Val Garland. Foto cortesía
En nuestra serie de larga duración "Cómo lo estoy haciendo" hablamos con personas que se ganan la vida en las industrias de la moda y la belleza sobre cómo irrumpieron y encontraron el éxito.
Ya sea una memoria adecuada, una compilación de grandes éxitos o un portafolio convertido en un libro de mesa de café, que narra lo más notable de alguien. Los logros, cuidadosamente ligados en forma física, generalmente se reservan para aquellos que han dejado un impacto rotundo no solo en su campo, sino también en en el mundo. Y en el caso del maquillador experimental, rebelde y que rompe las reglas Val Garland, Nada podría ser más cierto.
Aunque su primera incursión en el mundo de la belleza se produjo durante su adolescencia como peluquera en su ciudad natal de En Bristol, Inglaterra, Garland encontró su camino para maquillarse más tarde, o, mejor dicho, el maquillaje encontró su camino para Guirnalda. Ha pasado los últimos 30 años de su carrera soñando con looks que son verdaderamente hipnotizantes, en ocasiones confusos y casi siempre un poco fuera de nuestra zona de confort. (Piense en prótesis parecidas a extraterrestres para la portada del álbum "Born This Way" de Lady Gaga, o esa vez en un Vivienne Westwood muestra cuando Garland cubrió los rostros de las modelos con brillo transparente y les hizo meter la cara en una caja de Brillantina.)
Esta semana marca el lanzamiento de "Validated by Val Garland", un libro de peso (y digno de exhibición), que abarca más de tres décadas de campañas, pasarelas, portadas de revistas y brillantes instantáneas entre bastidores, acompañadas de anécdotas ingeniosas e íntimas de Garland y sus compañeros colaboradores.
Sin embargo, debe quedar claro que Garland, quien recientemente asumió el papel de director de maquillaje de L'Oréal y editor colaborador de belleza de británico Moda - ni siquiera está cerca de disminuir la velocidad. A pesar de su apretada agenda, Garland se puso al teléfono con Fashionista solo dos horas después de aterrizar en Milán para la semana de la moda. "Pasé directamente de un rodaje a una motocicleta y al aeropuerto, y creo que trabajamos 16 días seguidos", dice. "Todavía estoy emocionado".
A continuación, Garland se abre sobre el deseo de ser diferente, y se muestra a un entonces desconocido. Alexander McQueenen la puerta de su casa con Katy England, y por qué a veces es bueno maquillarse la cara.
La portada de "Validado: El maquillaje de Val Garland". Foto cortesía
¿Cuándo la belleza realmente comenzó a convertirse en algo personal para ti? ¿Qué te interesó?
Mi madre estaba a la moda, siempre tuvo la ropa y los últimos looks mientras yo crecía. Habría sido en los años 60; se había puesto el delineador de ojos y el lápiz labial, y luego mi hermana mayor comenzó a maquillarse cuando tenía nueve años porque tenía muy mala piel. La veía maquillándose y luego la convencí para que me hiciera lo mismo, pero no me gustó. porque su maquillaje era muy de los 70 y ese pliegue cortado, aunque me pareció hermoso, me gustó bastante el otro camino. Solo quería ser notado, quería ser diferente, así que simplemente me puse color en la cara. Mi madre decía: 'Te ves tan feo' y yo le decía: 'Sí, pero es diferente'.
Comenzaste tu carrera de belleza en el cabello y trabajaste en un salón. ¿Cómo hiciste la transición al maquillaje a tiempo completo?
No planeaba ser peluquera, simplemente caí en eso. También sentí que seré peluquera mientras trabajo en el panorama general, y el panorama general siempre serían los viajes. Al peinarme, descubrí que no era mala en eso, en realidad era bastante buena en eso. Hacíamos fotografías para el salón, y como siempre me maquillaba yo mismo, siempre me ponía mucho, mucho maquillaje, pensé, yo me maquillaría.
¿Qué te hizo dejar el cabello atrás todos juntos?
Era mi salón en Sydney al que acudían muchos fotógrafos. Los editores de moda, las agencias de modelos, enviaban a todos los modelos a mi salón, así que conocía a todas esas personas en ese mundo y todos solían convencerme de que viniera y Realiza sesiones de prueba y arregla el cabello, y me decían: 'Te pones mucho maquillaje, realmente deberías maquillarte'. Pensé, no me interesa el maquillaje, me gusta peinarme. Luego básicamente me intimidaron, de verdad. Un día, el maquillador no apareció. Así que me fui. Esa serie de fotografías se convirtió en una revista llamada Muñequita en Australia en ese momento, y todo encajó. Antes de darme cuenta, ya no estaba peinando, de repente me estoy maquillando.
