Cómo Wilfredo Rosado pasó de estudiar biología en NYU a diseñar las perlas vistas en la inauguración

En nuestra serie de larga duración "Cómo lo estoy haciendo" hablamos con personas que se ganan la vida en las industrias de la moda y la belleza sobre cómo irrumpieron y encontraron el éxito.

Aunque ha tenido su negocio homónimo desde 2011, muchos aprendieron el nombre de Wilfredo Rosado el 1 de enero. 20 de 2021, cuando el vicepresidente Kamala Harris se paró en los escalones del Capitolio e hizo historia cuando tomó posesión del cargo, vistiendo su firma, emblemático perlas

Ese día, eligió un collar donde cada perla individual estaba rodeada por un delicado halo de oro, enlazado con pequeños diamantes. Era diseñado a medida por Rosado y, naturalmente, consiguió alotedeatención. Casi de la noche a la mañana, Rosado tuvo una nueva audiencia. Y les presentaron a un veterano de la industria de la moda que ha trabajado junto a Andy Warhol y Giorgio Armani ("Sr. Armani", como lo llama Rosado).

"El hecho de que elegí hacer perlas proviene de este sentimiento gutural que siempre tengo sobre lo que vendrá. Y siento que lo he hecho con muchas cosas, con las plumas, a lo largo de mi carrera ", explica Rosado, señalando cómo ya había estado trabajando en su colección de perlas cuando se puso en contacto con el equipo del vicepresidente Harris. "Era algo por lo que realmente tenía un sentimiento. Todo fue una coincidencia ".

Ese instinto lo ha impulsado gran parte de su carrera, mientras navegaba por una industria que siempre había admirado pero que nunca pensó que sería parte. Desde su ambición inicial ("¡Estaba tan concentrado!") Hasta las personas y los proyectos que lo llevaron a donde se encuentra hoy, y adonde sigue yendo, nosotros se reunió con Rosado para hablar sobre cómo pasó de ser un estudiante de pre-medicina en NYU a aprender directamente de leyendas creativas a ser parte de historia. Sigue leyendo.

¿De dónde viene tu interés por la moda?

Recuerdo, cuando era niño, mi madre estaba muy a la moda, de hecho. Ella siempre nos vestía muy bien, y yo era muy consciente de las tendencias desde muy joven. [En los] 70, existían estos enormes zapatos llamados Marshmallows, con una suela de goma blanca. Debo haber estado en tercer o cuarto grado, y volví locos a mis padres: tenía que tener los zapatos Marshmallow. Terminaron llevándome a Pitkin Avenue en Brooklyn porque era el único lugar que tenía Marshmallows de mi tamaño. Así de loco estaba por estos. A mi hermano también le gustaba mucho la moda, así que teníamos una suscripción a W cuando estaba en séptimo u octavo grado, y una suscripción a GQ. Cuando fui a la escuela secundaria, estaba obsesionado con italiano Moda. Siempre iba a los quioscos internacionales y compraba productos italianos. Moda y L'Uomo Vogue.

Pero la cosa es que nunca pensé en una carrera en la moda. Vengo de una familia puertorriqueña muy tradicional, donde mis padres eran trabajadores manuales. Nos inculcaron una educación y carreras tradicionales, como ser médico, abogado, bombero. Eso fue lo que pensé que sería mi camino en la vida. Eso no funcionó, obviamente.

Antes de empezar a trabajar para Andy Warhol, estaba inscrito en NYU. Que estabas estudiando ¿Y cómo acabaste en el departamento de moda de Entrevista?

Yo era un estudiante de medicina, un estudiante de biología. Siempre fui una persona muy desgarrada. Tuve la educación latina tradicional, con el camino muy tradicional, y eso fue muy importante para mí. Tenía muchas ganas de ser médico. Mi padre era artista y cuando éramos muy jóvenes, desde que tengo memoria, siempre estábamos en el SoHo, cuando había lofts y almacenes de artistas, y en Washington Square Park. Cuando era niño, les dije a mis padres: 'Quiero ir a la Universidad de Nueva York'. Ese era mi objetivo. Entré en la Universidad de Nueva York y en otras universidades también, pero mi corazón estaba en la Universidad de Nueva York.

