Cómo Patrik Sandberg pasó de blogger de música amateur a director creativo de CR Studio

En nuestra serie de larga duración "Cómo lo estoy haciendo" hablamos con personas que se ganan la vida en las industrias de la moda y la belleza sobre cómo irrumpieron y encontraron el éxito.

A los 10 minutos de hablar por teléfono con Patrik Sandberg, aprendo mucho sobre el nuevo director creativo de CR Hombres y Libro de moda CR. Nació en una pintoresca ciudad del norte de California que a menudo se utiliza como telón de fondo para películas. y él no es uno de esos tipos típicos de moda que pasaron sus años de formación estudiando detenidamente editoriales en Moda. "La moda nunca estuvo realmente en mi radar", dice al principio de nuestra conversación. Sandberg era un niño de la cultura pop, que quería crecer para hacer películas y trabajar con íconos de la música como Virgen.

Como sucedería, creció para trabajar con Madonna y un puñado de sus otros héroes de la cultura pop, como Britney Spears y Lady Gaga. Su carrera, que se parece un poco a un cuento de hadas de moda improbable, comenzó después de atraer la atención de

Aturdido editores a través de su blog de música y programa de radio mientras estaba en la universidad. Luego comenzó a escribir sobre nuevas bandas en San Francisco para Aturdido y confusomientras cursaba una carrera en Inglés y Escritura Creativa.

Después de graduarse, se mudó a Nueva York, donde se convirtió en Nicola Formichettiasistente, demostrando rápidamente que tenía una visión sólida y estaba lleno de ideas. "Me esforcé mucho en presionar a los diseñadores para que Nicola, como Telfar y campana de aire Y en ese entonces Nicola dijo: 'No quiero filmar esto, porque no está lo suficientemente bien hecho o no es lo suficientemente serio' ", recuerda Sandberg. "Y recuerdo cuando finalmente hizo una sesión con Hood by Air o Telfar para Vogue Homme Japón sintiendo que causé un impacto y eso fue muy importante para ellos en ese momento ".

Unos años más tarde, abandonó el trabajo de estilismo y fue a dedicarse a escribir en V Revista. Allí, ayudó a comenzar VFiles y se convirtió en editor senior a los 26 años. Antes de ser contratado para trabajar en CR por Christopher Bartley, Sandberg se tomó un descanso de las revistas y se puso a trabajar con una variedad de agencias de publicidad en redacción de textos publicitarios, dirección creativa, casting y estrategia para marcas como Nike y H&M. Volvió a editorial en agosto pasado cuando se incorporó CR Hombres como su director editorial y creativo, supervisando un cambio de marca de la publicación. En febrero, Carine Roitfeld lo ascendió a director creativo de ambos CR Hombres y Libro de moda CR.

Hablamos con Sandberg sobre cómo accidentalmente terminó en la moda, cómo se le ocurrió su visión de CR Hombres y por qué Roitfeld es el mejor jefe. Siga leyendo para conocer los aspectos más destacados.

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¿Qué fue lo primero que te interesó de la moda?

Cuando sucedió la gira Blonde Ambition Tour de Madonna, yo era muy joven. Mi familia estaba de vacaciones con unos amigos y se emitía como un concierto especial. Lo estábamos viendo y mi mamá nos gritó: "¡No pueden ver eso, eso es para adultos!" Entonces, nos colamos a un dormitorio en el piso de arriba y lo vimos en ese televisor. Yo estaba como, "esto es lo más genial que he visto en mi vida". Entonces, viendo todo eso Jean Paul Gaultier desde muy joven me hizo conocer la ropa de una manera diferente.

¿Qué experiencias tuviste al crecer que te llevaron a seguir una carrera en medios y moda?

Siempre he sido escritor y supe desde muy joven que era escritor y que es algo en lo que soy muy bueno. Siempre quise trabajar con una estrella del pop y en una película. Al crecer, se filmaron muchas películas en mi ciudad natal; Crecí en un pueblo llamado Petaluma, California, que es muy pintoresco; en realidad, es donde Ronald Reagan filmó todas sus películas de campaña.

Siempre me atrajo la magia del cine. Entonces, el hecho de que terminé en la moda se siente como un accidente.

¿Cómo irrumpiste en la industria?

Cuando estaba en la universidad, trabajaba en la industria de la pornografía, lo cual era fabuloso: realmente saben cómo pagarle a la gente en ese negocio, la moda podría aprender un par de cosas. No era una estrella del porno, pero trabajaba para empresas de pornografía, porque vivía en San Francisco.

Tenía un programa de radio y un blog de música a través de MySpace y así fue como terminé haciendo algunos de mis mejores amigos que vivían en Londres, uno de los cuales fue Matt Irwin, el difunto fotógrafo. Era un amigo mío y, en ese momento, estaba editando la sección de portada del libro para Aturdido y confusocon Robbie Spencer. Me hice amigo de ellos y, a través de eso, terminé haciendo cosas para Aturdido. Creo que probablemente tenía 21 o 22 años.

