Una historia de dos casas de moda.
Como muchas semanas de la moda programadas originalmente para el verano, la Desfiles de alta costura de otoño de 2020 en París fueron cancelado (al menos, en su formato tradicional, que reúne a cientos de clientes, editores, influencers y otros profesionales de la industria para desfiles y presentaciones bianuales) en marzo, debido a preocupaciones sobre los COVID-19 pandemia. En mayo, la Fédération de la Haute Couture et de la Mode había encontrado una alternativa: casas seleccionadas aún presentarían nuevas colecciones a principios de julio, solo que sucedería en línea.
Además de encontrar formas digitales y socialmente distantes de compartir lo último en alta costura, los diseñadores también enfrentaron la desafío único de armar una colección del más alto calibre de moda, al menos en parte de cuarentena. Hablamos con los directores creativos de dos casas en el calendario de otoño de 2020 - Iris van Herpen y Tamara Ralph, de Ralph y Russo - sobre el proceso de trabajar desde el encierro, lo que les enseñó sobre el diseño y cómo van con las revelaciones alternativas.
Iris van Herpen
"Normalmente trabajamos en la nueva colección durante seis meses seguidos. Inmediatamente después de la feria en París, comenzamos con experimentos materiales para la nueva colección. Los nuevos desarrollos de materiales y técnicas llevan mucho tiempo, especialmente para afinarlos y perfeccionarlos. También el lado colaborativo: las colaboraciones con artistas, científicos e institutos fuera de nuestro taller requieren mucho tiempo.
“Somos un taller de alta costura y una empresa de moda lenta, y la pandemia ha tenido un gran impacto en nuestro ritmo habitual. Como el mundo estuvo bloqueado durante los últimos meses (y el atelier, desde marzo) y la semana de la alta costura se canceló, estamos retrasando la nueva colección. Muchos de nuestros colaboradores todavía están bloqueados, lo que complica y ralentiza el proceso creativo.
"El equipo completo del taller normalmente trabaja en conjunto en Amsterdam. El trabajo manual, el trabajo de la máquina, las colaboraciones, mi proceso de diseño, mi drapeado, todo se hace a partir de ahí. Para cada colección, colaboramos con artistas, arquitectos, científicos fuera del taller y de otros países. Para la colección Voltage en 2013, colaboré con Philip Beesley, quien es un maestro en combinar lo tradicional artesanía y conocimiento de materiales en ingeniería de materiales y nueva tecnología y se ha convertido en un largo plazo colaborador; y con Neri Oxman, profesora del MIT Media Lab conocida por combinar biología, computación e ingeniería de materiales. Esa colección muestra lo poderosa que puede ser cuando creadores de diferentes disciplinas trabajan juntos.
“Siempre comenzamos con una fase de experimentación con nuevas técnicas y materiales, en la que trabaja casi todo el taller. Una parte del equipo trabaja en ellos digitalmente, enviando los archivos cortados con láser; la otra parte trabaja en la artesanía, cosiendo a mano las capas y texturas en muestras. El proceso de muestra crea una colaboración muy orgánica y dinámica dentro del atelier. Es un viaje de descubrimiento en el que realmente necesitamos el conocimiento, las habilidades y la visión de los demás. Después de muchas rondas de experimentos, el equipo del taller convierte las muestras pequeñas en muestras más grandes para que las cubra. Después de colocarme el maniquí, lo que lleva unos días, el diseño está casi terminado. Luego, comienza a confeccionarse la prenda final. En el medio, hay una gran cantidad de Skype / llamadas / videos, así como envíos de muestras y materiales enviados a nuestros colaboradores.
"Como [nuestro trabajo] ya es tan multidisciplinario, con personas en todo el mundo, estábamos acostumbrados a trabajar digitalmente y a distancia. Esto nos ayudó durante la cuarentena. Trabajamos principalmente en Illustrator para los archivos técnicos de las prendas y Photoshop para perfeccionar el proceso de impresión. A veces [usamos] otros programas, como Rhino y Grasshopper, que están integrados en el proceso de diseño 3D. La comunicación del equipo durante el cierre fue correo electrónico, WhatsApp, Zoom y Skype. Nunca había visto tanta pantalla en mi vida... Muchos de los días, era una transmisión continua, de Zoom a Zoom.
"Nuestro proceso de colección y desarrollo de materiales para alta costura tiene muchas capas y es bastante complejo; gran parte es muy práctico, literalmente, con tanta experiencia y miembros del equipo diferentes involucrados, por lo que algunas partes eran simplemente imposibles de ejecutar sin estar juntos físicamente. Pero dibujar, [hacer] muestras más simples y cubrir el maniquí todavía era posible desde casa y a través de Zoom. El bloqueo se ha aliviado ahora, y no puedo expresar lo agradable que es tener el taller de nuevo junto y estar nuevamente en un flujo creativo.