De todos modos, nunca terminé la escuela. Estuve dos años, pero nunca me gradué. Mientras estaba en la escuela, todavía tenía pasión por la moda. Me encantaba estar en la ciudad y en SoHo. Había una tienda realmente genial en ese momento llamada Paracaídas, y aquí es donde realmente comenzó todo para mí, en términos de entender mi amor por la moda. Era la tienda más cool de Nueva York. Solía ​​ir allí cuando estaba en la escuela porque amaba a todos los vendedores, eran como modelos preciosos y estaba asombrado por todo. Y finalmente me armé de valor para pedir un trabajo, me dieron la solicitud y terminé consiguiéndolo. Realmente era como el centro creativo de la moda del centro de la ciudad en ese momento. Oribe venía a peinarse, Mario Testino dispararía la campaña, Jean-Paul Goude siempre estuvo en la tienda. Fue ese círculo de personas con el que me familiaricé mucho mientras trabajaba en Parachute.

Todavía estaba en NYU, trabajando los fines de semana en Parachute, y un día, entra el presidente de Giorgio Armani, que era Gabriella Forte en ese momento. Armani estaba abriendo su primera tienda en Nueva York y me contrataron para trabajar allí. Decidí: 'Trabajaré el verano en Armani y luego iré a la escuela en septiembre'. Bueno, eso fue un desastre, porque nunca volví. Una cosa llevó a la otra, y realmente aprendí lo que significaba la moda como negocio. Pude ver el lado empresarial y el lado creativo de Armani, y realmente me encantó lo que estaba haciendo. Decidí tomarme lo que pensé que sería un semestre fuera de la escuela para sumergirme realmente en eso. Una cosa llevó a la otra, y mi carrera se desarrolló de esa manera.

¿Cuál fue ese primer trabajo en Armani?

Ventas. Fue la primera vez Emporio Armani lanzado en América. Estaba destinado a ser como una marca más joven de Giorgio Armani, así que yo era una especie de esa persona para ellos. De hecho, trabajé con Elizabeth Saltzman - Elizabeth y yo trabajamos juntas en Parachute y luego, desde allí, nos fuimos a trabajar a Armani. Y Elizabeth era la chica más genial de la ciudad... Íbamos a Area como seis noches a la semana. Estábamos de fiesta como locos. Y luego iríamos a Armani y trataríamos de ser todos abotonadas y profesionales. Pero siempre fue un caos total. Nos lo pasamos tan bien.

A partir de ahí, Gabriella me dio más oportunidades para hacer visuales y ventanas. Ese fue mi siguiente paso en Armani, hacer visual merchandising y exhibiciones. Una vez que hice eso, conocí a Andy Warhol y mi vida cambió, de nuevo.

Háblame de tu tiempo en Entrevista y cuál fue tu papel allí.

Vengo de un entorno muy tradicional. Solía ​​leer todas las cosas, tenía una suscripción a W y todo eso, pero realmente no sabía mucho. Fui muy ingenuo.

Conocí a Andy y fui aEntrevista, para trabajar en el departamento de moda. Solo había dos personas y tuve que hacer sesiones de fotos. No tenía idea de lo que era una sesión de fotos. Recuerdo haber asistido a mi primera sesión de fotos: era un portafolio de cinco artistas emergentes. El fotógrafo fue David LaChapelle. Estábamos en la parte trasera del taxi y ninguno de los dos teníamos idea de en qué nos estábamos metiendo. Ese fue el comienzo.

A partir de ahí, comencé a hacer todas las sesiones de fotos, portadas e historias editoriales, pero nuevamente, aprendí a medida que avanzaba. Recuerdo haber ido a una sesión de fotos con Bob Dylan y no tenía ni idea de quién era. Regreso y alguien me dice: '¿A quién disparaste?' Dije que este tipo se llama Bob Dylan. Y ellos dicen, '¡¿Bob Dylan?! Es una leyenda '. No tenía ni idea. Fui super, super ingenuo... Voy a Entrevista fue una experiencia de aprendizaje increíble y, a menudo, muy intimidante. De repente, estaba trabajando con Robert Mapplethorpe, Herb Ritts y fotógrafos legendarios. Estaba aprendiendo en el trabajo sobre fotografía, estilismo y quiénes eran muchas de estas personas en el mundo del arte, la música o el cine. Viniendo del entorno del que vengo, fue muy, muy intenso y muy intimidante.