Luego, cuando me mudé a Nueva York en 2008, conocí a Nicola Formichetti, quien también se acababa de mudar a Nueva York y necesitaba un asistente. Mi primer trabajo en Nueva York fue ser asistente de Nicola, así es como comencé a trabajar en moda. Estuvimos diseñando grandes brotes para Moda Italia y Vogue Hommes Japón. Me encantó trabajar en esas sesiones y conocí Hedi Slimane a través de ellos. Inmediatamente me arrojaron al fuego.

Como fue estar Asistente de Nicola Formichetti?

Nunca quise ser estilista. Sabía que ser asistente de Nicola era una plataforma de lanzamiento para ser estilista, porque había tenido tantos asistentes que se convirtieron en estilistas antes. Por lo tanto, me impresionó muy rápidamente que el trabajo podría ser lo que hice con él.

Me esforcé mucho para presionar a los diseñadores sobre Nicola, como Telfar y Hood by Air, y en ese entonces, Nicola dijo: "No quiero disparar esto, porque no está lo suficientemente bien hecho o no es lo suficientemente serio ". Recuerdo cuando finalmente hizo una sesión con Hood by Air o Telfar por Vogue Homme Japón sintiendo que hice un impacto y eso fue muy importante para ellos en ese momento.

A partir de ahí, aterrizaste en V Revista; ¿como fue eso?

Comencé en V en 2010 y ese fue otro caso de ser arrojado al fuego, porque me contrataron para hacerme cargo de su digital. Cuando entré, la idea que se me ocurrió fue que V debería tener una plataforma digital que sea su propio canal. Quería que el sitio web fuera un proyecto propio y que hiciera muchas cosas digitales realmente conceptuales. Luego, Stephen [Gan] trajo a Julie Anne Quay, quien había sido editora gerente en V, y a través de eso, VFiles empezado.

Yo fui uno de los creadores originales de VFiles. Después de eso, lancé Vlas redes sociales; luego Stephen despidió al editor senior y yo [asumí el mando], por lo que inmediatamente estaba reservando sesiones.

¿Te sentiste preparado para ese tipo de responsabilidad?

Me sentí preparado para ello. Me sentí un poco retrasado de una manera loca, porque siempre me sentí 10 pasos por delante de mí. No sé de dónde saqué esa confianza.

Trabajar en una revista como esa, que está muy centrada en las celebridades, realmente me animó a acercarme a todos mis héroes. Mi primer problema completo fue con Britney Spears. Mi último V problema - que fue V 100 - también fue Britney Spears. Todo comienza y termina con Britney.

¿Qué sacaste de tu tiempo en V?

yo estaba en V durante seis años, así que ahí fue donde encontré mi voz en editorial. Al estar en un equipo pequeño, estuve muy involucrado en todo: el concepto del rodaje, la dirección de arte del rodaje, el casting, el estilista, los fotógrafos, el encargo y la producción.

Stephen Gan es director creativo, pero también editor, y siento que aprendí a hacer ambas cosas porque así es como él trabaja.

¿Cómo conociste a Carine Roitfeld?

Conocí a Carine antes de que ella lanzara Libro de moda CR. Cuando ella se fue Moda Paris, ella empezó a hacer cosas para V; ella y Mario Testino hizo un número completo junto con Kate Winslet en la portada. Era un número que estaba dedicado a Elizabeth Taylor, así que trabajamos muy de cerca con Carine en eso. Ese fue el comienzo, y luego cuando ella lanzó CR, ella estaba trabajando fuera de nuestra oficina.

Christopher Bartley fue el editor de CR, pero había sido el editor de V cuando comencé a trabajar allí. Siempre he sido cercano a él y a Jorge García, quien es el editor de CR, así que me trajeron porque Carine estaba buscando una nueva dirección para Libro CR para hombres, que cambiamos de nombre y ahora llamamos CR Men. Hice un número de eso, que es el problema con LaKeith Stanfield en la portada, filmado por Roe Etheridge, y obtuvo una muy buena respuesta. Carine se sintió lista para empujar CR en una nueva dirección, por lo que me llevó a la dirección creativa de mujeres también. La primavera es mi primer problema.

¿Para qué fue tu visión? CR Hombres?

La moda masculina en este momento es mucho más gratuita y mucho más divertida de lo que era cuando dejé de hacerlo. V hombre. En ese entonces, todo se trataba de trajes... ese GQ monopolio del gusto. Los hombres ahora están dispuestos a vestirse de manera más exuberante. Es una visión más liberada de la moda masculina. Cuando miras a Carine y todo su trabajo a lo largo de los años, siento ese tipo de liberación y irreverencia - quiero decir, su libro se llama "Irreverente", y eso siempre ha sido una parte muy importante de lo que ella hace. Es algo que siento muy parisino; hay algo muy sexy en eso.

