Cómo es la Semana de la Moda cuando trabajas en 'Relaciones con los diseñadores'

Semana de la Moda de Nueva York está, de hecho, de alguna manera, sucediendo, en medio de... bueno, todo.

Uno de los principales actores para convertirlo en un (compatible con la distancia social, Aprobado por el gobernador Andrew Cuomo) la realidad de este septiembre es IMG, que gestiona el calendario de Semana de la moda de Nueva York: los espectáculos y nyfw.com. Mientras que en el pasado, las multitudes se reunían en Spring Studios en el centro de Manhattan para sentarse codo con codo en los desfiles, hacer cola para entrar. presentaciones (o subir al ascensor) y participar en otras actividades que son difíciles de comprender en tiempos de pandemia, la mayoría de las colecciones nuevas se dará a conocer en línea, con la excepción de un puñado de eventos en vivo, que tendrán una asistencia limitada y se llevarán a cabo al aire libre (y, en algunos casos, patrocinado por Lowe's). También habrá paneles, videos y otros contenidos que se pueden consumir digitalmente y que permiten a los diseñadores participar en el evento sin tener que producir una línea completa.

Aunque el estado, el significado y el valor de la semana de la moda ha sido objeto de mucha discusión / debate / derramamiento de tinta en los últimos años, puede ser un hito importante para muchas marcas. Más allá de simplemente presentar una visión para una nueva temporada, puede presentarlos a una audiencia global y establecer su voz entre la industria. Y puede ser una oportunidad para asociarse con un gran patrocinador para ayudar a ejecutar su visión.

Eso es lo que hace Noah Kozlowski como gerente senior de relaciones globales con diseñadores de IMG: identifica el talento y descubre cómo armarlos con recursos que pueden ayudarlos a crecer a través de una marca estratégica asociaciones. (Piense: The Blonds x Disney, o Rodarte x MasterCard). Y va más allá de Nueva York, ya que IMG y su matriz empresa, Endeavour, produce semanas de la moda y eventos relacionados en todo el mundo, de ahí el "global" en su título.

Antes de los debuts de septiembre, nos reunimos con Kozlowski para hablar sobre su trabajo, cómo es capaz de apoyar a los diseñadores, qué busca cuando busca nuevos nombres y más.

Para empezar, ¿qué hace un "gerente senior de relaciones globales con diseñadores"? ¿Cómo explica su trabajo, en los términos más simples?

Principalmente trabajo con diseñadores en torno a su participación en eventos, como la Semana de la Moda de Nueva York: los desfiles y la Semana de la Moda Australiana en Sydney, así como con asociaciones durante todo el año... Mi trabajo realmente es tener líneas abiertas de comunicación con los diseñadores: conocerlos y comprender sus negocios y sus objetivos, para que cuando tengamos una oportunidad, como traer un diseñador a Sydney para la semana de la moda para colaborar con un socio de marca, ya sé quién tendría más sentido y podría ayudar a presentárselos al socio de la mejor manera camino.

¿Cómo entraste en esta línea de trabajo?

Siempre quise trabajar en moda. Amo a los diseñadores, pero sabía que no estaba destinado a coser. Así que fui a Parsons para la gestión del diseño. Mi primera pasantía fue en realidad en Milk Studios, y me inspiró mucho el apoyo que el equipo estaba brindando a diseñadores emergentes, algunos de los cuales son los mejores diseñadores de la Semana de la Moda de Nueva York: Proenza Schouler, Alexander Wang, Jeremy Scott.

Me diversifiqué y trabajé en Lanvin, Yeezy y CFDA. Luego entré al lado de la agencia creativa, ayudando al equipo a presentar a todos estos diseñadores geniales con los que estaba trabajando mientras estaba en Milk. Y realmente entendí: 'Vaya, hay una necesidad real de apoyo para los diseñadores porque hacer cosas interesantes cuesta mucho dinero'. Es muy caro. Un día, estaba tomando unas copas con un mentor, y mi supervisor de pasantías de CFDA, y ella me estaba explicando cómo acaba de unirse al equipo de relaciones con los diseñadores en IMG, y luego mencionó que había un coordinador apertura. Simplemente sonaba como un ajuste perfecto. Entonces, lo siguiente que sé es que me uniré a IMG en diciembre, y estamos rápidos y furiosos en la planificación de la semana de la moda de febrero. Cuatro años después, ahora soy el gerente senior.