¿Cuáles diría que son las grandes lecciones que aprendió de esa época?

Aprendí mucho sobre el poder de las imágenes. El poder de la fotografía. Andy era un comunicador increíble y yo estaba muy cerca de Andy. Tuve la fortuna de aprender mucho en Entrevista de estar en el trabajo y trabajar, pero también tuve la gran fortuna de aprender de Andy directamente. Después del trabajo, estaba con Andy seis noches a la semana; hacíamos todo juntos, como cenas y fiestas, durante muchos años. La única noche libre que tenía eran los domingos, cuando iba a ver a mis padres.

Con Andy, aprendí mucho sobre la comunicación a través de imágenes. Andy era una persona muy observadora. Una de las cosas que la gente malinterpreta sobre él es que era un voyeur. El era una esponja. Me llevaría a la mejor fiesta del mundo y simplemente se sentaría en silencio y observaría a todos, simplemente absorbería tanto información sobre lo que estaba pasando en la moda, qué era genial en la música, qué vestía la gente, cuál era el tema candente de la momento. Quiero decir, ese era uno de sus increíbles talentos. También fue un gran documentalista de la época. Siempre estaba fotografiando todo. Esa es una de las cosas que siento que aprendí de Andy: ser un observador, comprender lo que está pasando. en la cultura pop y de alguna manera interpretar eso en las cosas que quiero crear o proyectar como mi trabaja. A menudo, diré que estoy muy influenciado por la cultura pop y la cultura urbana, y creo que ese es el vínculo directo con mi experiencia trabajando con Andy.

También fui muy, muy afortunado de tener una experiencia increíble trabajando muy de cerca con Giorgio Armani, el mismo Sr. Armani. La capacidad de observar y extraer, la aprendí de Andy y, a través del Sr. Armani, [aprendí] a tomar lo que había extraído y creado cosas de un nivel de gusto elevado y cosas que reflejan mi personalidad y mi marca.

Al comenzar tu segunda temporada en Armani, terminaste quedándote en la empresa durante dos décadas. ¿Cómo te volvieron a reclutar? ¿Y en qué momento empezó a trabajar directamente con el Sr. Armani?

Después de que Andy falleció, me quedé un poco en Entrevista revista. Luego fui con el ex-editor en jefe de Entrevista, quien inició una nueva revista llamada Fama. Realmente no fue un gran problema en el mundo, así que realmente no hablo mucho de eso, pero fue una buena revista. Durante mi tiempo en Fama, Recibí una llamada de Gabriella Forte nuevamente en Giorgio Armani. Y ella dijo: 'Está bien, Wilfredo, basta de que estés fuera de nuestra casa, tienes que volver'.

Mientras estaba en Entrevista trabajando con Andy, también continuaba mi trabajo con Armani. Estaba creando estos 'informes de tendencias' mensuales. En esa época sucedían muchas cosas en Nueva York: eran los años 80, era una experiencia creativa. explosión, así que me convertí en este tipo de reportero del Sr. Armani sobre lo que estaba pasando en la música, el cine, los libros, los actores emergentes y los músicos. Estar en InentrevistaTenía mi dedo en el pulso muy, muy intensamente.

Después de que Andy falleció, me llamaron para que volviera a dirigir las relaciones públicas de Emporio, y eso es lo que hice durante un año, tal vez dos. Siento que hice un muy buen trabajo allí. Creé una imagen realmente genial para Emporio que involucraba al mundo del arte, Kenny Scharf… Y cuando el Sr. Armani vio lo que estaba haciendo en Nueva York con Emporio, él dijo, 'Ven a Italia y crea este tipo de emoción para Emporio en Europa'. Una vez más, se trataba más de relaciones públicas y de crear este rumor [allí]. Hice eso durante unos meses, y luego el Sr.Armani me pidió que me uniera al equipo de diseño, sin experiencia en diseño, pre-med estudiante - y esto fue a la altura de Giorgio Armani... Por supuesto, nunca digo que no a un desafío, y decidí hacer ese.