Solo tuve un mes para hacer mi primera CR Hombres problema, por lo que se armó muy rápido. Una vez que crea un problema, hay cosas que no le agradan o cosas que haría de manera diferente; siempre está tratando de perfeccionarlo para la próxima vez. Creo que van a mejorar cada vez más.

¿Cómo es colaborar con Carine?

Es el mejor. Ella es lo mejor. Habiendo estado en la industria de la moda durante más de 10 años, creo que es un negocio muy superficial y muy falso. Lo que realmente aprendes es que existe este acuerdo sintético que todos tienen donde, en la superficie, todos son positivos y optimistas, pero entonces, cuando estás trabajando en moda, te das cuenta de que la gente está bastante motivada por la codicia y el egoísmo y no siempre están abiertos a nuevas ideas.

Es fácil cansarse, y he trabajado en situaciones y con personas que eran bastante negativas y he sido testigo de la forma en que ejercen el poder sobre las personas. Encontré todo realmente intrigante y fue una buena educación para mí, porque cuando estás rodeado de gente así, te das cuenta de que esta es la forma en que nunca quiero trabajar. Suena cliché, pero es muy raro que encuentres a alguien en el que el espíritu de lo que está haciendo sea tan genuino y tan alegre. Con Carine, todo lo que hace en moda le encanta, y está genuinamente inspirada y no es una snob.

Hay algo tan puro en ella y es muy fácil colaborar con ella y dar opiniones y expresar ideas y tener discusiones. Tal vez sea porque es europea por lo que tiene una actitud más laissez-faire sobre todo. Al final del día, es solo moda y no es tan serio. Es un soplo de aire fresco. Cualquiera que tenga la oportunidad de trabajar con Carine debería hacerlo, porque les encantará.

¿Qué consejo le daría a alguien que quiera trabajar en la industria?

Me meto en situaciones que no son necesariamente buenas para mí porque eso es solo parte de mi personalidad: soy un periodista de corazón. Estoy dispuesto a sufrir cosas que tal vez otras personas no lo hacen, pero lo diría antes que tú. entrar en la industria de la moda, debe ser honesto consigo mismo que es un negocio que se rige por dinero. Si no vienes del dinero, no hay lugar para ti. Es como si quien tenga más dinero siempre mueva los hilos. Quien tenga los padres más ricos siempre obtendrá el trabajo. Se trata de a quién conoces, y si vienes en la forma en que yo lo hice, donde realmente estás lleno de ideas y tienes una visión muy sólida, nunca será fácil. Vas a tener que patear y gritar y luchar y arañar.

No apuñale a nadie por la espalda, pero siempre he tenido que ser agresivo y expresar mis opiniones de una manera muy convincente para lograr que alguien haga algo, pero creo que eso también es parte de ser editor. Si no tiene esa tenacidad, probablemente debería buscar otra cosa; Quizás sea mejor hacer algo que pague más, porque tampoco hay mucho dinero en editorial.

Si realmente te apasiona, necesitas desarrollar una piel gruesa y no puedes reprimir tus ideas. Tienes que tener una voluntad fuerte y tienes que creer en lo que estás haciendo y no descarrilarte fácilmente.

¿Cuáles son sus principales objetivos profesionales?

Somos una generación que no quiere quedar atrapada en un rol, que ha sido difícil de comercializar y manifestar. He sido escritor; He sido estilista; He sido director creativo asociado; un autónomo; He sido director creativo; He trabajado en cine, video, todo.

Siempre he sido considerado públicamente como un escritor y una vez que todos dicen, eres un escritor, les cuesta percibirte como cualquier otra cosa, a pesar de que durante el tiempo que escribí para revistas y editando revistas, también estaba haciendo dirección creativa comercial, que es como estaba haciendo mi dinero.

Si pudiera volver atrás, no me habría puesto la etiqueta de escritor. Aunque me encanta ser escritor, siento que me encasillaron. La mayoría de la gente piensa que los editores simplemente editan artículos; no se dan cuenta de que estás presentando a los fotógrafos a los estilistas, que estás teniendo reuniones para proponer ideas creativas, que estás en el set, en realidad guiando la sesión. La gente no estaba muy consciente de que lo estaba haciendo, por lo que ser considerado director creativo ahora era un objetivo, que yo siento que todavía estoy en el proceso de lograrlo, aunque ahora CR Studio me representa como un creativo director.

Quiero seguir trabajando en cine. He trabajado con tantas estrellas del pop y me he divertido mucho trabajando con ellas. Los músicos tienen una sesión de portada de álbum, y hacen videos musicales, apariciones en vivo, una gira y tienen merchandising. Hay mucho para jugar, así que me gustaría trabajar de una manera más seria con un artista musical.

Amo tanto las revistas. Crecí en revistas y siento que es un privilegio poder hacerlas. Mientras tenga permitido hacerlo, quiero seguir haciéndolo. Siento que debería poder hacer todo lo que quiero, y todos deberían hacerlo.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

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