"[Trabajar desde el encierro] me enseñó lo increíblemente creativo, adaptable y de mentalidad positiva que es mi equipo. Estoy realmente impresionado por su fluidez, devoción y creatividad en estos tiempos desafiantes. También me enseñó cuánto valoro el proceso y el espíritu de colaboración, y que mucha inspiración para mí proviene de la interacción entre mi equipo y yo. Las conversaciones que tenemos, las interacciones físicas con las muestras, supongo que el significado y el valor de un proceso creativo radica en compartir juntos.
"La filosofía de diseño de IVH siempre ha valorado la calidad sobre la cantidad, y la pandemia nos hace darnos cuenta de eso con más fuerza. En última instancia, ya no deberíamos centrarnos tanto en las estaciones, sino en el proceso creativo en sí: valora la inspiración y el flujo de colaboración y creación, y lanzar la colección de una manera más dinámica a lo largo del año, en diversas formas, desde la realidad mixta a la realidad virtual y a un espectáculo físico en París.
“Hablé [con otros diseñadores durante la cuarentena] y me ayudó a enfocar mi visión de la moda y en qué nuevas formas puede moverse la moda. Las conversaciones han sido muy inspiradoras, ya que ha habido tiempo para una reflexión real sobre cómo podemos y debemos crear, cómo puede evolucionar la industria, cómo la sostenibilidad y la naturaleza pueden entrelazarse más en los materiales y la producción proceso. La sostenibilidad ya era un enfoque importante para mí, pero los últimos tres meses han sido muy productivos en investigación, y hemos podido establecer nuevas alianzas y colaboradores para avanzar aún más en los materiales sostenibles con los que trabajamos sobre
"Estamos haciendo un buen progreso en la colección ahora (aunque algunos de los socios y colaboradores están cerrados) y se lanzará cuando la colección esté lista. Estamos trabajando para lograr un programa de realidad virtual, una experiencia de realidad mixta y un desfile simultáneamente. Esto nos da libertad para expresar la colección en diferentes realidades en un futuro cercano y ser más creativos en la forma en que vemos un desfile de moda ".
Ralph y Russo
"Comenzamos a trabajar en la próxima colección con al menos seis meses de anticipación. Tan pronto como presentamos una nueva temporada, pasamos inmediatamente a la siguiente, a veces incluso trabajando en colecciones simultáneamente.
"La primera etapa del proceso es determinar la inspiración, que luego informa el concepto general de la colección, así como el espectáculo. La inspiración me puede llegar de repente y de la nada, y a menudo proviene de los viajes, el arte, el cine, la música o la naturaleza. Normalmente conozco la inspiración para la próxima colección antes de que la temporada actual haya llegado a la pasarela.
"Una vez que se ha definido la inspiración, pasamos a la etapa de diseño, a menudo creando cientos de bocetos que luego revisamos juntos, como equipo, y reducir al número apropiado de estilos (que siempre es una de las tareas más difíciles, ¡es muy difícil para mí elegir!). Luego viene la creación real de cada pieza, que pasa por nuestro equipo de diseño digital (para asegurar que los estampados o patrones se alineen), nuestros toilistas, bordadores y modistos. A medida que el diseño está finalizado o casi finalizado, comenzamos a probar cada pieza en un modelo para asegurarnos de que el ajuste sea exactamente lo que imaginamos. Trabajo en estrecha colaboración con mi equipo y continúo modificando cada pieza a medida que nos acercamos al espectáculo, para asegurarme de que el ajuste y la estética sean absolutamente perfectos. No es raro que esto siga sucediendo en los días previos al espectáculo, ¡lo que no deja mucho tiempo para dormir!
"Mientras ocurren todas estas diferentes etapas de diseño y creación, al mismo tiempo estamos planificando el espectáculo en sí, desde la elección del lugar hasta conceptualizando el set, eligiendo la música que refleje la esencia de la colección, haciendo casting de modelos y empezando a pensar en el peinado y el maquillaje, entre otras cosas. Es difícil para mí establecer una línea de tiempo en cada una de estas etapas porque, como mencioné anteriormente, a menudo tienen lugar todas al mismo tiempo y es solo una ráfaga de actividad. Por supuesto, tenemos un horario en el que trabajamos para cada temporada, pero tenemos que permitir cambios y ser maleables.
"El proceso de diseño estaba bien avanzado en marzo. Cuando la pandemia comenzó a afectar realmente al Reino Unido, nos vimos afectados por el cierre de nuestros proveedores y socios, ya que se encuentran principalmente entre Francia e Italia. Ambos países se vieron significativamente afectados, especialmente Italia, y todo se paralizó. Tuvimos que ser creativos y también pensar en nuestras opciones, planteando la pregunta de si una colección física era factible o no en ese momento. El proceso de diseño, especialmente para la alta costura, es muy táctil; necesita ver y sentir muestras de tela reales, poder ver el bordado de cerca, etc. Tuvimos que aprender una nueva forma de trabajar.
