ellos, eso era algo que nunca había hecho antes. Me di cuenta de que esas cosas son tan difíciles. Pero fue muy divertido asegurarse de que la visión de lo que los diseñadores quieren que sea la marca [se comunique] y asegurarse de que estén contentos con eso. Y [hice] otras sesiones para su contenido de marca y redes sociales. No hice muchas redes sociales como editor, así que fue algo que también pude aprender a lo largo del manera y luego, realmente, ganar interés y tener ideas de cómo funciona y debería funcionar o puede funcionar para marcas.

Hice muchos estilos al azar. Hice algo con Fuera revista y Mickalene Thomas: era simplemente un gran grupo de personas, activistas de la comunidad LGBTQ +. Trabajé con un diseñador en su primer desfile, hablando de cuántos looks necesitaba y el flujo del desfile. Eso era algo nuevo para mí, pero tenía ese conocimiento interno de tantos años de estar sentado allí, viendo programas y diciendo: "Esa fue una secuencia extraña de modelos para bajar con esos aspecto." 

¿Cuáles han sido los mayores cambios que han ocurrido en la industria desde que comenzó, que han tenido un impacto en su trayectoria profesional? Mencionaste, por ejemplo, cómo aprendiste más sobre las redes sociales una vez que estabas consultando.

No teníamos cámaras digitales cuando comencé como asistente y autónomo. Fotocopiamos joyas para registrarlas. Nuestras fotografías de mercado se tomaron con cámaras desechables, que enviábamos a revelar; desarrollamos dos copias y, digamos, Chanel consiguió el Marie Claire copiar y luego teníamos un sistema de archivo [para] numerar las fotos. Solo tener una presencia digital y luego desarrollarse en línea [ha sido un gran cambio], y todos pueden ver imágenes instantáneamente, en lugar de esperar a que salga el próximo mes. O poder ver una alfombra roja en la televisión: ahora, está ahí, mientras está sucediendo. Eso es algo que ha sido realmente impactante. Y creo que le ha dado a más gente la oportunidad de trabajar en la moda que no la habría tenido, y eso es algo genial. Hay sitios web de compras que tienen estilistas que ayudan a las personas a elegir cosas... No tienes que vivir en Nueva York y Los Ángeles; podrías vivir en Nebraska y tener una parte del espacio de la moda y crear tu propia plataforma digital y hacerla realmente grande.

¿Qué aprendiste de tu tiempo como autónomo?

Aprendí a ser más asertivo, solo porque en ese mundo independiente, estás luchando constantemente por a ti mismo y tienes que asegurarte de que tu voz y tu estética [son] lo que estás sacando allí. Además, cosas como presionar a las personas para que paguen una factura; me siento muy incómodo con ese tipo de cosas, por lo que se estaba volviendo más una persona de negocios y como, "Oye, tienes 30 días para pagar esta factura. Es el día 31, ahora me debes un 15% extra ", o lo que sea. Eso es algo que no tenía antes. Ahora puedo ser mucho más agresivo, como, "Oye, ¿qué pasa con esto? No me gusta eso. Debe tener un aspecto como este." 

Además, cuando eres autónomo, tienes esta cosa en la que tal vez sea un trabajo único, o tal vez sean unos meses. no es como si estuvieras ahí por años y años y años y tuvieras que pensar en lo que todos van a hacer decir. Puede decir cómo se siente, como, "Bueno, de todos modos me voy a ir de aquí". Así que al menos sabían de dónde venía, conocían mi punto de vista.

¿Qué papel han jugado los mentores a lo largo de su carrera en la moda?

Pablo Cavaco fue uno de mis mayores mentores; lo llamo mi papá de la moda. Todavía le hablo, todavía lo llamo, le pido consejos para todo. Fue alguien que fue fundamental para ayudarme a crecer como editor. Me ha dado muchos consejos y solo pequeños dichos de cuando trabajaba para él. Y la forma en que también trató a su personal es algo de lo que aprendí.

