Lado del escritorio: en el estudio con Jonathan Cohen

Volvemos a traer Desk Side, nuestra columna en la que visitamos los espacios de trabajo de algunas de nuestras creativas favoritas de la moda y la belleza para conocer qué es lo que las inspira en este momento.

Cuando visitamos Jonathan Cohen en su estudio, un segundo piso sin ascensor en el Bowery en el centro de Manhattan, él y su socia de negocios, Sarah Leff, estaban relajarse después de una mañana algo estresante, después de haber perseguido un camión de reparto que contenía un paquete que habían sido esperando. (Tuvieron éxito). Han estado haciendo esto desde 2011, pero Cohen dice: "FedEx nos estresó entonces, eso no ha cambiado".

El equipo está en modo de preparación para su desfile de otoño de 2020 durante la Semana de la Moda de Nueva York, que tendrá lugar hoy al mediodía, cerca de la sede de Jonathan Cohen. Aunque la marca está celebrando nueve años en el negocio este año, esta temporada marca su tercera pasarela propiamente dicha. Y, después de lanzar The Studio, su plataforma de comercio electrónico para piezas hechas con tiras de tela sobrantes, Cohen todavía está encontrando nuevas formas de contar historias a través de la etiqueta que lleva su nombre.

Más adelante, hablamos de las tradiciones de la semana de la moda (o la falta de ellas), la inspiración y el otoño de 2020.

¿Cuánto tiempo llevas en este estudio?

Tres años. Me encanta este espacio porque me recordó a esos viejos lofts de Nueva York. Quiero que parezca que estás en el armario de la mujer, viendo la ropa en su espacio. Y siempre hemos querido tener un estudio en Bowery; siempre ha sido uno de mis lugares favoritos en Nueva York.

¿Qué te gusta?

Me encanta la yuxtaposición de todo, que tiene un ambiente muy callejero, pero también tiene estos increíbles museos y galerías. Todavía se siente como esa vieja Nueva York que se está perdiendo en muchos lugares. Tuvimos esta increíble puerta de acero que fue derribada, lo cual fue realmente triste. Pero recuerdo que cuando nos mudamos pensamos: "Esto es todo". Inmediatamente nos enamoramos. Hacemos de todo aquí: diseñamos, tenemos un espacio de costura donde hacemos muchas de nuestras piezas, hacemos herrajes, comercializamos. Este es el eje.

La última vez Nosotros hablamos, acababa de lanzar Studio. Que ha sido eso¿igual que?

Ha sido realmente interesante porque es la primera vez que tenemos un comercio electrónico propio. Para ver el tráfico que recibimos y quién ingresa al sitio, es súper analítico y muy preciso. Hemos estado vendiendo principalmente en tiendas durante tanto tiempo; vendemos en línea, pero a través de otros minoristas, estoy muy sorprendido de la cantidad de niños pequeños que ingresan al sitio. Eso es muy agradable de ver porque nuestro precio es más alto, así que siempre asumí que iba a ser una generación mayor, pero tenemos una base de fans jóvenes que quieren comprar en la colección. Y muchos hombres, lo cual es realmente genial.

Ahora estás trabajando en tu programa de otoño de 2020. ¿Qué tan temprano empiezas a pensar en tu colección de pasarela?

Siento que siempre estoy pensando en eso. Durante las pruebas y los castings, de repente tengo una idea de que quiero explorar más para la próxima temporada. Siempre es una historia continua. Ni siquiera lo considero separado. Al final de cada colección, siempre hay un detalle que dice: "Dios, ojalá lo hiciera ..." y es como, "Oh, sí, puedo hacerlo la próxima temporada".

¿Cuál es la historia del otoño de 2020?

Todo lo que hago es muy personal, pero las dos últimas temporadas en particular fueron muy personales en el trato con mi herencia. Había muchas cosas en mi mente que sentía que tenía que decir. Estaba pensando en encontrar mi voz, estar en el armario cuando era más joven, quién soy ahora y contar esa historia. Así que estaba buscando metáforas que van con eso.