Me mudé a Italia, a Milán. Fue muy, muy, muy desafiante para mí. Porque Milán en ese momento - amo Milán ahora, todavía amo Milán, amaba Milán entonces - era muy provinciano para mí. Vengo de la ciudad de Nueva York, [inmerso] en el mundo del arte, la cultura callejera, la moda, la música. De repente, voy a Milán y es el domingo los paseos con la familia y el suéter de cachemira atado alrededor de tus [hombros] y tu helado. Entonces pensé, '¿En qué me metí?' Pero aprender del Sr. Armani, siempre lo comparo con tener un Harvard educación en moda: el nivel de gusto, la forma en que trabajaba, su visión de la moda y de todo, incluso su hogar. Todo estaba impecable. Fue una experiencia increíble para mí. Lo resistí durante dos años.

Solía ​​usar trajes de Armani con Birkenstocks. Ahora es elegante, pero solía ir a restaurantes y se reían de mí. Pasé por un período en el que solía usar trajes de Armani con chaquetas acolchadas que eran cortas, por lo que la chaqueta del traje salía por debajo, y fue un escándalo. Luego pasé por un período en el que usaba botas de montaña Merrell con trajes Armani. Solía ​​usar Jordan con trajes de Armani y era el hazmerreír de la ciudad. Así que finalmente, había tenido suficiente y le dije al Sr. Armani que tenía que irme. Y me ofreció el puesto de director de moda de Armani en América. Entonces volví a Nueva York e hice eso.

Regresaba cuatro o cinco veces al año a Milán para trabajar en el estilismo del espectáculo con el Sr. Armani. Entonces eso se volvió molesto para mí, y pensé, 'Ya no voy a hacer eso'. ¡Era un mocoso mimado! Entonces, después de eso, me quedé en Nueva York e iría a los desfiles de moda.

Ahora que es diseñador a tiempo completo, ¿qué diría, mirando hacia atrás, fueron algunos de los mayores desafíos que enfrentó cuando formaba parte de ese equipo de diseño?

Una de las cosas brillantes de Armani y Warhol fue que el énfasis en la creatividad era primordial, el aspecto más importante del trabajo de un diseñador. Pero tanto Armani como Warhol eran muy conscientes de los negocios: todo lo que diseñamos siempre se remontaba a los precios, la producción y cómo funcionaría en el comercio minorista. Incluso con Andy, sí, pintaba en los estudios y siempre trataba de hacer cosas nuevas y geniales, pero al final del día, se trataba de negocios para él. Eso es lo que aprendí de ambos. Incluso hoy, como persona creativa, siempre trato de pensar, sí, quiero diseñar cosas nuevas, no quiero tener nunca una referencia de un diseño que ya existe, trato de ser único y original. Pero siempre trato de traer eso de vuelta a los negocios. ¿Qué significa eso en términos de venta minorista, en términos de precios, en términos de creación de clientes? ¿A quién le atraerá este atractivo, que traerá un nuevo cliente?

¿Qué te hizo querer dejar Armani?

Cumplí cierta edad y sentí que era hora de hacer algo por mí mismo. Mi madre estaba tan desilusionada que no me convertí en médico, siempre me decía: 'Wilfredo, tienes que ser muy, muy consciente de que la moda es para los jóvenes. Siempre se trata de la juventud '. Así que llegué a cierta edad y pensé: '¿Qué pasa ahora? Ya no soy tan joven como era, ya no estoy tan conectado a la escena callejera. Necesito reinventarme... necesito hacer algo por mí mismo '.

En ese momento, la economía estaba en auge. Tuve una experiencia increíble en el mundo del arte y la moda, y también tuve excelentes relaciones en el negocio de la música. Pensé, déjame comenzar mi propio negocio en el que pueda unir todas estas experiencias para construir la imagen de una marca. Mi primer cliente fue LVMHdivisión de espíritus. Acepté un proyecto con ellos para promocionar Krug Champagne y tuve la idea de introducir ese champán en el mundo del arte. Esto fue en 2007. Encontré este gran edificio en Williamsburg y diseñé este recorrido donde Krug Champagne invitaría a sus mejores clientes e invitados para hacer estos recorridos por los estudios con artistas [que terminarían con] una cena y champán saboreo. Fue algo asombroso. Lo pienso ahora, y era muy intuitivo en ese momento.