Quiero mencionar algo que mencionaste: cómo, para hacer cosas geniales, necesitas recursos. ¿Puedes hablar un poco sobre cómo, en tu función, puedes ofrecer apoyo a estos diseñadores? ¿Cómo está ayudando a mantenerlos de una manera que realmente los prepare para el éxito a largo plazo?

Para nuestra industria, febrero y septiembre son realmente las temporadas de marketing. El propósito de participar en eventos como la Semana de la Moda de Nueva York es irse con esos activos de marketing que puede tener durante el resto del año y utilizar para sus ventas, ya sea a consumidores o mayoristas. Entendemos que realizar una producción es un esfuerzo tremendo para estos diseñadores, por lo que nuestra misión es apoyar a los diseñadores con varios tipos de recursos. Por ejemplo, siempre ofrecemos acceso a un lugar para que sea más eficiente para ellos. Con lo digital, tenemos un seguimiento de casi siete millones de seguidores en todo el mundo a través de nuestros canales sociales, por lo que [ayudamos] a distribuir el contenido de los diseñadores y amplificar sus historias. Y luego, [trayendo] oportunidades de patrocinio con nuestros socios de marca.

Hemos trabajado en algunas asociaciones y colaboraciones realmente divertidas a lo largo de los años. Trajimos a The Blonds para hacer una asociación con el musical "Moulin Rouge". Hicimos una gran colaboración con John Elliott y Lexus. Nos asociamos con Alexander Wang con helado. Hemos trabajado con Rodarte en colaboraciones con MasterCard. También hemos ayudado a llevar diseñadores a otros mercados, como Prabal Gurung para mostrar en la Semana de la Moda de Berlín hace un par de años, así como Cynthia Rowley a Shenzhen en China. También apoyamos a Phillip Lim en torno a su colaboración con FILA, que se presentó en Shanghai en diciembre.

Tu trabajo se intensifica en torno a la semana de la moda, pero ¿qué implica tu trabajo cuando es no ¿semana de la Moda? ¿Qué tipo de apoyo puede ofrecer a los diseñadores durante todo el año?

En un mundo que no sea Covid, probablemente viajaría a Londres, Milán y París, conocería a nuevos diseñadores, vería lo que está sucediendo allí y realmente me mantendría en contacto. Quiero decir, [hoy en día] estoy en llamadas y videoconferencias con diseñadores, tanto [los que tienen] planes para esta temporada como los que no se presentan. Porque no quiero simplemente tener una relación transaccional con el diseñador, realmente quiero entender su objetivos comerciales para que, si hay una oportunidad que tenga sentido, pueda ayudar a posicionarlos de la manera correcta para socios.

El trabajo para la próxima temporada realmente comienza en febrero. Ya estoy pensando en septiembre y en cómo se ve esa alineación seleccionada. Luego, realmente dedicar el tiempo a establecer contactos con esos diseñadores, a conocerlos y ver las colecciones, porque en última instancia, de eso se trata.

En circunstancias ajenas a Covid, ¿cómo es tu semana de la moda para ti?