Hacemos flores, así que realmente quiero centrarme en el florecimiento de una rosa, cómo florece y qué hermosa es en todas las etapas. De eso estamos hablando en la colección: va de una paleta muy oscura a estos colores realmente brillantes y hermosos.

Y, obviamente, hemos estado hablando mucho sobre el desperdicio y el consumo y cómo estamos abordando ese problema. Estamos trabajando con cachemira y nailon reciclados, estas telas futuristas realmente increíbles, que me entusiasman. Estamos haciendo muchas cosas excelentes con los desechos nuevamente, y seguimos encontrando formas de utilizar nuestro exceso de desechos. Estamos tratando de mostrarlo en la pasarela para que la gente realmente empiece a entender que esto no es una moda pasajera. Esto está incrustado en la forma en que producimos nuestra ropa y en la forma en que hacemos negocios. Creo que es un mensaje muy importante para enviar. Además, algunos componentes del espectáculo estarán disponibles para la venta inmediatamente en el sitio.

Tu colección de primavera de 2020 tenía una narrativa tan fuerte: era muy biográfica, hasta la producción. ¿Qué les ha hecho querer apoyarse en esa narrativa personal en estas últimas temporadas?

Siempre ha estado ahí. Esos aspectos de ser mexicano, estadounidense, judío y gay, todas estas cosas que me hacen quien soy. Siempre he estado en la colección, pero creo que en los últimos años han estado un poco más abierto. Especialmente porque comenzamos a hacer shows, envía una declaración mucho más grande.

Para mí, diseñar siempre ha sido algo muy auténtico. Es en gran medida una autoexpresión. Eso siempre está en la ropa. He estado subvirtiendo estos temas en el trabajo. Acabo de estar envejeciendo, más confiado con mi voz y más cómodo para hablar de esto y decir: "Esto es lo que soy".

¿Ha respondido la gente a eso?

Ha sido interesante porque obtienes ambos lados. Tienes estos mensajes de niños pequeños y de hombres y mujeres mayores sobre lo inspirados que se sintieron y lo mucho que significó para ellos. Escucharé a jóvenes diseñadores en México que se sintieron realmente conmovidos por esto. Eso significó mucho para mí porque no esperaba eso, solo quería hacer esto y ver, sin expectativas. Entonces obtienes lo contrario. Pero fue realmente increíble ver lo acogida que fue la [Primavera de 2020] por parte de la industria. Me alegré mucho de ver que realmente respondieron a eso.

Este es su tercer desfile, pero lleva diseñando esta marca desde 2011. ¿Qué te hizo sentir listo para hacer la semana de la moda?

Realmente nos detuvimos en hacer shows para construir la marca y el negocio. Estar en el CFDA /Moda Fashion Fund y conseguir esa exposición [ayudó] - sentimos que teníamos los ojos adecuados sobre nosotros y fue la decisión correcta. Siempre he estado diseñando de la manera que lo hice, pero creo que debido a los programas, el mensaje es mucho más fuerte. La gente está viendo cosas que quizás no hayan visto antes en la marca.

¿Tienes rutinas o tradiciones de la semana de la moda?

La cuestión es que estás trabajando tanto que incluso si tienes rituales, se van por la puerta porque simplemente no tienes tiempo. Pero realmente me aseguré de mantener mi salud durante este período. Todavía me despierto un poco antes y voy al Bootcamp de Barry o a una clase de boxeo. Cocinamos y tratamos de mantener comidas saludables durante toda la semana. Hice un arroz de coliflor el otro día. Sarah [Leff, socia comercial de Cohen] es la gran cocinera aquí. Hoy, es ensalada de tacos con una envoltura de lechuga. Y mucho café y té.

¿Cuál es tu pedido de café para llevar?

Por lo general, hago matcha. Pero si hago café, es un latte con leche de avena. Muy aburrido.

¿Tocas música en el estudio? ¿Qué estás escuchando?

Por lo general, tengo los auriculares puestos, porque la música es una gran parte de mí y de cómo diseño. En este momento, estoy escuchando una banda llamada TR / ST. Los vi en vivo en noviembre y pensé que eran increíbles. Por eso también me encanta hacer el programa: puedo tocar la música que amo y presentarla a la gente.

