Samantha Burkhart es la mujer detrás de la moda con mayúscula F más deliciosa de la música

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La estilista de Billie Eilish, Diplo, Rosalía, Katy Perry y Christina Aguilera, y muchas más, si puedes creerlo, comparte la salsa sartorial secreta de sus clientes.

Samantha Burkhart y yo tenemos 21 correos electrónicos y dos meses entre nosotros cuando escuché su voz irradiando desde su teléfono en Los Ángeles hasta el mío en Nueva York. Mi solicitud de entrevista inicial llegó en, uh, un momento ajetreado para el estilista más importante de la música. "Ocupado" ni siquiera se siente como la palabra correcta, tal vez si pongo la palabra "bananas" delante de ella.

"Quiero decir, literalmente ni siquiera tuve un momento para respirar", me dice. "Esto definitivamente es un 180 desde cómo comenzó el año".

Considere la clientela de Burkhart: es posible que la conozca como la fuerza creativa detrás de los gustos de Billie Eilish, Diplo, Katy Perry, Sia, Cristina Aguilera, Rosalía y Amapola - para nombrar unos pocos. Así que entre entregas de premios, videos musicales, semanas de la moda global, viajes de prensa, editoriales de revistas, presentaciones y cualquier otra cosa para que una superestrella internacional podría tener la tarea de presentarse y lucir algo fabuloso, sí, Burkhart y su equipo han sido ocupado. Plátanos ocupados.

Pero hoy, no hay entrega de premios. Sin apariciones en televisión a altas horas de la noche. No se dispara la tapa. Burkhart está en casa con su familia en Los Ángeles. Está lloviendo, dice, y cuando hay una nota silenciosa en nuestra conversación, puedo escuchar los dulces tonos de las gotas golpeando el pavimento.

A pesar de mi mala sincronización, estaba ansioso por hablar con Burkhart porque, bueno, no se puede hablar de la industria de la música en este momento sin hablar de Burkhart. Los artistas con los que trabaja están en la cima de sus juegos y listas de éxitos profesionalmente. Pero lo que más me emociona de su trabajo es que también deja a cada uno de sus clientes luciendo exagerada e indiscutiblemente como "ellos", una hazaña estilística más difícil de lo que muchos pueden darse cuenta.

En otras palabras: algunos estilistas trabajan con estrellas gamine al borde de una nominación a Mejor Actriz de Reparto. Otros ponen a Eilish en shorts de baloncesto Gucci verde limo y Perry en bocadillo de caramelo de un minivestido de Valentino, ambos en la misma semana.

Samantha Burkhart.

Foto: Cortesía de Samantha Burkhart

Como muchos estilistas con los que Fashionista ha hablado a lo largo de los años, Burkhart no siempre quiso ser estilista. Pero siempre estuvo inundada de moda y más aún, de lo que ella llama "muy buen gusto". Creció viendo a su madre, una decoradora de interiores, vestirse Kenzo y Dior, adquiriendo también piezas procedentes de subastas de vendimia. Burkhart recuerda a su abuela, una anticuaria, que incluso asistía a desfiles de alta costura y compraba piezas directamente de esas colecciones.

Burkhart pasó sus primeros 10 años en Inglaterra, donde asistió a una escuela para niñas con una estricta política de uniformes. No fue hasta que su familia se mudó a Connecticut a los 11 años que realmente tuvo que considerar la ropa desde la perspectiva del estilo personal.

"Ese fue un momento un poco discordante porque tuve que averiguar quién era yo, no solo como esta chica inglesa venir a Estados Unidos, pero también como preadolescente comprando mi propia ropa y lo que eso significaba ", recuerda.

Por escuela secundaria, eso en realidad significaba mucho Brecha - muchos pantalones holgados, muchas camisetas para bebés, estilos similares que corren desenfrenados entre Gen-Z-ers sobre Tik Tok hoy dia. Burkhart ofrece una metáfora: en su internado de muy buen gusto en Massachusetts, practicaba snowboard en un mundo de esquiadores, y sus amigas con suéteres cuadrados de tejido trenzado empezaron a llamarla "alternateen", un apodo que se quedó y que le encantó. ("Desde una edad temprana, creo que siempre hice mis propias cosas", dice). Burkhart se postuló para Escuela de Diseño Parsons para estudiar diseño de moda, pero finalmente eligió estudiar bellas artes 100 cuadras al norte en la Universidad de Columbia.

"Tuve todas estas incursiones diferentes en la moda y siempre fue algo que me interesó, pero nunca sentí que debería hacer una carrera con eso", dice. "Me enamoré accidentalmente del estilo, lo cual es divertido para mí. No fue algo que me propuse hacer ".