Hay mucho trabajo detrás de escena para llegar a los espectáculos. Involucra a miles de personas. Por lo general, hay más de cien desfiles y presentaciones en nuestro calendario, tanto en Spring Studios como fuera del sitio. Entonces, durante la Semana de la Moda de Nueva York, trabajo de cerca con los diseñadores durante las producciones para asegurarme de que se sientan apoyados. Tenemos increíbles equipos de producción y lugar que realmente ayudan a que todo suceda. Realmente estoy prestando mucha atención a las colecciones y pensando en la próxima temporada, porque la Semana de la Moda de Nueva York es realmente un momento para formar nuevas relaciones. Paso mi tiempo pensando en quién es la próxima estrella. Un ejemplo de eso es con Christopher John Rogers: me encanta Chris y su equipo. Empezamos a trabajar con él para su primer desfile, y esa temporada terminó ganando el CFDA / Vogue fondo de moda. Avance rápido a la temporada siguiente, estuvo entre los 10 mejores programas de todo el circuito, junto con algunos de los nombres más importantes. Solo ser una pequeña parte de esa historia, después de todo el trabajo que sabemos que se hizo en ella, me mantiene en movimiento.

Los clientes realmente acuden a nosotros por nuestra experiencia. Vienen con una visión creativa y siempre tenemos que encontrar soluciones innovadoras para ayudarlos a lograr esa visión. Y Chris, en particular, tiene una visión tan clara que cuando ves que el programa sube y ves el impacto y la ropa, me da escalofríos.

Obviamente, montar un desfile de moda requiere muchos recursos y dinero. ¿Cómo apoya a los diseñadores que tal vez no estén seguros de si pueden permitirse hacer un espectáculo o si vale la pena para ellos?

Hay tantas formas diferentes en las que podemos trabajar con los diseñadores. No todos los diseñadores de nuestro calendario están ni siquiera haciendo un desfile o una presentación: algunos de ellos están participando en programación, algunos están creando experiencias con los consumidores, algunos están lanzando lookbooks que podemos ayudar a ampliar digitalmente. No existe una solución única para todos los diseñadores. Y cada conversación es diferente. Con el generoso apoyo de nuestros socios de eventos en torno a eventos como la Semana de la Moda de Nueva York, realmente nos permite apoyar a los diseñadores de varias maneras.

Dicho esto, siempre queremos entender dónde están los diseñadores en sus negocios y su viabilidad para participar en algo como la Semana de la Moda de Nueva York, porque es un período de mayor exposición y visibilidad para nuestra industria. Lo peor es gastar todo el dinero, dedicar todo el tiempo a producir las muestras y luego, digamos, un comprador quiere comprar algo o un editor quiere sacar una pieza y no puede hacer asi que. Por lo tanto, realmente intentamos seleccionar nuestra alineación de diseñadores de una manera que les brinde la mejor exposición en el momento adecuado en sus negocios.

Covid-19 ha cambiado mucho la experiencia de la semana de la moda, y también el día a día de nuestros trabajos, especialmente para alguien como tú, que se encuentra constantemente con diseñadores. ¿Cómo ha cambiado tu rol? ¿Cómo te acercas esta temporada?

Esta temporada, veremos la evolución continua de la semana de la moda con énfasis en el apoyo a los diseñadores, la producción de contenido, los consumidores y el consumo digital. Covid realmente ha necesitado nuestro apoyo para los diseñadores y la necesidad de que los diseñadores cuenten sus historias de nuevas formas y se conecten virtualmente con los consumidores.

Si bien esta temporada trabajaremos con diseñadores selectos, como Jason Wu, en un formato de pasarela en nuestro lugar, estamos trabajando con varios otros diseñadores en rodajes y producciones de contenido, así como otros, como Monse, que puede que no estén mostrando esta temporada pero que están participando en programación. Estoy muy emocionado por esta temporada porque cada diseñador contará su propia historia de una manera única.

¿Cómo descubres nuevos talentos?

Diría que mis colegas a menudo me llaman ambicioso. Incluso si tenemos más de cien programas en el calendario, de alguna manera me las arreglo para llegar a todos ellos, incluso si solo veo la caminata final. Realmente estoy prestando mucha atención a las colecciones porque quiero entender cómo se verá, cuál será la vibra del programa. Paso mucho tiempo en Instagram. Sigo a tanta gente, un número vergonzoso, cada vez que descubro una nueva marca, los sigo. Lo compartiré con mi equipo. Lo compartiré con mis amigos y colegas. Y empezaré a pensar en las formas en que podemos trabajar con ellos. Por lo general, salgo a llevar a diseñadores, equipos de relaciones públicas, productores y consultores a reuniones para comprender lo que están haciendo.