¿Cómo influyó la época y el lugar (Londres en los noventa) en sus inicios en el maquillaje?
Creo que fue fundamental para dar forma a mi carrera, porque fue una de esas cosas de las que no te das cuenta. Quiero decir, esto va a sonar pesado, pero no te das cuenta de que eres una parte de la historia en proceso, simplemente sigues con tus amigos haciendo lo que te encanta hacer. Fue a principios de los 90. Empecé a trabajar con algunos fotógrafos jóvenes y a menudo conseguía trabajos en Eugene [Souleiman] peinando y yo maquillando, estaríamos trabajando para La cara. Trabajaríamos con Karl Plewka, él era un joven estilista allí en ese momento. Recuerdo que había un trabajo en el que trabajamos con esta joven editora y estilista, Katy England. Al final de la sesión la maquillé porque iba a una fiesta, nos hicimos amigos y seguimos trabajando juntos.
¿Cuál es uno de tus recuerdos favoritos de esa época, con esa gente?
Recuerdo que Katy me dijo: 'Hay un joven diseñador que está pidiendo hacer su desfile, ¿lo harás conmigo?' Y dije que sí, por supuesto. Así que nos vamos a Hoxton Square [Londres] y llamamos a la puerta, la puerta se abre y aparece un joven llamado Lee, Alexander McQueen. Entonces, todo sucedió. Fue uno de esos momentos mágicos en los que parecía haber una especie de caldero burbujeante de talento británico que estaba explotando en la escena.
Al principio de "Validado", mencionas que cuando trabajas con Nick Knight, dijo 'Quiero ver la idea, pero no quiero ver el maquillaje'. ¿Cómo cambió o impactó eso en su trabajo para avanzar hacia el resto de su carrera?
Creo que parte de lo que es y fue genial, lo que es genial de Nick Knight y lo que fue genial de Alexander McQueen, fue que te hacen preguntarte por qué estás haciendo algo. Es muy agradable pensar en lo que estamos creando, quién es el personaje, quién es el modelo, cómo se va a fotografiar, cuál es la iluminación, qué queremos sentir. Algo así como si no fuera un libro de texto, salir de tu zona de confort, y es por eso que ir a trabajar todos los días con gente como el fallecido, el gran Lee y Nick Knight y John Galliano y una gran cantidad de personas increíbles te emocionan, lo que te hace más entusiasta, te dan ganas de ir a un lugar en el que quizás no habías estado antes, dale la vuelta. Lo hace emocionante. Me gusta el cambio, me gusta la emoción.
Tu trabajo tiene un alcance tan increíble. Están las imágenes oscuras y románticas, hay mucho trabajo realmente crudo, y luego están las miradas gráficas y nítidas también. ¿Cómo desarrollaste todas esas diferentes estéticas sin dejar de ser fiel a lo que eres como artista?
En realidad, no lo sé. Creo que lo atribuyo al hecho de que, ¿por qué no podemos hacer todo? ¿Por qué tenemos que encasillarnos? Me gustaría pensar que puedes tenerlo todo. Creo que eso es lo bueno de los millennials de hoy; tienes que creer que puedes hacerlo y, ya sabes, no creo que nadie deba encasillarse en un solo tipo de artista. Creo que todos tenemos muchos momentos y canciones dentro de nuestro rango, así que ¿por qué no dejarlo salir?
¿Qué te inspira creativamente cuando te sientes agotado? Aparte de los colaboradores, ¿hay algo que haces, lees o miras cuando te sientes así?
Si tengo un trabajo por venir y necesito tener una idea, entonces investigo mucho. Y, a veces, si me encuentro en una situación en la que digamos que estoy haciendo una historia o una sesión de fotos muy creativa y llevamos seis tomas y pienso, 'Necesito una idea'. Necesito una idea, pero tiene que ser buena. A veces simplemente abro una bolsa y tenemos una mesa de cosas. No significa nada, pero podría significar todo. Es solo una mesa en la que inspirarse. Sabes, eso podría ser vegetación, flores, joyas. Podrían ser trozos de tela, podría ser de plástico, podría ser una tabla de estado de ánimo. Creo que debes tener la mente abierta. Ya sabes, si no funciona, simplemente lo lavamos. Y a veces simplemente le arrojas el fregadero de la cocina. Es un mundo en constante cambio para los maquilladores, pero creo que eso es lo que lo hace emocionante y eso es lo que me mantiene con energía y persiguiendo, ya sabes, casi 30 años en el negocio.
