Cómo se combinaron los diseños de escenarios más dignos de Instagram de la Semana de la Moda de Nueva York

Cuando se trata de presentar una nueva colección, la ropa puede ser lo primero, pero los diseñadores hacen bien en agregar al ambiente (y mejorar la imagen de su marca) con un poco de ayuda del diseño de escenarios. En un mundo donde los shows y presentaciones de los diseñadores llegan a las redes sociales en segundos, es importante tener una atmósfera que deje claro su mensaje.

"El diseño de escenarios en realidad proviene del amor por la historia", dijo Nian Fish, un gurú de la industria que ha producido y dirigido creativamente desfiles de moda, eventos y películas desde los años 70. "También habla de lo que representa la marca". Marcas de moda minimalistas como Calvin Klein (cliente de Fish desde hace mucho tiempo), Jil Sander y Céline pueden tener piezas (bancos hechos a medida, por ejemplo) que los invitados ni siquiera percibirían como producidos intencionalmente para el espectáculo. Por otro lado, diseñadores como Marc Jacobs y Karl Lagerfeld para Chanel crearán un mundo propio para cada temporada.

Entonces, ahora que hemos cubierto la ropa, las alineaciones de modelos y las listas de primera fila, aquí hay un resumen de las más diseños dignos de fotografías de la Semana de la Moda de Nueva York, junto con detalles exclusivos sobre cómo llegaron juntos.

Auto retrato

Fish trabajó con Auto retrato el diseñador Han Chong en su debut en la Semana de la Moda de Nueva York, y optó por una presentación (en lugar de un desfile) para que su ropa pudiera presentarse en un entorno más íntimo. Chong le envió a Fish una foto de una editorial de moda protagonizada por la modelo Freja Beha Erichsen en una mansión abandonada, inspirando a Fish a producir su propia versión. "Pensamos que sería increíble mostrar los colores de la colección frente a esta crudeza de la instalación", dijo Fish.

Fish contrató a la estilista de utilería Natane Boudreau, quien recorrió los depósitos de chatarra en toda la ciudad de Nueva York en busca de artículos para el hogar como libros, estatuas, sillas, mesas e incluso un cochecito de bebé. Después de reunir hasta 120 piezas, Boudreau las pintó de blanco antes de pasar la mercancía al estilista de interiores Gregory Bissonnette, quien colocó y apiló las piezas como un rompecabezas en 3D. Después de una llamada a las 5 a.m. para armar el set, las modelos se volvieron creativas al inclinarse, sentarse y pararse en todo el fantástico telón de fondo.

Kate Spade Nueva York

Si alguna vez te desplazas por la sección "Publicaciones que me han gustado" de tu cuenta de Instagram, es probable que encuentres algunas exhibiciones florales. Así que no es de extrañar que Kate Spade Nueva YorkLa directora creativa creativa, Deborah Lloyd, aprovechó una tendencia clásica de primavera tanto para la colección como para la presentación. Los floristas de FTD proporcionó más de 30.000 flores frescas para el evento.

"Trabajamos para resaltar los colores nítidos, los estampados gráficos y la sofisticación lúdica que son el sello distintivo de Kate Spade New York", dijo Andrea Ancel, diseñadora floral principal de FTD. "Había una variedad de colores, y dentro de cada color, una diversidad de degradados y texturas que dieron vida a la paleta de colores de Kate Spade en forma de flores". FTD obtuvo flores de todo el mundo para la presentación, incluidos tulipanes y hortensias de Holanda, rosas de América del Sur y gerberas de California. Los invitados pudieron llevarse a casa su propio arreglo de flores de la barra de flores personalizada, mientras que los camiones de la marca repartieron ramos frescos por toda la ciudad después de la presentación.

Rachel Antonoff

Rachel Antonoff se asoció con el diseñador de producción escénica y cinematográfica Brett J. Banakis por su set de presentación de primavera de 2016, titulado Annual Birding Overnight de la National Women’s Aviary Society. Banakis usó su experiencia como consejero de campamento de verano para convertir el campamento de observación de aves del diseñador de moda "Troop Beverly Hills" en una realidad en solo dos semanas en el famoso Palm Court del Hotel Plaza.

"Pude entender el poco convencional sentido del humor de Rachel y su enfoque estilístico de todo el evento. Estaba interesada en fabricar un entorno que transformara la experiencia de ver sus diseños ", dijo Banakis. "Fue un placer para mí hurgar en mi banco de memoria e investigar los pequeños detalles que hicieron que el campamento fuera memorable para mí". Uno de esos detalles incluía un tablero de Lake Antonoff compuesto por etiquetas de cartón para que los invitados firmen y cuelguen, recreadas del campamento de verano de Banakis "Buddy Board", un gran letrero de madera contrachapada con ganchos para que cada campista cuelgue una etiqueta con su nombre mientras nadaban en El lago.