Y así, su educación en moda continuó fuera del aula. Burkhart describe esos años en Nueva York como similares al vehículo de club infantil de Macaulay Culkin de 2003 "Party Monster" - "idear identidades locas", dice, para todas esas noches en establecimientos nocturnos como Tunnel y Luz de calcio. La primera incursión oficial de Burkhart en el estilismo se produjo años después, durante un verano en el que necesitaba un trabajo a corto plazo.

"Mi mejor amigo estaba trabajando con Mariah Carey'gerente del día a día y ella estaba como,' ¿Quieres trabajar para el estilista de Mariah? ' Y yo estaba, realmente, como, '¿Qué es un estilista?' ", Dice. "Ni siquiera sabía que eso era un trabajo".

El look que lo inició todo: Maddie Ziegler (izq.) Y Sia (der.) Con Giorgio Armani personalizado en los premios Grammy 2015.

Foto: Axelle / Bauer-Griffin / FilmMagic

Esa estilista era Jessica Paster, cuya épica base de clientes de mediados de siglo parece sacada directamente de las páginas de un 2007 Semanal de EE. UU.: Carey, por supuesto, pero también Jessica Simpson, Kate Bosworth, Hilary Duff y Jennifer Hudson. Burkhart se presentó en su primer día de trabajo y, en 24 horas, se había convertido en la primera asistente principal de Paster.

"Era una época muy diferente", dice. “Fue un poco más enrarecido en el sentido de que no todo el mundo tenía un estilista, solo las personas que eran muy visibles desde la perspectiva de los tabloides lo tenían. Pero no era como si todo el mundo tuviera un estilista, que es como es ahora ".

El verano terminó y Burkhart volvió a su vida en las bellas artes, pensando que se había saciado. ("Yo estaba como, 'Está bien, eso fue genial, fue una locura'", se ríe. "No necesito hacer eso de nuevo"). Pero también fue entonces cuando empezó a preguntarse: ¿Y si lo hiciera todo de nuevo, pero esta vez en sus propios términos? Ella ya tenía una gran experiencia en estética, identidad y la intersección de los dos. Conocía la moda, dentro, fuera y todos los rincones que se encontraban en medio. La música ofrecía algo que otros campos creativos no ofrecían: alcance.

"Me gustaba mucho la idea de que los artistas musicales tuvieran un alcance tan grande y tuvieran un componente visual tan grande como ellos", dice. "Quiero decir, hay algo realmente hermoso en estar parado frente a una pintura. Pero si has pasado seis meses trabajando en una pintura y tienes 10 personas que vienen a verla, no es lo mismo que hacer una gira de un artista y que literalmente millones de personas la vean ".

Cada estilista que lo ha "logrado", por así decirlo, tiene que haber tenido su gran oportunidad en alguna parte. El de Burkhart era Sia y, a decir verdad, el momento era perfecto. Esto fue Sia-en-2015 Sia. Sia-que-nunca-mostró-su-rostro Sia. Sia-arrasando-nominaciones al Grammy Sia. Y Sia llamó a Burkhart cinco días antes de los Grammy 2015, donde estaba programada para interpretar su nueva y elegante canción, "Chandelier", con Maddie Ziegler y invitado sorpresa Kristen Wiig.

"Estaba en un punto de su carrera en el que quería alejarse para centrarse en la composición de canciones y no ser tan visible", dice Burkhart. “Y ella estaba en una encrucijada en la que literalmente no quería que la gente la viera y, sin embargo, tenía que actuar. Entonces eso se convirtió en este desafío de, 'Está bien, ¿cómo se puede hacer que alguien que no quiere mostrar su rostro aún intrigante, dulce y encantador, y no asusta que no estén mostrando su ¿cara?'"

La respuesta llegó a través de una diadema con lazo: Burkhart cosió flequillos exagerados en la parte delantera de la cinta. Los fanáticos se lo comieron.

Billie Eilish en el escenario con Gucci personalizado en el Billie Eilish "Where Do We Go?" El World Tour comienza en Miami a principios de este mes.

Foto: Kevin Mazur / Getty Images para Live Nation

Burkhart comenzó a construir sobre su lista desde allí, y llegó Eilish. En 2015, el esposo de Burkhart escuchó por primera vez "Ocean Eyes" cuando todavía estaba circulando en SoundCloud. "Él estaba como, 'Oh, guau, ella tiene 14 años y se ve realmente genial y rara'", recuerda. Burkhart se enganchó desde la primera escucha.

"La música de Billie es hermosa", dice. "Y luego ven cómo se ve y es esta yuxtaposición entre las dos cosas lo que cautiva. Ella era una niña de 14 años de cabello blanco que no se parecía a ninguna otra cosa que hayas visto antes. Que es a quien intrínsecamente se mantuvo fiel. Y estaba realmente interesado ".

