Detrás de escena de los equipos de diseño de moda

Hay dos tipos de diseñadores que suelen ser glorificados en las conversaciones de moda: los creativos directores que dirigen casas heredadas o marcas contemporáneas, y los tipos emprendedores que comienzan de nuevo etiquetas.

Pero la realidad es que para la mayoría de las personas que trabajan en el diseño de moda, "hacerlo" en la industria se ve muy diferente. En lugar de ser el centro de atención como un "genio artístico", un líder de marca o fundador, estos creativos a menudo trabajan detrás las escenas, bosquejando en silencio y conceptualizando piezas que terminarán en colecciones que tal vez nunca lleguen a recibir crédito público por. Y algunos de ellos están perfectamente contentos con eso.

Tomemos a Norman René Devera, por ejemplo. Actualmente es un diseñador senior de ropa de mujer en Calvin Klein, El currículum de Devera se lee como una lista de los grandes éxitos de la moda. Trabajó bajo Phoebe Philo en Celine cuando todavía era

Céline, Nicolas Ghesquière a Louis Vuitton y Alber Elbaz a Lanvin antes de aterrizar en su posición actual bajo Raf Simons. En lo que respecta a Devera, los beneficios de aprender y trabajar con los mayores talentos de la industria son más valiosos que ver su nombre en la luz.

"No siento que necesite que todo el mundo pueda decir, 'Oh, él hizo esto o aquello'. No estoy aquí por la gloria ", dice Devera cuando nos reunimos en Nueva York. "La gloria es poder decir que trabajé con estos directores, y estos directores son algunos de los mejores de nuestro tiempo. Eso es suficiente."

Devera dice que trabajar bajo la visión de tantos diseñadores famosos diferentes ha requerido que se convierta en un camaleón estético. Antes de comenzar cualquier nuevo rol, estudia obsesivamente colecciones pasadas para "entrar en la mente del director creativo". Pero mantiene ese diseño compañeros que están familiarizados con su método: Devera prefiere comenzar el proceso de diseño cubriendo la tradición de los viejos maestros, en lugar de usar 2D bocetos como muchos de sus contemporáneos: aún podría reconocer su toque único en lo que pasa por la pasarela, incluso sin un nombre adjunto.

La diseñadora de accesorios Mariza Scotch, diseñada para Salvatore Ferragamo, Ralph Lauren, Kate Spade, Tod's, Isaac Mizrahi y Brecha, tiene un enfoque diferente para encontrar el camino a seguir cada vez que comienza en una nueva marca.

"Tiendo a ser contratado por marcas o por personas a las que les gustaría inventar un nuevo capítulo. Es un poco como renovar una casa vieja en lugar de construir una nueva ", dice Scotch por teléfono desde París. "Mi línea general es: cuando veo una marca, pienso, '¿Cuál es la esencia de esta marca o cuál debería ser, y cómo puedo expresar eso en el menor número posible de elementos visuales?'"

En el caso de Scotch, eso a veces significó revisar la forma en que un equipo piensa sobre el diseño para ayudarlo a llegar mejor al núcleo de lo que representa. Mientras trabajaba en Ralph Lauren en los años 90, por ejemplo, Scotch creó un nuevo hardware de firma y modificó el marca y logotipo que ella sintió que serían demasiado "chillones" para trabajar en armonía con el tipo de bolsos que quería Produce.

Aún así, eso no significaba oponerse a la visión del propio Ralph Lauren. Con el fin de renovar los accesorios de una manera que se adaptara al mundo visual que Lauren habitaba, Scotch prestó atención a otras cosas que sabía que le gustaban, yendo más allá de las respuestas obvias, como autos deportivos y monogramas, para sacar referencias visuales más oscuras, como bóvedas de bancos y cajas fuertes, "porque ama el dinero", dijo se ríe.

"Casi pensé que era como el intérprete de la ONU que está traduciendo discursos", dice. "Veía mi papel como el de escuchar muy de cerca y no solo prestar atención a las señales visuales y los gestos, pero realmente leyendo a la persona de tantas maneras como pude y luego tratando de sentir lo que lo emocionó y lo hizo contento. Fue el proceso de convertir lo que sentí que eran sus emociones y aspiraciones en productos ".

Años de trabajar en una variedad de marcas, tanto de alta gama como del mercado masivo, han ayudado a Scotch a refinar su propia sensibilidad y valores hasta el punto de que ha podido poner en marcha una exitosa consultora donde las marcas vienen a buscarla perspectiva. La flexibilidad que disfruta como agente libre sin una marca epónima adjunta a su nombre es parte de lo que atrae a otros diseñadores como Dan-Yun Huang, que actualmente forma parte del equipo de diseño de Phillip Lim, sobre sus propios trabajos.

Huang, que era uno de los colegas de Devera en Celine, decidió mudarse a Phillip Lim en parte para tener la oportunidad de controlar mejor el lado comercial de administrar una marca. Es el tipo de aprendizaje que dice que algunos de sus antiguos compañeros de la escuela de diseño están obteniendo al comenzar y administrar sus propias marcas, pero siente que está obteniendo igual de buena que una educación en la vida real al mudarse de una gran casa europea a una más pequeña en Estados Unidos, donde puede ser más práctica con numerosos aspectos del negocio.

"Es una cuestión de gastar tu propio dinero o gastar otro el dinero de la gente [mientras aprendes] ", bromea cuando la entrevisto en Nueva York. "Tengo muchos amigos [que comenzaron sus propias marcas], e incluso si les está yendo bastante bien, su salario no es comparable al de trabajar en una gran marca".

Huang dice que la única vez que le molesta que no pueda atribuirse el mérito de sus diseños individuales es cuando hace cosas como postularse. para una visa en un nuevo país, ya que una prueba sólida de que el trabajo que realiza es valorado y único en su industria puede ayudar en esas solicitudes. De lo contrario, dice, la estabilidad financiera y la oportunidad de aprender, ya sea de un director creativo cuyo nombre que todos conocen o un veterano de la industria que tiene décadas de valiosa experiencia detrás de escena - es gratificante suficiente.

Aunque Scotch comprende el atractivo de graduarse de la escuela de diseño y tratar de comenzar una marca desde el principio, si alguna vez comienza una marca propia, dice: será porque quiere asociarse con su hija en un proyecto; anima a cualquier diseñador joven a cuestionar ese instinto en sí mismos antes de saltar en.

"No creo que comenzar una nueva marca necesariamente se equipare con algo interesante o valioso que va a mejorar la vida de las personas o la cultura. No creo que la expansión exponencial de marca sobre marca sobre marca sea sostenible", Dice Scotch. "En un mundo en el que cada persona necesita tener o ser su propia marca personal en este momento, es un acto de rebelión ir al otro lado".

Manténgase actualizado sobre las últimas tendencias, noticias y personas que dan forma a la industria de la moda. Suscríbete a nuestro boletín diario.