Banakis también trabajó con el artista Marte Ekhougen, quien creó docenas de pájaros escultóricos con papel de colores. (También puedes verlos en el look book de Antonoff de la primavera de 2016). Para complementarlos, Antonoff y su equipo (junto con amigos y mamás) decidieron hacer 500 pájaros de origami para colgar en todo el espacio. "Estábamos plegando pájaros día y noche", dijo Antonoff. "Se siente raro no estar haciéndolo ahora".

Ji Oh

En una desviación de sus atmósferas típicamente minimalistas, Ji Oh presentó su colección frente a un sitio de construcción improvisado de la ciudad, con andamios, una escalera y letreros. "Me encanta cómo la ciudad empareja a las chicas que tienen confianza y una actitud rebelde", dijo Oh. "Le expliqué mi visión a mi equipo de producción y la ejecutaron muy bueno ". Uno de los toques favoritos de Oh para la presentación son los letreros de las calles personalizados con el nombre de la marca y versiones divertidas de las frases habituales que ves en el ciudad.

Anna Sui

Para la veterana de la semana de la moda Anna Sui, la única diferencia en cada temporada es el telón de fondo artístico al comienzo de la pasarela, creado por la artista y colaboradora de Sui desde hace mucho tiempo, Sarah Oliphant. "Ella me dijo que este era uno de sus favoritos para trabajar", dijo Sui. "El diseño [de esta temporada] se inspiró en un grabado en madera de Paul Gauguin, y Sarah trató de capturar el sentimiento con sus pinceladas". los La colección de primavera de 2016 del diseñador adoptó un tema polinesio, y para crear aún más el ambiente para el desfile, Sui agregó palmeras de imitación a lo largo del pista.

"Quería que mis árboles se vieran etéreos y de ensueño", señaló Sui, por lo que colaboró ​​con James Coviello, un diseñador con el que ha trabajado para sombreros y prendas de punto desde su primer desfile de moda. Coviello envolvió los tocones de los árboles en organza brillante y creó las frondas (hojas de palmera) en tonos aqua iridiscente y ámbar. Además, el aire acondicionado del lugar proporcionó un detalle imprevisto para las palmas altas: "Cada fronda brillante se balanceaba suavemente con la brisa", recordó Sui. "Fue pura magia".

3.1 Phillip Lim

Cuando descubrimos que Phillip Lim estaba colaborando con la artista ambiental Maya Lin en un instalación escultórica para su desfile de primavera de 2016, estaba en la parte superior de nuestra lista de visitas obligadas para NYFW. Con el tema de Lim de "detenerse y oler las flores", un mensaje simple que promueve la pausa para el décimo aniversario de la marca, Lin creó grandes montículos de tierra en todo el lugar del espectáculo.

La instalación se realizó a partir de 360 ​​yardas cúbicas de tierra orgánica libre de toxinas apiladas de manera que algunas de ellas alcanzaban hasta 13 pies de altura. Después del espectáculo, Lim y su equipo donaron la tierra a los jardines comunitarios de la ciudad de Nueva York. Además, la marca hará una donación a Lin's What Is Missing? Foundation, que fomenta la atención a las especies y la pérdida de hábitat, y el Proyecto Tierra Perfecta.

Tanya Taylor

Tanya Taylor También se asoció con un artista: se acercó a Eric Rieger, conocido como Hot Tea, para su presentación de primavera de 2016 en el Swiss Institute. Taylor descubrió el trabajo de Rieger a través de Instagram y Rieger logró reunir hilo en colores intensos y saturados inspirados en la colección actual en cinco días. Después de dos semanas de construir la mayor parte de la instalación en su estudio de Minneapolis, Rieger envió su trabajo a la ciudad de Nueva York.

Además de crear su instalación más grande hasta el momento (47 pies por 47 pies), Rieger se iluminó con la densidad de su trabajo de hilo característico: sus piezas suelen estar tan condensadas que pueden parecerse a un bloque sólido de color. Rieger tardó la mayor parte del día y la noche antes del espectáculo en configurar la instalación. "Gran parte del equipo comenzó a derrumbarse mentalmente porque han estado despiertos desde las 6:30 a.m.", dijo Rieger. "Pero cuando llegaron las 4 a.m. y comencé a ver cómo se vería la instalación, estaba tan motivado y emocionado de terminarlo ". La mejor parte fue cuando Rieger experimentó cómo los invitados interactuaban y tomaban fotos de su trabaja.

Tommy Hilfiger

Después del desfile de primavera de 2016 de Tommy Hilfiger, es posible que agreguemos Mustique a la lista de los lugares de vacaciones favoritos de fashion flock. Ya una escapada para la realeza y celebridades, la isla de las Indias Occidentales fue recreada en Pier 94 con un paseo marítimo, una laguna y una adaptación del famoso lugar de reunión de la ciudad, Basil's Bar. (El legendario propietario Basil Charles manejaba el falso bar, completamente abastecido con 100 accesorios personalizados para botellas de cerveza). "El set de esta temporada es uno de los más impresionantes hasta ahora", dijo Hilfiger, quien tiene una casa familiar en la isla.