Treinta años es mucho tiempo, pero has logrado seguir creciendo en diferentes roles. ¿Puedes hablar un poco sobre ser nombrada directora de maquillaje de L'Oréal?
Fue un gran momento para obtener el contrato de L'Oréal, que llegó en el momento adecuado para mí porque soy una mujer mayor y L'Oréal se trata de empoderar a las mujeres de todas las edades y tamaños. Habiendo tenido casi 30 años de experiencia en la industria de la belleza, tengo algo que ofrecerles y me gustó. trabajar con ellos porque nos ponemos a trabajar en lo que creo que las mujeres quieren y necesitan, en el público en general, no solo en el pasadizo.
Puedo decirles a los chicos del laboratorio de L'Oréal: 'Miren, esto es lo que estamos sintiendo. Esto es lo que está de moda ahora en la pasarela, ¿cómo podemos introducir esto en el mundo de todas las mujeres? ' Eso ha sido emocionante. Lo he disfrutado. Ponerse a trabajar con la encantadora Helen Mirren, Julianne Moore y muchos otros para empezar, ha sido increíble.
Y en cuanto a Moda?
Es maravilloso ser un editor colaborador en British Moda. Son mi familia, son personas con las que trabajo y con las que he trabajado durante muchos años. Tengo una larga relación con Edward Enninful desde que estaba en W. Él y yo hemos trabajado mucho con varios fotógrafos, desde Nick [Knight] hasta Tim Walker, Steven Klein y muchos más.
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PAGLa gente dice mucho que, especialmente con Instagram, YouTube y los influencers, mucha belleza parece igual ahora. ¿Habrá algún maquillador joven que ve ahora que se rebela contra ese tipo de conformismo?
Isamaya [francés] lo ha cambiado al revés, de adentro hacia afuera, y eso lo admiro. Creo que eso es genial. Creo que cualquier maquillador o cualquier persona que sacuda y sacuda el barco y nos lleve fuera de nuestra zona de confort de la normalidad es excepcional. Cuando veo todo este maquillaje de Insta, es muy agradable pero es muy normal. Todos ellos parecen iguales. La ceja cortada, el pliegue cortado, el delineador de ojos alado. Después de un tiempo, en realidad se vuelve ordinario. Así que me gusta cuando veo a todos estos jóvenes peinados y maquilladores volviéndose locos porque eso es lo que hicimos. Quizás sea bueno maquillarse por todo el rostro. ¿Porque, porque no?
Hablando de belleza en este momento, ¿cuál es una tendencia que te encanta y otra que no puedes soportar?
Me encantan los colores atrevidos, me encanta el maquillaje a propósito. Me encanta el maquillaje que tiene un toque de azul, me gusta ver un color fuerte y atrevido en los ojos o los labios. No me gusta cuando está demasiado hecho, no me gusta todo ese tipo de maquillaje por números con una esponja y luego reaplicarlo y luego reaplicarlo y luego hornearlo. Y luego, tal vez, vuelva a aplicarlo nuevamente, y luego obtenga un toque de luz en polvo en la luz de carretera. Eso realmente no me atrae.
¿Cuál es un producto de belleza que crees que todo el mundo debería comprar ahora mismo?
Creo que necesitas una base de larga duración. Creo que lo que las mujeres quieren hoy en día son productos que se pongan en marcha rápido y se mantengan, de ahí que tengas productos como el Fundación infalible de L'Oréal, es un producto de larga duración. Cualquier cosa que sea de larga duración te da más tiempo para hacer las cosas que quieres, ese es el maquillaje que quiero comprar.
¿Cuál crees que será tu legado?
No lo sé, quiero decir, tal vez sea eso, escuchó, es accesible. Ya sabes, porque me gustaría pensar que no parezco una diva. Soy maquilladora, espero asesorar y ayudar a la próxima generación de artistas a creer que pueden hacerlo porque así es como lo hice yo, trabajo duro y gran determinación. Quizás ese sea el legado de Val: 'Ella me escuchó. No se, que te parece?
Creo que empujaste los límites y le dijiste a la gente que no se conformara con lo que estaban acostumbrados. hizo un trabajo increíble al decirle a la gente que no tiene que hacer lo que ha visto antes, que creo que es estupendo.
Sí, ya sabes, no cierres la cara. No cierres la cara, sal y mata. Suena como un cliché, pero lo vale. Es verdad, ¿sabes? No importa si a alguien no le gusta, puede cambiar. Ponle tu sello.
Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad.
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