Burkhart era amigo del publicista de Eilish, quien le consiguió una reunión de presentación con Eilish, pero también con el de Eilish. mamá, los mánagers de Eilish y la mejor amiga de Eilish, Zoe, la última de las cuales tiene 172.000 seguidores en Instagram. Derecha.

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"Tuve que explicarle lo que hace un estilista", dice Burkhart. "En parte fue como, 'Mira, tienes 14 años, eres genial. No necesitas un estilista, pero esto es lo que hago '. Tuve que explicarle que incluso con gente como Sia, no le estoy dictando nada a nadie. No le digo a la gente qué ponerse. Vengo a ellos como artista y colaborando con ellos. Y creo que ella estaba abierta a eso. Empezamos a trabajar juntos incluso antes de que ella firmara en Interscope ".

Cinco años y la misma cantidad de premios Grammy después, a Burkhart todavía no le gusta decir que ella estiliza a Eilish. Ella sigue siendo intrínsecamente parte de su propio estilo, el arte real de armar un atuendo, que el trabajo de Burkhart, en cambio, es pensar varios pasos por delante de ella para que no esté aportando ideas que Eilish ya haya considerado o piezas que ya visto. Eilish usa mucha costumbre por esta razón, como el traje Chanel de la cabeza a los pies desgastada para los Oscar 2020, y no simplemente porque los diseñadores se alinean en masa para vestirla.

"Es un tipo de chica personalizada", bromea Burkhart. "En realidad, solo hay una de ella, por lo que también debería haber una de estas cosas en el mundo. No lo digo de una manera elitista. Ella es realmente única y termina siendo lo que tiene más sentido para ella ".

Rosalía actuando en Mugler personalizado en los Premios Grammy 2020.

Foto: Emma McIntyre / Getty Images para The Recording Academy

En realidad, el grupo de artistas de Burkhart es un grupo muy personalizado. Tomemos a Rosalía, la cantante y compositora española de 26 años que se hizo conocida por sus interpretaciones contemporáneas de la música flamenca tradicional. Los fanáticos pueden encontrarla en chándal Bubblegum Off-White un momento y un mono Collina Strada personalizado - teñido con corbata, naturalmente - con botas de trabajo deslumbrantes al día siguiente.

De todos los clientes de Burkhart, Rosalía es la artista con la que comparte la estética de moda más parecida. Como regla de la casa, Burkhart pone las preferencias estilísticas de sus clientes por encima de las suyas, pero con Rosalía, el diagrama de Venn es solo un círculo.

"Es por eso que Rosalía es discreta y es una de mis personas favoritas para trabajar", dice Burkhart. "Si yo fuera una artista pop flamenca de 26 años que estuviera rompiendo todas las fronteras del mundo, siendo increíble, me gustaría al 100% ponerme todo lo que lleva puesto".

Al igual que Eilish, Rosalía entiende profundamente, esotéricamente, artísticamente, la moda. Si hay una línea directa entre todos los diversos clientes de Burkhart, Trajes de vaquero rosa empolvado de Diplo y Minivestidos campy femme de Poppy, es que confía implícitamente en los gustos de sus clientes, para dejarlos existir como los mismos artistas en su vestimenta mientras crean o interpretan su música.

"¿Quiénes son mis clientes? Cual es su sabor? ¿A qué aspiran la mayoría? Pongo eso primero antes que cualquier otra cosa ", dice. "Obviamente está filtrado y yo también imbuyo mi gusto, pero realmente estoy tratando de meterme en la cabeza del cliente. Entro en lo más profundo de quiénes son estas personas y trato de verlas desde todas las perspectivas ".

A lo largo de nuestra conversación, la única palabra a la que Burkhart sigue volviendo es "autenticidad": Permitir que sus clientes sean sus seres más auténticos, animándolos a crear sus arte auténtico. La autenticidad engendra autenticidad, por lo que la propia Burkhart también debe trabajar de forma intuitiva. Hay que alimentarse para poder alimentar a los demás.

"Quiero decir, estos son artistas", dice. "Estas son personas que se despiertan un día, y solían amar el cielo y ahora aman el bosque, ¿sabes? Son personas que tienen sentimientos emocionales intensos y las cosas pueden cambiar. Incluso les diré a los diseñadores con los que estoy trabajando que pregunten: '¿Lleva el look? ¡¿Está usando el look?! ' Yo digo, '¿Eso espero?' Pero literalmente, hasta que su pie esté en esa alfombra, todas las apuestas están canceladas en lo que a mí respecta ".

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