4 expertos de la industria explican los altibajos de la colaboración en la moda

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Becca McCharen de Chromat muestra su colaboración con Intel junto con el gerente general de Intel New Technology Group, Josh Walden, en la Semana de la Moda de Nueva York en septiembre. 2015. Foto: Robin Marchant / Getty Images

El miércoles por la noche, el Instituto de Tecnología de la Moda acogió el panel "Cultura de la moda" "Colaboración en la moda" en conjunto con la Escuela de Estudios Graduados y la exposición "Las mujeres de Harper's Bazaar, 1936-1958,"que está a la vista hasta el sábado, abril. 2, en la Galería FIT. Moderado por el profesor Kyle Farmer, la velada reunió el bazar de Harperla editora Charlotte Cowles, Cromat la diseñadora Becca McCharen, el estilista Christian Stroble y el fotógrafo Matthew Brookes.

Sus variados antecedentes y profesiones sirvieron como punto de partida para la discusión del grupo, y los asistentes aprendieron una serie de anécdotas y consejos cuando se trata de colaborar con otros, ya sea el respaldo de una celebridad, una sesión de fotos o trabajar con expertos fuera de la moda campo. A continuación, seleccionamos los puntos clave que mantienen las colaboraciones tanto creativas como productivas.

1. Colaborar con personas ajenas a su campo puede generar ideas mejores y más importantes.

En Chromat, McCharen es conocido por traspasar los límites de la ropa, a menudo experimentando con tecnología para crear wearables dignos de una pasarela. Por lo tanto, su equipo recurre a profesionales, como los de Intel, para que brinden información sobre proyectos, como un sujetador deportivo con ventilación automática integrado con un módulo Intel Curie, también conocido como memoria de forma aleación. "Eso nos permite tomar nuestras ideas y llevarlas realmente a otro lugar que ni siquiera imaginamos", dice. "De hecho, es la parte más divertida de mi trabajo".

2. A veces, las mejores colaboraciones e ideas también pueden suceder por casualidad.

Claro, las colaboraciones son generalmente premeditadas, lanzadas y organizadas, pero las que simplemente ocurrir son igual de gratificantes. Para Stroble, la creación de redes y la espontaneidad lo ayudaron a construir una carrera sólida en el estilo, por lo que a menudo le gusta dejar las cosas al azar. "Estás en una fiesta, un evento o una cena y algo se enciende y ocurre la magia", dice. "Todo tiene una forma de resolverse por sí solo. Solo tienes que esforzarte ". Lo mismo ocurre con Cowles, cuya publicación entrevista exclusiva con la asistente y compañera de toda la vida de Georgia O'Keeffe fue el resultado de "pasar por este oscuro agujero de Internet". La asociación libre, o el escupir a la antigua, también ayuda. "Simplemente sentarse y compartir ideas", explica Cowles. "Creo que es importante permitir que otras personas con las que trabajas tengan un poco de espacio para pensar en las cosas".

3. Dar crédito a aquellos con los que colabora puede ser complicado a veces.

Dirigir una marca es una colaboración diaria, y si un diseñador también es el rostro de una marca, el reconocimiento de todo el equipo puede ser poco común. "A veces encuentro incómodo tomar el crédito", dice McCharen. Ella usa el CFDA /Moda Serie Amazon de Fashion Fund como ejemplo, donde la mayor parte del rodaje se centró en ella. "Yo soy la marca, yo soy el diseñador, pero sé que realmente no soy solo yo", dice. "Todas las veces que pude traer [al equipo], no estaban interesados. Es muy extraño ser el único que representa a un grupo enorme ".

4. Y también lo es colaborar con personas que, eh, te ponen de los nervios.

Brookes admite que la industria creativa tiene "muchos egos", lo que significa que es posible que te encuentres con una experiencia de colaboración no tan agradable. Stroble aconseja no llevar sus emociones personales a un proyecto: "Simplemente respire, concéntrese y sea inteligente con sus palabras".

5. En Al final, se trata de un compromiso y de tener claro lo que quiere.

"Algunas personas tendrán una forma completamente diferente de abordar las cosas y se trata de casarse con esos dos", dice Brookes. "Se trata de empujar y tirar". Cowles mencionó el el bazar de Harper perfil de Melania Trump. "Teníamos la loca idea de que la cubriríamos con una bandera y ella estaba no interesado, lo que entiendo ", dice. "En cambio, la fotografiamos frente a una bandera. Siempre hay un compromiso ". Cowles también reveló a la audiencia cómo un número sorprendente de mujeres Las celebridades se niegan a usar pantalones y no le dirán al estilista ni a los editores que hasta que la sesión de fotos realmente empieza. Ha aprendido que tienes que decir exactamente lo que quieres, pero también con precaución. "Fui demasiado indiferente al respecto", dice. "Eso ha llevado a algunas situaciones difíciles".

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