Foto: Peter White / Getty Images
El martes, primer día de ModaConferencia virtual de Conversaciones Globales, Marc Jacobs lamentado cómo los desfiles de moda podrían no ser lo mismo después de la pandemia. Hoy dia, Balmain's Olivier Rousteing, Chloé's Natacha Ramsay-Levi y Balenciaga CEO Cedric Charbit lidiaba con la pregunta: ¿Cómo se ve el futuro de la pista?
Moda De la pista Nicole Phelps Abrió la conversación admitiendo que el valor de los desfiles de moda había ya ha sido objeto de debate prepandémica, por razones que incluyen la huella de carbono que producen, el gasto financiero que suponen y el compromiso de tiempo que requieren. En la discusión que moderó, los diseñadores de moda y ejecutivos reflexionaron sobre lo que han representado las presentaciones de pasarela para sus respectivas marcas, qué alternativas han considerado y qué problemas han encontrado con el formato "tradicional", incluso antes los coronavirus.
Rousteing había estado considerando abrir sus espectáculos de Balmain al público de alguna manera, le dijo a Phelps, en un esfuerzo por hacer que la marca sea más inclusiva para su audiencia. Y, como señaló el editor, durante mucho tiempo ha sido experto en el uso de las redes sociales y está bien versado en la narración digital. Sin embargo, está meditando sobre cómo sería ese equilibrio entre una activación física y una virtual. "Estoy completamente de acuerdo en que necesitamos tener una experiencia", dijo. "Sé que después de este encierro, quiero crear algo en las calles, quiero recuperar la unión, seguro".
Charbit sacó algunos números para ilustrar la importancia de tener un componente digital en el debut de una colección: Balenciaga puede acomodar a 600 invitados en un desfile de moda; online, ese programa puede llegar a 8.000 espectadores en Youtube, 60.000 en Instagram y 300.000 en Twitter. "Me gustaría cuestionarme a mí mismo ya nosotros mismos sobre: '¿Es nuestra audiencia física o digital? ¿Son ambos? '", Preguntó.
Ramsay-Levi reconoció que los desfiles de moda semestrales son una oportunidad para que el equipo de Chloé exprese su visión creativa completa para una temporada, así como para unir a su comunidad. (La marca Presentación otoño 2020 destacó pinturas de Rita Ackerman, esculturas de Marion Verboomn y poesía hablada de Marianne Faithfull - todos mujeres que inspiran a Ramsay-Levi.) Sin embargo, puede haber discrepancias entre los recursos que se les ponen y el rendimiento ver.
"Hay una dicotomía total sobre dónde ponemos la creatividad y dónde ponemos el negocio", dijo. “La forma en que se ha hecho el modelo de negocio del desfile de moda tiene que acabar. Tiene que ser reconfigurado por completo ". Los diseñadores dedicaron mucho tiempo y esfuerzo a crear una colección de pasarela que podría no pasar mucho tiempo en el piso minorista, para luego saltar De vuelta a trabajar en las pretemporadas, que son las que realmente se venden mejor, Ramsay-Levi explicó: "Donde pones tu energía es donde la empresa valora la menos."
El director creativo de Chloé llamó a las diferentes organizaciones que supervisan la industria de la moda en todo el mundo: Camera della Moda en Italia, CFDA en los EE. UU. Y la Federación Francesa, para discutir este tema de cómo son estas colecciones. vendido. "Necesitamos reevaluar el valor comercial de la forma en que se construye esta industria", argumentó. "No podemos desperdiciar materiales, pero no podemos desperdiciar creatividad... Siento que comprar no es un acto sin sentido, es un acto de ser parte de una comunidad... Estamos poniendo en el mercado demasiados productos para entregas rápidas. Siempre existe esta exigencia de novedad, novedad, novedad, todo el tiempo. Creo que debemos repensar la forma en que compramos las colecciones ".
Desde su perspectiva como CEO de una marca, Charbit estuvo de acuerdo en que "tenemos que desafiar el status quo" cuando se trata de desfiles de moda. "Lo que está pasando hoy es que los seguidores, los fans, los colaboradores, los clientes se quedan fuera de la sala. Disponemos de varios asientos para invitar a los clientes al espectáculo. Hemos aumentado [ese] número a lo largo de las temporadas, pero de una manera que no es realmente justa ". La tecnología permite más personas para participar en la conversación, continuó, y para que el mensaje de la marca se transmita a un mayor audiencia. "Para mí, es muy emocionante que finalmente la moda y la tecnología se fusionen y estén sincronizadas, porque se necesitan mutuamente".
Para Rousteing, podría ser cuestión de repensar cuál es la experiencia física de un "desfile de moda". Puede exhibir una nueva colección en línea, ya sea transmitiendo una pasarela o curando imágenes de alguna otra manera, argumentó; En el evento en persona, puede estar más orientado al entretenimiento: "crear una actuación increíble con artistas y modelos".
De la forma en que tradicionalmente se han realizado los desfiles de moda, "se trata de emociones", dijo Rousteing. “Veo [los desfiles de moda digitales como algo] completamente diferente, porque con lo digital, puedo hacer mi desfile de modas en la luna, en el cielo, en una nube si quiero. No veo menos emoción, veo [en algún lugar] que puedes llevar el sueño al siguiente nivel ".
Para ver y leer sobre la conversación completa, puede dirigirse a Moda.
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