Los disfraces de 'In The Heights' capturan la alegría y el espíritu del musical

Después de un año de retrasos, la versión para pantalla grande de Lin-Manuel Miranda Broadway musical "In the Heights" - dirigido por "Asiáticos ricos locos"el director Jon M. Chu: llega a los cines (y a HBO Max) en el momento ideal: el público está ansioso por volver al cine, experimentar la conexión en persona y volver a sentir esperanza.

El guión original se ha actualizado para abordar temas cruciales, como D.A.C.A. destinatarios en limbo en el período previo a las elecciones presidenciales de 2020, pero los temas generales de la historia prueban eterno. El rodaje tuvo lugar en Washington Heights, durante mucho tiempo un enclave de inmigrantes en la ciudad de Nueva York, donde los vecinos se apoyan mutuamente para construir un vida y familia en los Estados Unidos. Como Miranda comparte en las notas de producción: "Todo es una carta de amor a esta increíble vecindario. Es el primer capítulo de muchas historias, las historias estadounidenses comienzan aquí ".

Los disfraces de Mitchell Travers ("Estafadores," "Tarde en la noche"y el próximo"Los ojos de Tammy Faye") capturan los colores vibrantes, el espíritu dinámico y el estilo expresivo de los bloques de la zona residencial. "En la forma en que crees que la gente puede bailar por el costado del edificio, espero que la ropa también tenga una cualidad surrealista", dice. La apariencia llamativa se siente ingeniosamente avanzada, pero tampoco data de un año o temporada en particular, lo que también funciona bien para el lanzamiento retrasado.

Travers incorporó una extravagancia de texturas llamativas, estampados vibrantes - "rayas, camuflaje, floral, tie-dye" - y colores llamativos que celebran con orgullo las banderas de las comunidades latinx en las alturas, como la República Dominicana y Puerto Rico. "Sacando de los verdes, los amarillos, los rojos, los azules - que florecen", dice.

Casualmente, Travers también vivió en el vecindario durante siete años. Para capturar auténticamente la vida cotidiana como base para el vestuario, observó e interactuó con el vecindario y sus habitantes, compilando una colección completa de fotografía callejera, tomada a todas horas, del bullicio cotidiano en las aceras, el tren o en la bodega de la esquina, "Paraba a los chicos en la calle y decía: 'Me encanta tu Zapatillas deportivas. ¿Dónde los conseguiste?' 'Oh, tienes que ir dos cuadras aquí. Está arriba '", dice. Travers y su equipo también apoyaron al vecindario comprando locales: Hot Point, Jimmy Jazz, Blue Jeans, Karma, Rainbow, V.I.M, Lola, Luisa Fashion, DePablo's Fashion y Eternity 145. "Siempre bromeé: si vamos a ocupar todo su estacionamiento durante todo el verano, tenemos que contribuir con el vecindario", agrega.

En la película, no todo el mundo parece pertenecer al principio. Cuando la amada Nina del vecindario (Leslie Grace) regresa a casa después de su primer semestre en Stanford, se siente tentativa y incongruente, como se muestra a través de su pelele verde abotonado, tacones marrones entrecruzados y cabello meticulosamente planchado (encima).

"Necesita sentirse como alguien que es de aquí, pero que no encaja", dice Travers. "Nina es el tipo de chica que se viste tres o cuatro veces antes de salir, como si lo estuviera pensando demasiado. Está tan preocupada por lo que otras personas dirán al respecto que sientes esa tensión en la forma en que se viste ".

Sintiéndose aislada en la universidad en California y perdida en su próximo paso, Nina se toma el verano para encontrarse a sí misma y su camino, mientras trataba de cumplir las grandes esperanzas de su padre Kevin (Jimmy Smits) y el vecindario familia.

"Me encariñé mucho con la idea de los tejidos de punto para ella porque me gusta el tipo de ansiedad y repetición que se produce en los tejidos, como una sensación un poco anudada para ella", dice Travers. Poco a poco, llevó a Nina a un halter acanalado a rayas inspirado en los años 70 (abajo), suéteres recortados con dibujos coloridos y crochet arcoíris con mezclilla desgastada.

"Su evolución llega a un punto en el que se vuelve un poco más libre, un poco más expresiva", dice. (Ariana Greenblatt, que interpreta a la joven Nina, disfrutó de sus monos en la pantalla y de los calentadores de manos, fuera de la cámara).

La amiga de la infancia de Nina, la estilista Vanessa (Melissa Barrera), quiere mudarse desesperadamente fuera y el centro de la ciudad para perseguir sus aspiraciones de diseño de moda, sin reconocer que puede realizar todos sus sueños en Heights.

"Es muy divertida de vestir, porque se supone que debe sentirse muy cómoda expresándose", dice Travers. "Hay tanto en ella que simplemente se está derramando y quiere ser vista y quiere ocupar espacio, exactamente de la manera opuesta a la que hace Nina".

Para representar la esencia y la conexión de Vanessa con el vecindario dinámico, Travers "mezcló" una mezcla inesperada de elementos de estilo y tendencias que observó en todo el bloque: ropa deportiva colorida, vintage, detalles de lazo rosa, mallas punky y tacones de punta, por nombrar algunos.

En un momento, Vanessa se escapa de su trabajo en el bullicioso salón de belleza de Daniela (Daphne Rubin-Vega) para conocer a un corredor de Village y completar una solicitud de arrendamiento. Rápidamente se cambia su cazadora bomber caleidoscópica con gráficos de los 80 (hecha con el forro de una pieza), pequeños cortes y un collar rosa fuerte (arriba) en una blusa rosa tenue, blazer azul marino y tweedy Bermudas. "Quería que se viera como un comercial de Bank of America: sin textura, sin color, sin inspiraciones, superplano, grises, cremas azules, como si nada", dice Travers. "Así que dices, 'Chica, ¿a dónde vas? Todo lo que te inspira y todo lo que es visualmente emocionante está en casa. Ahí es donde tiene sentido '".