"Dimos instrucciones a todo nuestro equipo para que se pusiera en cuarentena unos días antes que el gobierno, a mediados de marzo. Estaba claro que un bloqueo era inevitable y queríamos estar al frente de él. También teníamos que asegurarnos de que cada departamento estuviera mejor configurado para trabajar desde casa, por lo que necesitábamos más tiempo para solucionar este problema. Por ejemplo, mientras que nuestro equipo de oficina central puede trabajar fácilmente desde casa con solo una computadora y un teléfono, nuestro equipo de taller necesita mucho más equipo.
"[Nuestro equipo normalmente colabora] a través de muchas, muchas reuniones juntos todos los días, ¡y mucho tiempo dedicado a dibujar! Si bien el entorno es muy diferente, el proceso en sí no ha cambiado realmente. Solo ha significado que las reuniones en persona se reemplacen por videollamadas. La mayor limitación, en realidad, ha sido no poder ver y sentir todas las telas y materiales, pero tratamos de ilustrar esto lo mejor que podemos a través de video. Además, el equipo siempre me ha estado enviando muestras por correo siempre que ha sido posible.
"[Hemos estado usando] WhatsApp, Zoom, Microsoft Teams, ¡todos ellos! Hablo con cada equipo a diario; Tener esa línea de comunicación constante y abierta, especialmente cuando se trabaja de forma remota, es muy importante. También es crucial encontrar una manera de mantener motivado a su equipo y sentirse inspirado durante momentos tan difíciles e impredecibles. Es especialmente crítico para mi equipo de atelier, ya que necesitamos poder realizar videoconferencias entre nosotros y analizar los diseños con gran detalle.
"Para ser perfectamente honesto, me preocupaba cómo todo esto tomaría forma, especialmente cuando estamos acostumbrados a pasar tanto tiempo juntos en persona, pero creo que todos nos hemos adaptado bastante bien. Aprendí que puedes seguir siendo productivo y eficiente de forma remota, y aunque puede requerir un poco más de trabajo (¡y por supuesto extraño a mi equipo!), Ciertamente es posible.
"[Lockdown] ha hecho que el proceso de muestreo sea más complicado, pero no imposible. La parte más difícil ha sido, como mencioné antes, obtener telas y materiales de fuera de nuestro taller, y trabajar con los socios que cerraron por completo durante este período o redujeron su producción de otra manera significativamente. Sin embargo, somos afortunados de tener no solo un equipo interno increíblemente talentoso, sino también una extensa biblioteca de telas y muestras dentro de nuestro taller para sacar de donde y cuando sea necesario.
"Ese proceso, junto con la situación global a nivel mundial, me ha enseñado mucho sobre cómo avanzar. La alta costura en sí misma ya es una categoría inherentemente sostenible, ya que todo se hace a pedido y cada pieza de tela se utiliza de alguna manera, forma o forma. Pero he aprendido a ser aún más sostenible aprovechando al máximo nuestra propia biblioteca de materiales. También aprendí cómo dar un paso atrás, evaluar un gran desafío como este, mirar el panorama general y girar rápidamente. Hemos tenido que repensar todo nuestro enfoque y cambiar nuestro pensamiento para centrarnos más en lo digital. Esta es una lección que se quedará con nosotros y que, para ser sincero, era muy necesaria. Nuestra industria se mueve tan rápido, casi demasiado rápido, y si hay algún lado positivo en todo esto, es que ha obligado nosotros para reevaluar lo que funciona y lo que no, lo que está anticuado y lo que es el futuro, así como lo que es importante y lo que no lo es.
"Estamos [presentando una nueva colección], solo que de una manera diferente. Tomaremos una dirección muy nueva para la presentación, tanto para nosotros como marca como para la alta costura como categoría. También trabajaremos en estrecha colaboración con la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, que todavía alberga la semana de la alta costura que se acerca rápidamente, aunque sea en formato digital. Estamos muy emocionados de ser parte de esto y ver cómo todo toma forma.
"La inspiración para esta colección cambió por completo a la luz de lo que está sucediendo a nivel mundial. Hace unos meses, iba a ser una colección muy diferente. Sin embargo, estoy muy emocionado de presentar esta temporada al mundo. No solo me apasiona la colección en sí, sino que también estoy muy emocionado de probar nuevas aguas en términos de la presentación real. Este año marca nuestro décimo aniversario, lo que ha suscitado mucha reflexión y la revisión de los archivos de nuestra marca. Entonces, si bien esta colección mira hacia el futuro y lo que sigue para nuestra marca y el industria en su conjunto, es al mismo tiempo una contemplación de nuestra historia, y por lo que somos conocidos como casa."
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