Luego pasé a hacer algo con las joyas de Versace. Aquí es donde tuve mi primera experiencia con la joyería. Tenía amigos que trabajaban en Versace, porque muchos de mis amigos de Armani se habían ido a trabajar a otros lugares, y alguien que terminó en Versace me llamó y dijo: 'Estamos haciendo esto con el Museo Whitney en Nueva York y estamos relanzando nuestra colección de joyería fina. ¿Podemos pensar en una idea que reúna todos los elementos? Entonces comencé a pensar en eso. El tema era 'Pasado, presente y futuro', así que mi propuesta para ellos fue: ¿Por qué no colaboramos con artistas contemporáneos para diseñar una pieza de joyería única para Versace? También harían la pieza de joyería como una pintura, luego subastarían la pintura y la pieza de joyería en beneficio de Whitney. Les encanta la idea. I seleccionado tres artistas diferentes: Julian Schnabel, Marc Quinn y Wangechi Mutu... Eso despertó mi apetito por las joyas.

¿Qué crees que fue la joyería que te resonó tanto en ese momento?

Siempre tuve amor por las joyas. Antes de hacer el proyecto de Versace, solía diseñar joyas para mí mismo; recientemente encontré una pieza en mi bóveda, una cruz de oro de 22 quilates con un rubí, pero me encantó. Tal vez sea algo latino: crecimos con joyas.

Conocí a alguien que tenía un negocio en línea con relojes, y me contrataron para encontrar una forma de rehacer su sitio y hacerlo más atractivo para el consumidor. Pero tenía una idea más grande: pensé, bueno, estas personas tienen una plataforma increíble, qué gran manera de brindarles a los jóvenes diseñadores de joyas la oportunidad de vender en línea. Esto fue en 2009. Internet todavía era muy nuevo y muy caro en ese entonces, y estos diseñadores no tenían el dinero para construir una plataforma que tuviera sentido. Mi propuesta era construir una boutique de joyería en línea para brindarles a estos diseñadores la oportunidad de vender en línea a nivel mundial. Y les encantó la idea.

Comencé a reunirme con jóvenes diseñadores de joyas: Pamela Love, Jennifer Meyer... El dueño de la plataforma me dijo: '¿Por qué querría invertir en estos jóvenes diseñadores cuando te tengo a ti? Eres un tipo creativo, ¿por qué no lanzas tu propia colección? ' Pensé: 'Eso es una locura, nunca lo haré'. Dije que no. Se me acercó de nuevo y me dijo: 'Piénsalo, tienes el Armani, Warhol... Haz tu propia línea de joyería.

Acepté hacerlo bajo ciertas condiciones muy estrictas: diseñaría una colección que me sintiera genuina como persona, y para mi punto de vista sobre la moda y el lujo, y solo trabajaría con las fábricas y el nivel de artesanía que estaba acostumbrado para. Mi nivel de comodidad era, obviamente, trabajar en Italia, porque lo había hecho con Armani durante tantos años. Y mi comprensión de la calidad era lujo de alto nivel. Estuvieron de acuerdo con esos términos y me dispuse a hacer mis joyas. Y simplemente llegué a la cima: fui a trabajar con Maison Lemarié en París, en el atelier de Chanel, y con un taller en Milán que produce joyería Cartier. Fui a lo más alto. Y necesitaba tener libertad creativa. Comencé mi primera colección con trabajo de plumas y oro, y evolucionó a partir de ahí. Realmente, realmente amo lo que hago ahora.

¿Cómo describiría la estética y la dirección del diseño de su joyería?