Travers amplió la estética inesperada de Vanessa con un vestido de fiesta esmeralda (arriba) que la llevó de la cena en Abuela Claudia (Olga Merediz) al club. "Ese es tu color", murmura un enamorado Usnavi (Anthony Ramos), felicitando intrincadamente a Vanessa. look con volantes de Alexis, diseñado por el equipo de madre e hija con sede en Miami Ana Barbara y AlexisBarbara Isaias.

"Es la elección tan obvia poner a la protagonista en un vestido rojo espectacular o algo que realmente llame la atención", dice Travers. "Para mí, el verde es la pieza central de esa habitación".

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La secuencia de la ola de calor también ofrece un ambiente sensual, sudoroso y figurativamente caluroso para el trío del salón: Daniela, su compañera Carla (Stephanie Beatriz) y Cuca (Dascha Polanco) - para flexionar sus movimientos y individualidad. "Me encantó el hecho de que pudimos hacer un mono que se sintiera auténtico en la actuación de cada mujer", dice Travers de El estampado de pitón con ribete de rayas de Daniela, el verde militar con tirantes finos con cuello halter de Carla y el vibrante tema tropical de Cuca (encima).

Travers se inspiró en GOAT Patricia Field ella misma por la mezcla de estampados y siluetas de Daniela: "Una mujer que no tiene miedo de dejar caer una gran pieza de declaración, pero luego combínalo con algo que compró de un vendedor ambulante con un par de zapatos que ha tenido durante 20 años." 

"Escandalosa, divertida y valiente" Carla, mientras tanto, le da su propio toque a la influencia sartorial de Daniela. "Queríamos que Carla robara piezas del armario de Daniela", dice Travers, y agrega que parecía pop influencias culturales, como Ariana Grande, por diseñar un bombardero con estampado en contraste de bloques irreverentemente fuera de la hombro.

En cuanto a Cuca, "más es más es más es más". Travers hizo referencia feliz al estilo de la calle local con su fabuloso falsoGucci mono logomania (dos arriba), que resultó ser una hazaña en términos de autorización legal detrás de escena. "He usado Gucci [real] para otros proyectos, pero realmente siento que logré algo con la imitación de Gucci", dice.

Abuela Claudia (arriba), la abuela de todo el bloque, sigue siendo el corazón del musical, la película y la producción. Merediz originó el papel en Broadway, por lo que Travers rindió el debido homenaje a la nominada al Tony al colocarla primero. "Sentí que este es su vecindario y necesitaba que ella me dejara entrar y me contara la historia", dice.

Travers recuerda con cariño una "gran conversación" que tuvieron los dos sobre la decisión de la abuela de salir de su apartamento todavía vistiéndola. bata (bata de casa). “Le estaba diciendo a Olga: 'Creo que la bodega sigue siendo su casa. Ella todavía estaría en casa en su bata dentro de un radio de una cuadra alrededor de su apartamento '", dice.

Travers también comparte el significado detrás de sus joyas preciadas: un collar con una imagen de Cristo con tres hijos y el reloj antiguo de su madre usado con una pulsera de cuentas para niños. "La relación entre esas dos piezas es toda la historia de Abuela", dice.

Miranda - quien escribió la música y la letra de "In the Heights" - felizmente aparece como el Piragua Guy (arriba) luchando por césped de postre helado con el camión Mister Softee intruso (conducido por Chris Jackson, quien originó el papel de Benny en Broadway). Travers hizo todo lo posible por la prueba, incluso preparó vino y queso para el ganador de un Emmy, un Grammy y un Tony (además del nominado al Oscar). Pero Miranda se centró más en compartir buenos recuerdos de su familia y antecedentes en busca de inspiración.

"Los calcetines de su abuelo y el largo de los pantalones cortos; esos pequeños detalles que significaban algo ", dice Travers sobre el eventual disfraz de Miranda. "Queríamos honrar eso en el personaje". La diseñadora de vestuario también usó un trasero desgastado y "golpeado", lo que inspiró a Miranda a incursionar en el método.

"Le encantó totalmente. Lo consiguió ", dice Travers. "Quería poner todo su dinero en él".

Miranda originó el papel de Usnavi en el escenario, pero para la película, pasó la antorcha a Ramos, quien interpretó papeles duales en "Hamilton" del escritor y compositor. (Anteriormente también asumió el papel en una producción regional de "In the Heights"). Como Vanessa, el joven luchador y soñador cree que su destino está lejos de las alturas, pero incluso más allá de Greenwich Village: ahorra todas las ganancias de su bodega con la esperanza de comprar el bar de su padre en la República Dominicana República. Pero, como su camiseta (del artista contemporáneo dominicano-estadounidense M. Tony Peralta del Proyecto Peralta) lee "Nueva York" (arriba), su hogar y su corazón están en las alturas.

También sincero y simbólico, Usnavi atesora y usa la gorra plana de su padre, que tiene un significado más profundo más allá de lo que está en el guión. Travers eligió un Kangol sombrero, como el que llevaba Miranda en el escenario (traje diseñado por Paul Tazewell), para honrar a los fanáticos del musical y la continuación del papel que atesorarán las generaciones futuras.

"Es un guiño definitivo al Usnavi que vino antes", dice Travers. "Y luego, por supuesto, Jon [M. Chu] terminó usándolo. Le pone el sombrero a la niña al final, como la transmisión de esta historia ".

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