Aprendí mucho trabajando con Samira [Nasr]. Trabajé con ella en De moda durante un período de tiempo y luego, nuevamente, en Feria de la vanidad. Y también, he aprendido mucho de mis amigos, como Shiona Turini - Creo que es una gran mujer de carrera y tan bellamente ambiciosa que siempre le pido consejo. Tiffany Reid es otra persona que siento que soy su mentora y ella también es mi mentora, porque ella comenzó como pasante mía. Es genial que puedas hacer ese intercambio, donde puedes acudir a alguien a quien le das un consejo y pedirle consejo. Simplemente obtienes una perspectiva diferente. Eso es algo que realmente aprecio, esas relaciones.

¿Cuál es la lección más valiosa que ha aprendido de un mentor y cuál es la lección más valiosa que ha aprendido de un compañero?

De un mentor, haga la pregunta, que fue de Paul Cavaco. No sabrás si no preguntas. No te sientes ahí y te preguntes y adivines y trates de formular hipótesis. Simplemente siga adelante y pregunte directamente. También es pedir lo que quieres o preguntar: "¿Cómo es que no puedo tener el look?". ¿Dónde está? "Simplemente preguntando por lo que necesitas para tener todas las respuestas.

Entonces, de un compañero, diría... probablemente confiar en sus instintos y confiar en sus ojos. A veces, les pregunto: "¿Qué piensas? ¿Crees que esto se ve bien? "Y ellos dicen:" ¿Por qué me preguntas? Sabes lo que se ve bien. Ve a por ello. ¿Qué pasa si no contesto el teléfono o no miro este texto? Puedes hacerlo."

Si tuvieras que atravesar el carrete más destacado de tu carrera, ¿cuáles serían los grandes momentos que se destacan para ti?

Diré que, aunque es muy nuevo, la edición de septiembre en Feria de la vanidad es probablemente algo que nunca soñé que sucedería, dentro de la moda, pero es algo muy importante para mí. Estudié historia y me especialicé en historia afroamericana, para poder hablar con algunos de los activistas a los que filmamos, especialmente Dra. Angela Davis. Estaba teniendo un colapso la noche anterior, como, "No puedo dormir. No sé qué hacer ". Mi papá me estaba hablando desde una cornisa. Yo estaba como, "No puedo hablar con ella por teléfono. No puedo subirme a un Zoom con ella y decirle, 'Ponte ese vestido' ". Alguien que es un erudito profundo y un líder, alguien que siempre he sido enseñado a ser como, "Estos son los héroes, estos son tus influencers". Luego, decir: "Creo que esa camisa te queda bien", se sintió una locura. a mi. Sentí que debería estar hablando con ella como, "Entonces, ¿cuáles son mis próximos pasos como activista?" Pero no fue esa llamada, y ella fue genial y encantadora. Ese, para mí, fue probablemente uno de mis mejores momentos.

Además, hace un tiempo, pude para disparar con el elenco de "Pose" cuando era autónomo, por Ébano. Fue genial poder trabajar para una revista Black, y también ese elenco es extraordinario y me encanta el programa. Fue realmente un día divertido. Todos estaban allí a la vez, y yo estaba como, "Wow, nunca había hecho una sesión como esta". Y estaban tan a la moda y hablando que conocí a algunas de sus mamás.

Oh, Julia Louis-Dreyfus, cuando todavía trabajaba como autónomo en Feria de la vanidad - hacer eso fue muy divertido porque, obviamente, la amo en "Veep"y como Elaine, entonces, yo estaba como," ¿Cómo será ella en persona? "Y ella era exactamente a quien querías conocer. Ella solo es un sueño. Y como todo, yo estaba como, "¿Qué pasa con este vestido desnudo?" y ella dice: "Sí, hagámoslo". Fue muy divertido.

Nosotros a Feria de la vanidad, con Mickalene Thomas, disparó a Barbara Hammer, porque sabíamos que tenía un cáncer terminal y que iba a fallecer pronto. Ese fue un momento realmente hermoso. Lloré. La energía fue realmente hermosa. Me sentí realmente bien por dentro, poder trabajar con gente tan talentosa.