Es muy atrevido. Creo que es un matrimonio de moda y alta joyería. Todo lo que para mí resuena en la moda se filtra a través de mis joyas. Y yo diría que es una colección que realmente se define por un increíble nivel de calidad. Para mí, esos son los elementos que realmente describen lo que hago. Obviamente, cambia todo el tiempo, un día son plumas, hoy son perlas… Eso es parte del proceso de cualquier persona creativa. Podría sentarme aquí hoy y darles diez ideas de cosas que quiero hacer en un futuro muy cercano. Una vez más, soy una persona sensata y trato de filtrar todo a través de un sentido de negocio. No es que tiendo a ser un gran hombre de negocios, pero así es como trabajo.

Hablando de perlas, muchas personas conocieron su marca el 20 de enero. Cuénteme un poco sobre la pieza que diseñó para la vicepresidenta Kamala Harris.

Ese momento del 20 de enero fue... Ni siquiera sé cómo describirlo, honestamente. Es uno de esos momentos que cambian la vida, en muchos niveles: yo como persona, ya sabes, ¿cómo puedo superar esto? ¿Me siento satisfecho con saber que ya lo he hecho? Espero que no. Espero que haya otros momentos como este.

Desde el punto de vista empresarial, obviamente creó una conciencia sin precedentes para mi marca. De repente, fue como si fuera una marca muy conocida. No diría que es Cartier o Bulgari, pero creo que definitivamente ha ganado mucho reconocimiento en el mercado y por parte del consumidor. Y también ha ayudado mucho a mi negocio. Fue un momento increíble para mi negocio y para mí personalmente. Y estoy muy agradecido por ello.

Recibí tantos mensajes de extraños que me decían lo felices que estaban por mí. Incluso fui al consultorio de mi médico y no les hablo de eso, pero entré y la recepcionista me dijo: 'Sr. Rosado, estamos muy felices por ti, enhorabuena. Te mereces esto. Eso es muy conmovedor. Es como si trabajaste tan duro toda tu vida, esperas momentos como este.

¿Cuáles han sido otros momentos impactantes para su marca desde que comenzó la empresa?

Lancé mi colección en febrero de 2011. Dos semanas después, Elizabeth Saltzman puso a Gwyneth Paltrow en mis pendientes de plumas para los Grammy, cuando actuó con Cee-Lo Green. Y eso fue como, quién hubiera pensado… Es como más allá de un sueño hecho realidad.

Antes de ponerme a hacer mis joyas, tuve este sueño: me puse esta meta. Había cinco o seis tiendas en las que quería estar: Bergdorf Goodman, Harrods, Maxfield Los Ángeles, Lane Crawford en Hong Kong y Tsum en Moscú. En un mes, estaba en todas esas tiendas, más algunas. Eso fue increíble para mí. Y por supuesto, hubo Anillo de compromiso de Mariah Carey, que hizo historia en términos de anillos de compromiso de Hollywood.

Mirando hacia el futuro, ¿cómo quiere seguir haciendo crecer su negocio de joyería? ¿Qué metas tienes para ti ahora?

Me siento muy desgarrado y en conflicto porque hay un lado de mí que es muy, muy meticuloso y cuidadoso en cuanto a cómo quiero construir una marca. Se trata de exclusividad. Se trata de crear las piezas más singulares y únicas que son como tesoros: alta joyería, alta joyería. Pero soy consciente de que esa es una audiencia muy, muy, muy limitada. Lo he hecho antes, tuve éxito con eso. Pero con Pearl ID, he visto otro mundo. Y es nuevo para mi. Es un mundo con el que no estoy muy familiarizado, que es el mundo de la joyería de diseño para un público más amplio. Pero es algo que me encanta ahora, porque veo lo emocionada que está la gente.

Estaba viendo a Rachel Maddow a la medianoche y recibí una alerta en mi celular de que alguien me envió un mensaje, en realidad, desde Puerto Rico, queriendo comprar un par de aretes. Ella tiene mucho éxito, pero esta es una persona que no tendría acceso a mis joyas altas. El hecho de que pueda hacer que alguien realmente se emocione para comprar una pieza de Pearl ID es muy satisfactorio... Quiero seguir desarrollando y construyendo este mundo de joyería de diseñador y mi presencia en ese mundo sin dar a mi amor y mi pasión por las cosas que son únicas y hechas a mano, que viven en el mundo de la alta joyería. Mi desafío es tratar de encontrar éxitos en ambos mundos.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

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