También estoy prestando mucha atención a las escuelas de diseño. A menudo trabajamos con Parsons, RISD y Academy of Art en torno a la semana de la moda. Ese es el mejor lugar para el descubrimiento de diseñadores. No se trata solo de los grandes nombres, sino de prestar atención a los que no conoce.

¿Cuáles son las cosas que normalmente notas incluso desde muy temprano, cuando la idea de una marca aún podría ser solo una semilla? ¿Qué es lo que realmente te llama la atención?

Pasé mucho tiempo comprando cuando era más joven. Soy de Nueva Jersey, pero asistí a la escuela en Manhattan y pasé tantas tardes caminando por el pisos de Bergdorf Goodman, Jeffrey y Barneys, teniendo esa mentalidad de: ¿Qué estoy buscando en ¿ropa? ¿Qué querría comprar? ¿Qué querría comprar su cliente? Adoptar un enfoque más comercial para ver las colecciones y comprender lo que será atractivo para los consumidores.

Por ejemplo, alguien como Matthew Adams Dolan: me encanta la ropa deportiva estadounidense moderna que está creando. Ahora está en Italia y lo está produciendo tan bien que no tengo ninguna duda de que será una gran estrella.

¿Cómo pueden los diseñadores que recién están comenzando entrar en el radar de IMG?

Siempre que me encuentro con diseñadores, especialmente ahora, cuando todo es virtual, siempre pido ver sus libros de marca y sus materiales de marketing. Quiero comprender sus antecedentes, sus colecciones y sus objetivos. Siempre soy accesible por correo electrónico y me encanta ver nuevas consultas de diseñadores allí. Siempre estoy feliz de tener una conversación con un diseñador, incluso si no está listo para participar en un evento o si tal vez recién esté comenzando y esté buscando un consejo.

Yo diría que los diseñadores realmente vienen a nuestra empresa por nuestra experiencia, así como por nuestro acceso a los diversos recursos de la red Endeavour. Entonces, tal vez no estén listos para mostrarse durante la semana de la moda, pero tal vez tenga sentido que trabajen con una modelo o una influenciador en el desarrollo de una campaña sólida, para ayudar a generar tracción, y tal vez la próxima temporada sea la correcta tiempo. Y tal vez en el medio, podamos crear algún tipo de programación juntos que realmente ayude a contar sus historias a nuestro gran número de seguidores en todo el mundo.
No trabajamos solo con diseñadores listos para usar. Trabajamos con diseñadores que están haciendo "ver ahora, comprar ahora" y directamente al consumidor, con marcas de joyería y marcas de accesorios, con colecciones de ropa para hombres. Eso también es parte de por qué el evento se llama realmente Semana de la Moda de Nueva York: los shows de septiembre de 2020, por ejemplo, a diferencia de la temporada, porque reconocemos que todos están haciendo cosas diferentes.

¿Cuál es tu parte favorita de trabajar con diseñadores?

Ser capaz de apoyarlos, especialmente durante tiempos difíciles, es realmente una lección de humildad para mí. Siempre me ha gustado la moda. Ver la ropa y ayudar a alguien a elevar su carrera es muy emocionante para mí.

¿Qué tipo de apoyo cree que es más importante para los diseñadores, especialmente al principio de su carrera?

Creo que lo más importante es encontrar formas de satisfacer las demandas de la industria a su manera única y tener un punto de vista inquebrantable. porque participar en eventos como la Semana de la Moda de Nueva York: los desfiles realmente pueden ponerlo en el mapa, pero hacerlo a su manera auténtica es lo que lo diferenciará y lo ayudará a liderar el grupo, y lo que será especialmente emocionante para un socio potencial a bordo con.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.