¿Ha tenido algún momento personal, pellizcándome, ya sea la primera vez que lo invitaron a un determinado espectáculo o evento?

Diré, la primera vez que fui a Semana de la Moda de París fue simplemente épico. Estaba tan emocionada. Recuerdo sentirme como si nunca hubiera dormido. Era como, "Tengo que hacer cada evento, cada fiesta". También soy muy geek: tenía una cuadrícula de los shows con las fechas y lo que me iba a poner. Necesitaba ser perfecta y no estropear. Eso fue algo tan grandioso. Era lo que no podía esperar para hacer como editor, y era todo lo que quería que fuera.

Otro estaba sentado en Marc Jacobs' último espectáculo de Louis Vuitton y llorando. Llorando y enviando mensajes de texto a mi hermano, "Estoy llorando. Yo también estoy llorando. Esto es tan hermoso. Es triste ". La moda es muy emotiva para mí, así que estaba sentada como," Vaya, es el fin de una era. Y mira esto, todo está en negro y es tan hermoso ".

Yo diría eso y yendo a mi primera Chanel espectáculo fue algo... Creo que tomé mil fotos. Los decorados son ridículos. Es como para una película. Mi primer espectáculo, hubo un globo gigante que creó [Karl Lagerfeld]. Y yo estaba como, "Genial. ¿Qué puede ser mejor que esto? "Y luego el siguiente fue como," Oh, él puede hacerlo mejor ".

Pienso en el cohete de Chanel Al menos una vez al mes.

Es una locura. Me perdí la playa - No estuve allí para eso, pero no lo entiendo, había una playa cubierta con olas y marea. Es una locura.

Este verano, fuiste ascendido a director de moda en Vanity Fair. ¿Qué quieres lograr en este puesto?

Creo que hacemos un gran trabajo mostrando diversidad, pero mostrando aún más historias y logrando que el lector vea la personalidad del talento. Por ejemplo, Julia Louis-Dreyfus: no es Elaine, es una persona real, así que asegúrate de que su talento brille. Obtener todo tipo de historias diversas. Eso es algo en lo que hacemos un gran trabajo y realmente quiero contribuir. Estoy tan extasiado que Radhika [Jones] me dio un espacio en la mesa para dar mi opinión sobre todo.

¿Qué es lo que te emociona de la industria de la moda?

Siempre esta cambiando. Siempre hay una nueva colección por ahí. Es como un arte en constante evolución. Nunca vas a tener un nuevo Picasso para mirar, pero puedes ir a un Gucci mostrar y ver algo realmente asombroso. Me encanta ver todos los cambios, cómo hay una temporada en la que es mínimo y luego, la siguiente, es como, "Oh, estamos usando gorras otra vez, calcetines y guantes". Me encanta ver esa evolución.

También estoy muy emocionado de ver a algunos de los diseñadores más jóvenes. Ahora, especialmente en este movimiento, veremos a muchas más diseñadoras de color y más mujeres diseñadoras respaldadas y empujadas a la vanguardia.

¿Cuáles son algunos de los diseñadores que encuentras realmente emocionantes en este momento?

Estoy obsesionado con Kenneth Ize. Siempre estoy emocionado por Kim Jones, asi que su cita a Fendi, hacer mujeres... será genial. Estoy realmente en la nueva línea de Marc Jacobs, Heaven, es como si tuviéramos Marc por Marc atrás, un poquito. Creo que es realmente inventivo. Siempre miro para ver que Señora. De Prada haciendo, así que ahora que está trabajando con Raf, Yo digo, "¡Vaya, esto es una locura!"

Otra que me gusta, no es que sea nueva ni nada, [es] Stella McCartney, porque siento que va a presionar a otros diseñadores para que sean más sostenibles. Incluso en el programa y cuando vayas a una cita, te darán un resumen, como, "Esto se hizo usando esto y por eso es sostenible ". En lugar de que alguien diga:" Sí, ese brazalete es sostenible ". Y tú dices," Pero ¿Por qué? ¿Qué la hace sostenible? "Creo que ella es realmente una fuerza impulsora, y eso es algo que es realmente importante para mí.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

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