Dentro de la exposición de la Colección Sandy Shreier en el Costume Institute. Foto: Cortesía del Costume Institute
El nombre Sandy Schreier es en gran parte desconocido fuera de un pequeño círculo de personas dentro de la comunidad de la moda. La persona promedio puede reconocer nombres como Lagerfeld o Santo laurent, pero lo que probablemente no saben es que fue Schreier quien ayudó a catalogar las obras de esos nombres reconocibles durante más de medio siglo.
Es esta vida de trabajo recolectando las prendas más preciadas e importantes de la moda que el Instituto del Traje en el Museo Metropolitano de Arte en Manhattan está honrando en una nueva exhibición, titulada "In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection", que se exhibirá del 27 de noviembre al 17 de mayo. Y por una buena razón: la exposición, 13 años en desarrollo, es perfecta para el momento actual, uno en el que una nueva década está en el horizonte y todos se sienten al menos un poco retrospectivos.
En contraste con los coleccionistas de moda modernos como Anna Della Russo, que por cierto
vendió una parte de su archivo de moda en una subasta el año pasado, Schreier nunca usó las prendas que coleccionaba; Juntas, estas prendas comprenden lo que se considera una de las colecciones privadas de moda más valiosas del mundo. Como tal, la exhibición del museo exhibe 80 prendas de vestir que Schreier obsequió al Met, extraídas de la colección de Schreier de más de 15,000 artículos, todos que datan de principios del siglo XX. Estas son piezas que ayudaron a definir la moda estadounidense y francesa a través de varios géneros de vestimenta, ya sea en la Edad de Oro de Hollywood o en la moda de posguerra con mucha narrativa.Artículos relacionados
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En un extremo de la exposición, la colección de Schreier destaca la moda de entreguerras, narrando lo que el museo llama "l'esprit nouveau", es decir, ropa que marcaba el carácter social y artístico. agitación de la época (piense: el surgimiento del ocio y el entretenimiento en la sociedad común) e incluye un vestido negro y dorado bordado de cuello cuadrado particularmente especial de Paul Poiret de 1925. En el otro extremo, la colección en exhibición de Schreier incluye un 1993 Moschino riff sobre el famoso Yves Saint Laurent Mondrian dress, una pieza icónica que el Met considera un diseño de moda en parte parodiado y en parte afectuoso, y ciertamente representa cómo los creadores de la industria han considerado la forma de arte a lo largo de los años.
Un vestido de Yves Saint Laurent para Christian Dior de la exposición. Foto: Cortesía del Costume Institute
"La propia historia de Sandy se refleja en esta exposición, una historia de su evolución como coleccionista y conocedora, y es una historia profundamente personal ya que es profundamente profético: la historia de un pionero, un individuo que no solo previó la práctica moderna del coleccionismo de moda, sino que ayudó a forjarla ". dice Andrew Bolton, curador jefe del Met, en la inauguración de la exposición. "También es la historia del auge del mercado de la moda, el valor creativo y comercial de la moda y una historia de la apreciación y aceptación gradual de la moda como forma de arte y su creciente relevancia en un arte museo."
Schreier, quien creció en los suburbios de Detroit y cuyo padre trabajaba como jefe de peletería en la sucursal del medio oeste de los grandes almacenes Russeks, con sede en Nueva York, se enamoró de la sombrerera y la bisutería de la tienda departamentos. Schreier, entonces un niño pequeño, tropezó con copias de Moda yel bazar de Harper en los camerinos de la tienda y los leía (tanto como un niño pequeño puede leer, dice) para diversión de las mujeres de compras. Fueron estas mujeres, esposas de ricos ejecutivos automotrices, quienes alentaron el amor temprano del ahora octogenario Schreier por moda, y eventualmente le regaló sus piezas de alta costura y listas para usar, ligeramente gastadas o sin usar, el catalizador de su trabajo como un coleccionista.
"Ni siquiera sabía lo que estaba mirando, pero me estaba desmayando", dice Schreier sobre la ropa que comenzó a recibir.
Desde aquellos primeros días, Schreier recopiló una venerable cartera de las mejores, y en muchos casos las más subestimadas, obras de diseño del siglo, incluidas piezas de la diseñadores originales de casas de lujo hoy en día como Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain y Christian Dior, junto a nombres menos conocidos como Maria Monaci Gallenga y Madeleine & Madeleine. Se exhiben piezas tan antiguas como un vestido de té de Mariano Fortuny y Madrazo de algún momento entre 1910 y 1915, a aquellos tan recientes como el vestido de Alexander McQueen de 2008 teñido de emoción que el diseñador elaboró en honor a los la difunta editora de la revista inglesa Isabella Blow. Sin exagerar su importancia, la exhibición es tan buena como una fábrica de Willy Wonka para amantes de la moda.
Un vestido de Madeleine Vionnet de 1931. Foto: Cortesía del Costume Institute
El trabajo de Schreier como coleccionista es particularmente alentador en un momento en el que gran parte de la moda se trata como desechable, tanto en sentido figurado como a favor. de algo más nuevo y mejor para la insaciable máquina de Instagram, y literalmente, cuando millones de toneladas de ropa llegan a los vertederos anualmente. Los obsequios de Schreier al Met, aquellos cargados de historia y ricos en su contribución a la comprensión de los matices de la moda. La evolución cultural, como describe la curadora asociada del Met Jessica Regan, es tan importante como los programas que acaparan titulares como los Notas del Met sobre el campamento en 2019 o el Cuerpos celestiales exponer el año anterior. (De hecho, Schreier prestó piezas para ambos programas, sin mencionar otros nueve en el Met desde 2003).
Como corresponde a una exhibición que abarca un siglo, la inauguración de la exhibición atrajo a una multitud intergeneracional, desde el diseñador Isaac Mizrahi (algunos de cuyos trabajos ha recopilado Schreier) hasta el YouTuber de moda Luke Meagher. Parece que el último ejercicio del Met para documentar toda una vida de educación en moda atrae a personas de todas las edades.
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