Hilfiger trabajó con su diseñador de escenarios, Randall Peacock, para llevar el estilo de vida relajado de la isla a la ciudad de Nueva York. (Peacock ha sido responsable de los decorados anteriores de Hilfiger, incluido el campo de fútbol de otoño de 2015 y homenaje a los Beatles en la primavera de 2015). "El concepto del set tardó cinco meses", explicó Hilfiger. La instalación real del set tomó hasta tres días para prepararse antes del espectáculo, lo cual tiene sentido: se obtuvo suficiente arena para cubrir 7,000 pies cuadrados; Se utilizaron 20.000 galones de agua para crear la laguna; y 14 palmeras, híbridos con bases de resina sintética y hojas de palma reales, fueron transportadas desde Florida.

Mansur Gavriel

Para Rachel Mansur y Floriana Gavriel's presentación debut en la Semana de la Moda para su marca de accesorios "It" Mansur Gavriel, el dúo quería crear un entorno completamente inmersivo para que los visitantes experimentaran verdaderamente su "repetición de producto distintivo con un énfasis en la forma y el color ". Mansur y Gavriel, junto con su propio equipo interno y la compañía de producción Dizon Inc., transformaron el Swiss Institute en un departamento rosa pastel de estilo retro Tienda. "Dado que el rosa es un color que usamos a menudo, sentimos que este tono específico crearía un fondo divertido y cálido, pero elegante", dijeron. Para agregar a la atmósfera moderna, y debido a que las flores y las plantas son siempre una fuente de inspiración para la marca, el florista interno Brittany Asch colocó ramos y plantas por todo el espacio, como anturio, zumaque, cártamo, rey protea y novia ruborizada. protea.

La presentación ocupó todo el lugar, por lo que apenas había espacio para un área de peinado y maquillaje detrás del escenario. Mansur y Gavriel improvisaron, usando su oficina, a unas cuadras de distancia, como el escenario de la belleza. "Las modelos luego tuvieron que caminar desde nuestra oficina al espacio completamente vestidas", dijeron. "Fue realmente conmovedor caminar junto a las chicas y ver reacciones en la calle. [Nuestro fotógrafo] Tommy Ton capturó algunas fotos increíbles ".

Entrenador

Para el entrenador debut en la pista y el lanzamiento de su nueva etiqueta de lujo, Coach 1941, el director creativo Stuart Vevers se asoció con el diseñador de decorados Stefan Beckman para crear un desfile en High Line en el barrio de Chelsea de la ciudad de Nueva York, cerca de Hudson Yards, donde se encuentra la sede de la casa de moda situado. "Stuart se inspiró en el oeste americano y las hermosas imágenes de campos iluminados por el sol", dijo Beckman, quien hizo referencia a películas como "Badlands", "The Virgin Suicides" y "Days of Heaven" en busca de inspiración. Vevers y Beckman decidieron construir una carpa de vidrio en el sitio de construcción de Hudson Yards con varias semanas de anticipación. y contrató a John Beitel, un diseñador de paisajes, para producir una mezcla de hierbas y plantas nativas dentro del sede. "Teníamos algo bastante arquitectónico y moderno por fuera, pero teníamos la naturaleza opuesta por dentro", explicó Beckman. "Es algo extraño, de otro mundo, pero aún hermoso".

Después de observar docenas de tipos de plantas y pastos para lograr la combinación correcta de un campo de finales de verano a principios de otoño, Beckman y Beital arrancaron los pastos a principios de agosto para comenzar a entrenarlos para que crezcan en el color adecuado. paleta. Cerca de 6.000 plantas y pastos se colocaron dentro y fuera de la carpa de cristal de la feria (junto con ocho tractores tractores de tierra) mientras el equipo de diseño del escenario construyó altavoces y conductos de aire acondicionado debajo del flora.

Marc Jacobs

Si alguna vez necesitó una razón para la frase "guarde lo mejor para el final", consulte Marc Jacobs, quien también se asoció con Beckman, su colaborador desde hace mucho tiempo, para su programa de primavera de 2016 inspirado en el cine en la última noche de NYFW. En el Teatro Ziegfeld, Jacobs siguió el formato de un estreno de película deslumbrante y repleto de estrellas para estrenar su última colección. "A Marc le encantó la idea de que las chicas usaran todas las partes del teatro, por dentro y por fuera, desde el momento de la alfombra roja, pasando por el puesto de venta y hasta el teatro", explicó Beckman.

Tener que trabajar con una ciudad tan histórica tuvo sus desafíos. Beckman retiró 400 asientos del teatro para construir pasarelas elevadas para que el público pudiera tener buenas vistas de la colección. Durante semanas, trabajó en los detalles del estreno: carpas personalizadas, carteles de películas, detalles del escenario para la orquesta, carteles de marquesina, recipientes para palomitas de maíz y bebidas y camisetas. "La gente busca entretenerse, ver un espectáculo y una colección hermosa, pero también una verdadera visión de un diseñador", dijo Beckman. "Marc es como un gran director que reúne todos los elementos para mostrar la ropa. Siento que estamos creando una pequeña obra de teatro cada temporada ".