¿De qué otros lugares te inspiras?

Uf, todo: películas, arte, historia personal. Me ha inspirado una manta. Lo que más me interesa es contar la historia. Siempre he tenido esta mente muy cinematográfica, donde vivo en una película.

¿Qué es una pieza de cultura (una película, un programa de televisión, un libro) que has consumido recientemente y que se te ha quedado grabado?

"Euforia." Lo encontré muy real. Primero, fue muy aterrador pensar que los niños están pasando por eso a una edad temprana. Pero sí pensé en mi escuela secundaria, y muchas de esas historias no se cruzaron conmigo, sino con la gente que me rodeaba. Lo hicieron de una manera tan hermosa y artística. Y lo que está haciendo por la moda y el maquillaje es asombroso. Realmente tocó una fibra sensible, más grande de lo que creo que la gente se da cuenta. Todo el elenco, la narración, la música es increíble. Ese es un programa que realmente me inspiró. Entonces, realmente me gusta "The Marvelous Mrs. Maisel ".

Son dos programas muy diferentes.

Me encanta "Maisel". Honestamente, cada toma es como una pintura. Puedes pausarlo en cualquier momento y es lo más hermoso que has visto. Ya no hay muchas cosas que se hagan así. Lo aprecio mucho porque siento que, durante tantos años, estuvimos en este reino de la televisión de realidad. Es agradable ver a la gente volver al oficio de hacer películas y hacer televisión. Me gusta pensar que así es como la moda volverá a aparecer: esta necesidad de artesanía, color y textura y ropa realmente hermosa.

¿Hubo una colección o un diseñador específico que te hizo reconocer ese tipo de artesanía al crecer?

Es un poco gracioso porque acaba de tener su último show, pero Jean-Paul Gaultier fue alguien que realmente me inspiró cuando era pequeño. Sobre todo porque recuerdo haber visto el sujetador de cono en Madonna cuando era muy joven. Todavía lo pienso ahora, como, ¿por qué me impactó tanto? Aparte de lucir increíble, super sexy. Creo que es que miras esa foto ahora y sabes en qué período de tiempo estuvo y qué representaba. Que una prenda de vestir pueda tener tanta importancia cultural, eso es lo que siempre me ha interesado.

¿Tienes un lanzamiento de la semana posterior a la moda?

Después me iré a París para el desfile de telas. Luego comenzamos a comercializar. La gente no se da cuenta de lo mucho que hacemos. Cualquiera que piense que este es un trabajo fácil... Tenemos tanta suerte de que nos encanta hacerlo.

¿Cuál es tu lugar favorito para viajar por trabajo?

Empezamos a hacer shows de baúles e ir a todos estos lugares en Estados Unidos a los que nunca pensé que iría. Eso ha sido realmente interesante. Me gusta la sorpresa. Luego, fuimos a trabajar a Japón el año pasado. Al crecer, me gustaba mucho la animación japonesa, lo cual es realmente genial ahora, pero en ese entonces no era apreciado en la escuela, seguro. Entonces, cuando fui por primera vez, fue un gran punto de inflexión en la forma en que diseñé. Había estado leyendo e investigando sobre la cultura japonesa desde que era pequeña. Fue como si hubiera cerrado el círculo.

¿Qué es algo que le entusiasma para el otoño de 2020?

Estoy muy emocionado con las formas de esta temporada. Siento que son muy indicativos de hacia dónde se dirige la marca. Empecé cuando tenía [veintitantos años]. Ahora tengo 34, así que siento que he evolucionado mucho.

Las formas están mucho más cerca del cuerpo esta temporada. Existe una técnica de drapeado realmente interesante que estamos haciendo. Tenemos muchos sólidos, por lo que estoy emocionado. Por mucho que me gusten los estampados y los textiles, me metí en la moda porque me encanta hacer ropa. Obviamente, siempre he estado haciendo eso, pero siento que las impresiones lo convierten en algo secundario. Creo que podrás ver gran parte de la construcción y cómo hacemos la ropa, lo cual es realmente importante.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

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